舞蹈藝術(shù)發(fā)展的時(shí)空關(guān)照

高麗麗

舞蹈是表演藝術(shù)，是人體內(nèi)在的愛(ài)與外在的美神韻的再現(xiàn)，也是天人合一的協(xié)奏曲?！读凶印珕?wèn)》曰：“瓠巴鼓琴而鳥舞魚躍?！薄兑住は缔o上》載：“鼓之舞之以盡神。”賈拉路丁·魯米詩(shī)云：“你跳舞時(shí)，整個(gè)宇宙也在跳舞?！弊匪菸拿髦搭^，可以看出，舞蹈與詩(shī)歌、音樂(lè)結(jié)合在一起，是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。作為一種藝術(shù)樣式，舞蹈構(gòu)成于“許多規(guī)定的綜合，因而是多樣性的統(tǒng)一”。總體來(lái)看，頗具東方特色的中華民族舞蹈藝術(shù)的生成與發(fā)展恰恰是舞蹈藝術(shù)本身的時(shí)間與空間特征的相互關(guān)照、協(xié)調(diào)統(tǒng)一的結(jié)果。有鑒于此，本文在中華舞蹈藝術(shù)發(fā)展的空間范圍內(nèi)，依循藝術(shù)發(fā)展的時(shí)間線索探究它的時(shí)空關(guān)照問(wèn)題。

一、舞蹈藝術(shù)發(fā)展的時(shí)間性

舞蹈藝術(shù)的發(fā)展是隨著時(shí)間的流逝，依附社會(huì)的發(fā)展，在生活中通過(guò)勞動(dòng)而達(dá)到目的的，所以舞蹈藝術(shù)本身不可避免地留有時(shí)代的烙印，具有鮮明的時(shí)間性。中華民族歷史悠久，燦爛的舞蹈文化達(dá)到了極高的境界。這種境界是經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的時(shí)間沉積、發(fā)展而來(lái)的。

我國(guó)的舞蹈，夏商時(shí)代才進(jìn)入表演藝術(shù)領(lǐng)域，出現(xiàn)專業(yè)舞人。青海大通上孫家寨出土的“舞蹈彩陶盆”生動(dòng)而傳神地記載了這一史實(shí)。盡管舞人的身份是奴隸，但是他們?yōu)槲覈?guó)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。據(jù)傳，夏桀時(shí)期的舞蹈是“以炬為美，以眾為觀”，可見(jiàn)當(dāng)時(shí)舞蹈的發(fā)展已具相當(dāng)水平，否則是達(dá)不到這種審美要求的。商代是一個(gè)神權(quán)盛極的朝代，巫的地位是很高的。能夠用占卜來(lái)傳達(dá)神旨的都是一些巫師，巫師都是舞蹈家?！墩f(shuō)文》曰：“巫，祝也，女能事無(wú)形，以舞降神者也……舞形，與工同意。古者巫咸初作巫。”巫咸是傳說(shuō)中的商代大知識(shí)分子、天文學(xué)家，他的名字也見(jiàn)于《山海經(jīng)·大荒西經(jīng)》“靈山”條，舉有十巫，能升降于天，這不是一般的人所能做到的。巫師有特殊的步伐，即通過(guò)巫舞而步入天堂，又歸到地上，所以學(xué)巫先需學(xué)舞。在巫人的祭祀中有“巫舞”和“儺舞”，同屬巫舞，但由于儺舞具有較強(qiáng)的時(shí)代性，反映了人們與自然的抗?fàn)幘?，?jīng)過(guò)數(shù)千年的傳承，流傳至今，并影響了日本和朝鮮半島等地。到了宋代以后，儺舞這個(gè)較有影響的藝術(shù)形式，受到了時(shí)間的考驗(yàn)，被融入了當(dāng)時(shí)的戲曲之中，發(fā)展成為“儺戲”。正是這一發(fā)展，使這個(gè)極具生命力的戲引起了世界，特別是亞洲的極大關(guān)注。

