光影造就的不平凡
——紀(jì)實攝影中的用光理念

文丨王夢楠

紀(jì)實攝影的英文名稱為documentary photography，英文中，“紀(jì)實”這個詞源于拉丁文的“docere”，意思是"教導(dǎo)"，紀(jì)實攝影照片不僅僅是記錄下生活中的瞬間，它還是社會變遷的特殊見證者，讓觀眾從照片中認識社會的不同層面。有學(xué)者認為，紀(jì)實攝影的價值意義分為美學(xué)價值、社會價值和歷史價值三個方面。而在拍攝過程中，光影就是一種語言，它看似無形，卻代表著攝影師想要傳遞出的各種各樣的信息，包括被攝體的形狀、體積、質(zhì)感、色彩、明暗關(guān)系、空間深度等等。人們往往存在一個誤區(qū)，認為被攝物體本身是什么樣子，照片中拍下來的便是什么樣子。事實上，光對于物體外觀的影響很大。光的顏色、強度和方向都能影響我們對一些物體真正是什么樣子的看法。對于攝影作品來說，抓住了光影，往往就能抓住主題，抓住觀眾的視線與心靈。

1 直射光與散射光——帶來不一樣的質(zhì)感與氛圍

被攝體的照明主要有六個方面：光質(zhì)、方向、反差、均勻性、顏色和強度，其中最重要的是照明的光質(zhì)和方向。個性化的光線質(zhì)感，再結(jié)合不同的光線方向，才能拍出優(yōu)秀的作品。光質(zhì)，主要指的就是直射光與散射光這樣兩種類型的光線性質(zhì)，也稱硬光和軟光。直射光可以分為兩種不同的情況，一種是晴天太陽照射的光線，這種平行光束具有明顯的投射方向，因此能產(chǎn)生一種無可抗拒的力量感。另外一種則是指在攝影室內(nèi)由特殊器材產(chǎn)生的平行照射的人工光。直射光有著強烈的方向性，比較適合寫實，因而在紀(jì)實攝影中比較常見，它能夠較為直接地表達攝影師的拍攝意圖，在人像攝影中比較常用，尤其是在老人、男性形象的塑造上。散射光一般也可以分為兩種類型：一種是在自然光照的條件下的散射光，在陰天等天氣時比較常見，另外一種是在室內(nèi)燈光下形成的人工散射光。

即使是同一個攝影師拍攝同樣的被攝物體，不同的光質(zhì)也會打造出不同的相片質(zhì)感。一般情況下，散射光都是比較寧靜、淡雅的，它細膩、柔和的風(fēng)格在攝影中非常適合寫意，也可以創(chuàng)造出比較平滑的質(zhì)感。在人像攝影中則多用于少女、兒童等形象的塑造。強硬的直射光通過明顯的方向性光照來增強被攝物的粗糙質(zhì)感，相對來講輪廓比較清晰，適合塑造老人、男性等形象。因而,強化一個被攝體的質(zhì)感，往往會選擇側(cè)面方向的直射光；而如果要弱化一個被攝體的質(zhì)感，應(yīng)該采用散射光。在拍攝中還可以使用黑卡紙對照射被攝物上的光線實施遮擋，讓明暗部分的對比更加明顯。

2 順光與逆光——兩種不一樣的表現(xiàn)手法

“如果你自己正滿懷希望和喜悅，從而借助夏天日出時閃爍的光芒和絢麗的色彩來加以表現(xiàn)，那么你就選中了與自己的情感相吻合并能激發(fā)這種情感的拍攝對象。” 這是攝影家費里曼?帕特森的名言。在紀(jì)實攝影中，自然光的采用是較為方便，也較為普遍的，但是它卻是一種較難對付的光線，因為自然光往往是變化不定、難以預(yù)料的。它不僅在亮度上不斷變化，而且顏色也在不斷變化。

2.1 順光——需要豐富的被攝物的配合

有很多人認為，順光照明的方式往往難以突出作品的特點，被攝體的影子落在其背后。那么光影留下的線條和明暗對比都會從構(gòu)圖中消失，從而使畫面顯得缺乏視覺上的變化。的確，順光的致命弱點就是較為平淡，缺少豐富的層次。但是，正面光往往是均勻明亮的，如果通過不同細節(jié)的呼應(yīng)，或者被攝物體本身的變化，完全可以彌補正面光的缺憾。順光對于多個被攝物或細節(jié)的表現(xiàn)力是不容質(zhì)疑的，均勻明亮的光線會使畫面中的每一個細節(jié)被放大，由于沒有明暗交錯，畫面并不顯得繁雜，構(gòu)圖會顯得更加簡潔明了。因而，順光，往往被應(yīng)用于較為復(fù)雜的被攝物體，將畫面取舍得更為干凈，突出攝影師想要突出的細節(jié)，對于主題起到放大的效果。

