煙云自在人自在

思慎

由上海美術館主辦的“煙云自在——蕭海春水墨藝術展”在上海美術館開幕，展期從9月1日至9月11日。

在當今的海上中國畫壇，蕭海春是一個特立獨行的人，也是一個低調行事、不黨不朋的畫家。多年來，他不為世俗價值所動，遠離喧囂的市塵與狂熱的市場，始終堅守著“中國畫必須在傳承中創(chuàng)造、發(fā)展”的藝術理念，深入研究傳統，以獨特的稟賦、過人的才華、深厚的造詣以及宏觀的視野在當代中國畫尤其是山水畫的創(chuàng)作領域取得了突出的成就。

蕭海春習畫始于上世紀60年代初，曾受畫家王康樂、顧飛的指導，對黃賓虹的繪畫藝術情有獨鐘。80年代，國內美術界現代藝術運動風起云涌，受此感染與鼓舞，蕭海春西部尋根，創(chuàng)作了一批以黃土高原和西北山水為題材的作品，蒼茫渾厚同時又帶有現代新意的畫風令其在中國畫壇脫穎而出。1992年“清初四王畫展”在滬展出令其深受震動，受四王繪畫精妙筆墨和寧靜意境的吸引與感動，蕭海春的藝術思考和創(chuàng)作實踐發(fā)生明顯的轉向，他開始回歸傳統。除了必要的外出寫生，從此他幾乎閉門不出，潛心向董巨、元四家、董其昌、石濤、八大、王原祁、黃賓虹等歷代大家追摹、研習，從90年代初至今，已歷二十年。這二十年，也是中國藝術市場風起云涌、不斷制造神話與奇跡的二十年，一個畫家要抵抗市場的誘惑是不容易的。而他就具有強大的定力，上下求索，參悟化合，融諸家于一體，“打進去”又“打出來”，逐漸形成具有自身特色的深邃幽遠、寧靜脫俗的繪畫氣質。無論是水墨、青綠還是金碧重彩，無論是層巒疊嶂還是蕭林疏石，這些作品均體現出了不凡的傳統功力和深厚的文化底蘊，其山水的表現在同代人中可謂無出其右者。

能夠理解古人的真諦，再到自然當中，蕭海春在感悟之后有了質的飛躍，不論是他過去畫的畫，還是他現在選擇的臨摹古人的畫，都有自己一種獨特的傾向。在畫當中，他取的不是簡練高逸的作品，而是通過“層林盡染”的方式，獲得很大的張力，有了博大宏偉的氣勢，形成了一種很飽滿的風格。

何家英對蕭海春是英雄相敬相惜的。他說：這么多年來，蕭海春是徜徉在傳統的追求上，想把中國山水畫的整個理念的傳統走一遍，深入體會和領悟傳統的精華，這是非常難得的，需要很大的勇氣。很少人能夠做到這么精深，中國畫講究承襲關系，講究通過臨摹領悟精神，更重要的是師法造化，不僅僅是站在古人的立場上，而是要面對自然，面對自己的內心感受。但是，不管臨摹也好，繼承也好，感受現實也好，需要這兩者之間要得到一個辯證的、恰如其分的互動關系。

上海藝術評論家毛時安說：“蕭海春早年在工藝美校吃過蘿卜干飯，基本功是很扎實的，從16歲開始跟前輩大師學畫，造型能力相當強，像這樣的人，留在工藝美術領域其實也是很好的選擇，比如雕一件和田玉擺件，隨隨便便就能賣到兩三百萬。但他是真心熱愛中國畫，是有遠大抱負的畫家。我們平時一直著急，認為上海的藝術家是一馬平川，水平整齊，但沒有形成遠近高低各不同的風景。其實還是有山峰的，蕭海春就是一馬平川中的山峰?！?/p>

中國畫的發(fā)展，受社會變革的影響和現代化的推動，百年來都以求新求變?yōu)橹髁?，守護傳統真諦者反而成為少數派、非主流，被認為不合時宜。時至今日，人們開始在創(chuàng)新的同時更多地回溯傳統，感受到傳統的偉大與珍貴。蕭海春甘于寂寞，以“深山問道”的虔敬方式對傳統進行釋讀、傳承與發(fā)展的藝術實踐，更顯得彌足珍貴。