大唐帝國(guó)在我國(guó)歷史上有著極其重要的影響，在舞蹈藝術(shù)上也取得了相當(dāng)?shù)某煽?jī)，可以說(shuō)是我國(guó)舞蹈藝術(shù)的又一高峰階段。其中最具影響的有《九部樂(lè)》、《十部樂(lè)》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“軟舞”等。此外，還有《踏謠娘》等頗具戲劇因素的歌舞戲，在當(dāng)時(shí)也很流行。沿著這種趨勢(shì)，到了宋元以后，直到明清時(shí)代，戲曲興起，而原來(lái)的作為獨(dú)立的表演藝術(shù)品種的舞蹈逐漸趨于衰落，但是被吸收、融合在戲曲中的舞蹈，形成了一套嚴(yán)格的訓(xùn)練體系和表演方式及程式。戲曲主要表演手段有唱、念、做、打四功，其中的做與打都是舞蹈或舞蹈性極強(qiáng)的動(dòng)作。

縱觀舞蹈藝術(shù)發(fā)展的歷史，我們不難發(fā)現(xiàn)每個(gè)歷史時(shí)期流行的舞蹈形式都不僅適應(yīng)當(dāng)時(shí)的時(shí)代潮流，還保留和發(fā)展了前代的舞蹈藝術(shù)，這就是舞蹈藝術(shù)發(fā)展的時(shí)間性，它不僅是某個(gè)時(shí)代的代名詞，而且是一個(gè)流動(dòng)的時(shí)間概念的體現(xiàn)。

二、舞蹈藝術(shù)的空間特征

社會(huì)學(xué)家告訴我們，在有文字記載的幾千年的發(fā)展過(guò)程中，人類經(jīng)歷了不同的歷史時(shí)代，有過(guò)不同的生產(chǎn)方式和生活內(nèi)容，人類的舞蹈藝術(shù)正是在這種多樣的生產(chǎn)方式和生活內(nèi)容的基礎(chǔ)上由低級(jí)向高級(jí)逐步發(fā)展起來(lái)的。所以，要想使舞蹈藝術(shù)的欣賞、創(chuàng)作、發(fā)展達(dá)到較高的境界，僅僅注意舞蹈藝術(shù)的時(shí)間性是不夠的，還要注意到舞蹈藝術(shù)發(fā)展的空間性。

舞蹈不但是藝術(shù)形式，還反映生活，有歷史背景。特別是民間舞蹈，它與各族人民的風(fēng)俗習(xí)慣、生產(chǎn)勞動(dòng)、宗教信仰等緊密結(jié)合，這便是舞蹈的空間特征。我國(guó)自古就是一個(gè)多民族的國(guó)家，每個(gè)民族都有自己獨(dú)特的生產(chǎn)、生活方式，從而也就形成了獨(dú)特的舞蹈藝術(shù)。如漢族的秧歌、獅舞、龍舞，藏族的鍋莊，蒙古族的安代、查瑪，傣族的孔雀舞，苗族的蘆笙舞，朝鮮族的農(nóng)樂(lè)舞，壯族的蟆拐舞，滿族的太平鼓舞，彝族的跳左腳，等等。千百年來(lái)深深根植于社會(huì)生活中的各族民間歌舞，一直伴隨著人們的繁衍生息傳承發(fā)展。從各民族所居住的地域范圍講，這些舞蹈具有鮮明的空間性。恰恰是這些地方舞蹈的個(gè)性差異和相互兼容，才使得我國(guó)舞蹈藝術(shù)的百花園姹紫嫣紅、長(zhǎng)盛不衰。透視舞蹈的演變過(guò)程可以發(fā)現(xiàn)，此類現(xiàn)象俯拾即是，屢見(jiàn)不鮮。早在漢武帝時(shí)，張騫出使西域帶回西域樂(lè)舞資料，但是在那時(shí)還是少量和間接的。到了南北朝時(shí)期，絲綢之路已經(jīng)暢通，中外的物質(zhì)和精神文化交流頻繁，西域諸國(guó)來(lái)朝，于是龜茲、疏勒、安國(guó)、唐國(guó)之樂(lè)齊聚長(zhǎng)安，著名的龜茲樂(lè)人蘇祗婆就是隨從突厥王后阿史那氏來(lái)到中原的，自此形成了女愛(ài)胡裝、伎務(wù)胡樂(lè)的風(fēng)尚，促進(jìn)了中原樂(lè)舞與外域樂(lè)舞的相互學(xué)習(xí)和交流。如《西涼樂(lè)舞》不是西涼的樂(lè)舞，而是龜茲樂(lè)與中國(guó)樂(lè)混合而成的。龜茲舞樂(lè)當(dāng)是舞蹈地域空間交流的典型代表。龜茲舞樂(lè)是誕生于我國(guó)古代新疆地區(qū)的舞蹈和音樂(lè)，是以龜茲人為代表的我國(guó)新疆古代民族的偉大創(chuàng)作，也是西域史上著名的龜茲文化和西域舞樂(lè)的杰出代表。在人類的文明史上，絲綢之路的開(kāi)辟帶來(lái)了東藝西漸和西藝東漸，東西方都受到對(duì)方藝術(shù)之熏染，汲取對(duì)方藝術(shù)之精華，為東西方樂(lè)舞的交流和發(fā)展作出了積極貢獻(xiàn)。