2.2 逆光——凸顯真實性背后的藝術(shù)價值

與常見的順光不同，逆光，是一種容易描繪物體特征的光線，它既含蓄又不失鮮明。逆光的作品往往會給人帶來驚艷的感覺，這種反常態(tài)的用光方式，往往會引起人們更深層次的思考，對于被攝人物的內(nèi)心世界，被攝物體的內(nèi)涵，表達得更加深刻。而在逆光攝影中，更具有表現(xiàn)力的一種手法是剪影的拍攝，在下午3點以后或上午9點前對著陽光拍攝，將能拍出剪影照片。而當(dāng)太陽已降得很低時，背景則會是曝光正確的天空，主體則會因曝光不足而幾乎看不出細節(jié)，只出現(xiàn)一個暗色的輪廓。在拍攝逆光照片時，通常要選擇干凈、較為明亮的背景，使背景和主體的反差充分、豐富。逆光拍攝時，天空往往還能帶來另一重的藝術(shù)效果，那便是顏色的變化。清晨和傍晚，天空的顏色可以在洋紅、橙色、藍紫等顏色中不斷變換，從而產(chǎn)生不一樣的視覺沖擊力，拍攝這一時段的逆光照片時，可以尋找比較低的視點，將天空納入畫面上方，瑰麗顏色與黑色剪影的組合往往能帶給人極強的震撼感。

紀(jì)實攝影雖然強調(diào)真實性第一，但是卻有很多作品有出色的美學(xué)價值。逆光，作為一種夸張大膽的用光方法，往往會把攝影者想要表達的信息抽象化，凝練成更有感染力的一個符號，在寫實性與藝術(shù)性上達到一個完美的平衡。

3 側(cè)光——豐富影調(diào)的塑造者

側(cè)光，往往會使物體具有豐富的影調(diào)，突出深度，產(chǎn)生一定的立體效果，對側(cè)光的應(yīng)用，往往能體現(xiàn)出攝影作品中的個性化因素。45度的前側(cè)光最符合人們?nèi)粘５囊曈X習(xí)慣，因此被人們稱為“自然”照明，在這樣的光線下，被被攝物能夠產(chǎn)生很好的光影排列效果，這些光影不存在誰壓倒誰的問題，容易給人以愉悅的視覺感受，而相對于正面光而言，側(cè)光使景物具有一定有明暗反差，能夠突出的立體感和比較豐富的層次感。此外，恰到好處的光線，對色彩的還原比較理想，相比于正面光，側(cè)光創(chuàng)造的色彩顯得更加豐富。在側(cè)光中，較特殊的是正側(cè)光，又稱90度側(cè)光，它被稱為戲劇性照明。正側(cè)光使景物的明暗影調(diào)各占一半，巨大的反差會產(chǎn)生特殊的表現(xiàn)力，容易獲得強烈的戲劇化效果。

當(dāng)然，在運用側(cè)光時，還有一點是要多加注意的，那就是側(cè)光的巨大的表現(xiàn)力帶來的構(gòu)圖取舍問題。費里曼?帕特森曾說：“側(cè)光帶來的色調(diào)、線條和形體數(shù)量很大，在底片上就顯得過剩了，所以需要精選一下，必須運用自己的眼力去精選各種畫面要素。”因而，我們在使用側(cè)光時，必須配合恰當(dāng)?shù)臉?gòu)圖，否則，畫面就容易失去主體。

4 塑造特殊感覺的頂光

在人像攝影中，頂光被人們稱為“骷髏光”，因為這種光線會在人物臉部的兩個眼睛、鼻子下面和顴骨下面投下濃重的陰影，但這不意味著所有的被攝物體都不適合頂光的運用。事實上，正午時分的自然光或是垂直照射的光線在某些題材中是極其有表現(xiàn)力的，只要找到恰當(dāng)?shù)谋粩z物，這種特殊的光線就能表現(xiàn)出特殊的意境。二戰(zhàn)期間，一位無名攝影師曾經(jīng)拍攝過一座被炸毀的荷蘭大宅，畫面中，整個房屋的屋頂被炸飛，但卻有三位紳士站在斷壁殘垣中的書架前認真閱讀。這幅作品中充分利用了轟炸所造成的頂光，由于房子的周圍都是書架與墻壁，并不透光，被炸飛的屋頂就成為了唯一的光源，頂光使地面上的廢墟清晰可辨，卻難以看清三位紳士的表情。然而，配合著巨大的書架，這種光線給了人一種肅穆感、莊嚴感。特定的年代，特別的用光，特別的視角，讓這幅作品透露出了一個概念：無論在怎樣的情境下，書乃圣物。頂光的運用給了人們很大的想象空間，給了這幅無名的作品無限的歷史縱深感。

