The Artist《藝術(shù)家》

導(dǎo) 演：（法）邁克爾·哈扎納維希烏斯。

主 演：（法）讓·杜雅爾丹/（美）約翰·古德曼

出品時間： 2002

默片時代的好萊塢，喬治·瓦倫丁是一位超級明星。在一次新片首映式上，他認識了剛剛出道并渴望成名的女演員佩皮。已婚的喬治情不自禁地被她吸引了，并給予她事業(yè)上的幫助。然而有聲電影出現(xiàn)了，默片時代即將結(jié)束。但是，喬治拒絕了出演有聲電影的機會，他決定自籌資金繼續(xù)拍攝默片。歷史已經(jīng)證明，這是一場注定失敗的冒險。有聲電影勢不可擋，再加上20年代末股市崩盤，妻子離去，喬治的生活與事業(yè)一下子跌入谷底，他不得不變賣家產(chǎn)、艱難維生。而此時，女演員佩皮卻借助有聲電影一躍成為明星，她的有聲片也與喬治的默片檔期撞車……

2012年的奧斯卡盛典上，法國人憑借這部黑白默片，一舉囊括了最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳男演員、最佳服裝、最佳原創(chuàng)音樂等多項大獎。毋庸置疑，《藝術(shù)家》是一部向默片時代致敬之作，片中不僅出現(xiàn)了《一個明星的誕生》、《雨中曲》等經(jīng)典影片的著名片段，主人公喬治甚至還進入了1920年的默片《佐羅的標記》之中。但法國人的用意顯然并不止于此。

評論家看出了法國人對于藝術(shù)本身的思考，這也是后者近年來所遇到一大問題，比如新舊藝術(shù)之爭。巴黎這樣的城市，其本身就是一座歷史悠久的傳統(tǒng)藝術(shù)博物館，人們沉浸在對過往藝術(shù)成就的驕傲之中，對新藝術(shù)則多方排斥，以至于村上隆在巴黎凡爾賽宮舉辦現(xiàn)代藝術(shù)展招來了數(shù)萬人的抗議游行。爭議的一方問：先人留給我們這些，我們這代人將給后人留下什么？但另一方也并非完全沒道理。就像對3D形式的過分追捧使得越來越多的電影人忘了怎么講故事，以至于3D電影這些年來沒少被人詬病。

同時引出的還有對藝術(shù)家的思考。這個問題，在杜尚用一個“尿盆”向世人宣告誰都可以是藝術(shù)家之后，就變得復(fù)雜起來。每個人都有從事藝術(shù)創(chuàng)作、成為藝術(shù)家的權(quán)利，但到底是不是那么回事，可不是他本人就說了算的。喬治不愿意接受有聲電影這種新藝術(shù)形式，他有著傳統(tǒng)藝術(shù)家的驕傲，決定跟潮流對抗，單槍匹馬地hold住默片時代。喬治雖然保守，在現(xiàn)實世界里過得每況愈下；但卻真誠而執(zhí)著，而且他還用他所堅持的藝術(shù)理念成就了佩皮。他對佩皮說過一句話：你要成為演員，就要有和別人不一樣的東西。因為喬治的指引，還有自己的天賦，佩皮獲得了成功。而當年她如愿和喬治參演同一部影片后，她在喬治化妝間的鏡子上寫下了：Thank you。雖然在有聲片面前，喬治和佩皮一個解約，一個簽約，從此走上截然相反的藝術(shù)道路，但他們都是堅守自己藝術(shù)信念的楷模。

很難說藝術(shù)或者藝術(shù)家到底該與時俱進，還是墨守成規(guī)，事實上，藝術(shù)存在和發(fā)展的方式本就不是三言兩語可以概括的。不過，在影片的結(jié)尾喬治和佩皮一起演戲，載歌載舞。銀幕上，新與舊實現(xiàn)了和諧共處。

但如何和諧共處？導(dǎo)演把這個皮球踢給了觀眾。