三、舞蹈藝術(shù)發(fā)展的時(shí)空關(guān)照

舞蹈藝術(shù)的完善與發(fā)展，包括創(chuàng)作，都離不開(kāi)藝術(shù)的時(shí)空關(guān)照?？恳环N單一舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，或僅靠幾種不同形式舞蹈的交流都是無(wú)法達(dá)到舞蹈藝術(shù)發(fā)展的完美境界。只有既注意到舞蹈的時(shí)空性，又注意到舞蹈的空間性，舞蹈才能發(fā)展到一個(gè)鼎盛階段。在隋唐時(shí)期，由于政治穩(wěn)定，對(duì)外貿(mào)易發(fā)達(dá)，國(guó)家強(qiáng)盛，文藝有了很大發(fā)展，樂(lè)舞也呈現(xiàn)了鼎盛局面。當(dāng)時(shí)隋朝的樂(lè)舞基本上是把南北朝留下來(lái)的樂(lè)舞和百戲集中起來(lái)加以發(fā)展，隋文帝開(kāi)國(guó)初年制定出《七部樂(lè)》，即《國(guó)伎》、《清商伎》、《高麗伎》、《天竺伎》、《龜茲伎》、《文康伎》、《高昌伎》，隋煬帝楊廣增加《康國(guó)伎》和《疏勒伎》，成為《九部伎》。這些樂(lè)部，每部都包含舞蹈，來(lái)自不同地區(qū)與民族。此外，唐代很流行的《柘枝舞》的發(fā)展、完善過(guò)程，充分說(shuō)明了舞蹈藝術(shù)發(fā)展的時(shí)空關(guān)照特性，也證實(shí)了藝術(shù)發(fā)展的一條規(guī)律：一個(gè)民族、一個(gè)地區(qū)的舞蹈，傳入另一個(gè)民族和地區(qū)時(shí)，必然會(huì)相互影響，無(wú)論是藝術(shù)風(fēng)格還是表演形式，都會(huì)按照流傳地區(qū)人民的傳統(tǒng)藝術(shù)形式及欣賞習(xí)慣發(fā)展變化，并加以創(chuàng)新，經(jīng)長(zhǎng)時(shí)間的融合、完善，進(jìn)而達(dá)到完美階段。

考察我國(guó)舞蹈藝術(shù)發(fā)展的歷史，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)有兩條主線貫穿其中：其一就是發(fā)展（即舞蹈藝術(shù)的時(shí)間性）；其二就是交融（即舞蹈藝術(shù)的空間性）。作為頗具東方特色的中華舞蹈藝術(shù)，在很大程度得益于豐厚燦爛的中華文明的藝術(shù)底蘊(yùn)，沒(méi)有這個(gè)底蘊(yùn)就談不上舞蹈的發(fā)展，所以挖掘、繼承、發(fā)展古代傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)是極其重要的。從另一個(gè)角度講，我國(guó)是一個(gè)多民族的國(guó)家，每個(gè)民族生產(chǎn)、生活方式、宗教的差異，使舞蹈藝術(shù)具有鮮明的地域特性。隨著國(guó)家的統(tǒng)一，各民族之間文化交流頻繁，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展也迎來(lái)了歷史的機(jī)遇。它必然會(huì)在不斷交流中不斷改進(jìn)、提高、創(chuàng)新，通過(guò)舞蹈藝術(shù)的時(shí)間性與空間性的相互關(guān)照，協(xié)調(diào)統(tǒng)一，使舞蹈藝術(shù)達(dá)到更完美的境界。