由此可見，頂光在垂直空間內(nèi)的延伸感適合表達厚重、略顯壓抑的題材，尤其是戰(zhàn)爭、死亡、歷史與哲學(xué)等主題。它在這些題材上所體現(xiàn)出的巨大表現(xiàn)力，是其他用光方式無法比擬的。對于特定的被攝物，例如建筑物等，頂光的使用不僅不會使攝影師的創(chuàng)作意圖變質(zhì)，還會使之變得更為深刻雋永。

5 室內(nèi)自然光的運用

紀(jì)實攝影中，有相當(dāng)一部分作品是在室內(nèi)完成的，當(dāng)無法利用人工光時，怎樣充分利用來自窗戶的自然光，便成了紀(jì)實攝影中的一大用光技巧。北半球的大多數(shù)房間在建造時會選擇坐北朝南的方式，因而在拍攝時，方向朝南、光線充足的房間是第一選擇，當(dāng)然，也有很多攝影師選擇使用來自北面窗戶的光線，因為這樣的光線往往比較穩(wěn)定，沒有太多的變化。著名攝影記者焦波曾經(jīng)給父母拍攝過萬余張照片，他從中精選出120幅，配以樸實文字，出版為攝影集《俺爹俺娘》。在這些照片中，有大量在焦波山東老家拍攝的室內(nèi)照片，可以說是紀(jì)實攝影中對室內(nèi)自然光應(yīng)用的典范。

焦波 攝

在焦波的這張作品中，側(cè)光照亮的部分是爹娘的手，是娘帶著老花鏡，皺著眉頭的臉，而爹的臉則藏在陰影中，隱約能看出一種埋怨的表情。焦波利用窗戶透過的自然光，在小小的空間內(nèi)描繪出了二老幾十年如一日的生活，平凡、質(zhì)樸卻震撼人心。焦波的記錄是極其真實的，這種真實使之擁有非常深刻的社會價值和人文關(guān)懷，透過這些照片，我們都能看到自己父母的身影，看到一種無言的震撼，想起自己應(yīng)盡的孝道，想起那份親情。

6 混合光——留下更多想象的空間

紀(jì)實攝影，往往有敘事的特性，但主題的表現(xiàn)無法脫離觀眾的聯(lián)想而存在。攝影畫面只是靜態(tài)元素的組合，它們之間的關(guān)系、畫面當(dāng)中的故事必須要由觀眾來解讀，觀眾自身才是照片故事的敘述者。在這種情況下，混合光往往就能達到激發(fā)讀者想象力的作用。雖然在紀(jì)實攝影中，自然光的應(yīng)用是比較廣泛的，但恰當(dāng)?shù)倪\用人工光也能達到真實卻又表現(xiàn)力突出的效果。例如，如果拍攝一個正在觀看皮影戲的村落，可以選擇剛剛?cè)章渲畷r，地平線扁依舊是藍色的天空光，自然的逆光可以讓村民房屋的剪影凸顯出來，而皮影戲帶來的自然光則讓門看清藝人和每個觀眾的表情。這里，自然光的運用讓背景變得簡潔，人工光則在這里突出了拍攝主體。這樣的多重光線可能在初看時迷惑觀眾，但卻能帶來一種探求的快感，讓觀眾樂于去尋找畫面的主題。光線在這里，以一種反常的方式，吸引人們進入作品真正要表現(xiàn)得部分，只要觀眾們能靜下心來觀察，就能在光線中讀出很多有意味的細節(jié)。

7 結(jié)語

紀(jì)實攝影作品，既是一定程度上的歷史文物，也是一件藝術(shù)品。真實性的要求，有時候會限制紀(jì)實攝影作品在藝術(shù)創(chuàng)作上的探究，但是藝術(shù)的用光理念，卻會使二者達到一個巧妙的平衡。善于運用光影的紀(jì)實攝影家，往往能在平凡的生活場景中捕捉到光影造就的不平凡，使紀(jì)實攝影的價值得到進一步的提升。