淺析《流浪者幻想曲》的結構與演奏

劉媛媛

摘要：音樂向來在我們的生活中占有著重要的角色，它優(yōu)美的旋律，美妙的音韻，讓人如癡如醉。舒伯特《C大調鋼琴幻想曲》(D.760)就以其優(yōu)美的旋律與自由的結構以及充滿詩意的想象，給人以美的感受。聽來讓人仿佛置身其中。本文就是針對舒伯特《C大調鋼琴幻想曲》(D.760)的結構與演奏進行的一系列分析。

關鍵詞：舒伯特；《C大調鋼琴幻想曲》(D.760)；結構；演奏

舒伯特是一位土生土長的維也納作曲家，但他和海頓、莫扎特不同，他既不是鋼琴大師，也不是指揮家。其創(chuàng)作實際上不在那個時代音樂發(fā)展的主渠道之上，他的作品是為廣大聽眾而寫的。舒伯特的《C大調鋼琴幻想曲》(D.760)完成于1822年，這是一首大型鋼琴曲，這一部作品的創(chuàng)作成功，標志著舒伯特的作品開始走向成熟。舒伯特在中斷四年鋼琴曲創(chuàng)作以后，《C大調鋼琴幻想曲》(D.760)的問世，使舒伯特的音樂創(chuàng)作之路走向另一個巔峰。

這一首奏鳴曲以其自由的結構，富有詩意的幻想，以及與其他奏鳴曲截然不同的風格，被世界公認為舒伯特最優(yōu)秀的作品之一，但是這部作品在表面上看來只是一個沿襲古典奏鳴曲規(guī)范，而沒有被研究者們列入鋼琴奏鳴曲的行列。不過其鮮明的個性特征卻足以與著名的“月光”奏鳴曲媲美。在演奏這一部作品時，就必要要熟練的掌握它的主題旋律、音樂結構等等技巧。

1.主題旋律

學習鋼琴的人，都會接觸到舒伯特作品，同時也會在不斷的學習或者練習中注意到舒伯特作品中獨有的個性特征，他喜歡將他創(chuàng)作的歌曲的旋律作為主題，將其融入到器樂作品的創(chuàng)作中，這樣的現(xiàn)象在他的作品中屢見不鮮，比如他將他所創(chuàng)作的歌曲《鱒魚》的主旋律加以變奏，作為著名的《A大調鋼琴弦樂五重奏》第四樂章的主旋律，因此這一部著名的作品還有一個更加形象的名字——《“鱒魚”五重奏》；這樣的例子還不止一例，他根據(jù)廣為流傳的《紡車旁的格麗卿》(Op.2)的旋律創(chuàng)作了《a小調第十三弦樂四重奏》的第一樂章，而第二樂章的的小步舞曲的靈感來自于歌曲《美麗的世界，你在哪里》和《死神與少女》的旋律，這就是舒伯特創(chuàng)作的奇特之處，他能將各種形式的器樂來表現(xiàn)大家廣為流傳的歌曲旋律，這樣無疑能增加音樂的感染力。這一鮮明的個性特征，在《C大調鋼琴幻想曲》(D.760)中顯示的更加明顯，比如大家耳熟能詳?shù)摹读骼苏咧琛返男?，就能在《C大調鋼琴幻想曲》(D.760)的第二樂章中找到它被利用的痕跡，并且將其旋律進行了處理與變化，使之成為經(jīng)典的自由變奏樂章。在《C大調鋼琴幻想曲》(D.760)的其他樂章也能找到這首歌的旋律吧，它被舒伯特廣泛的引用，很好的體現(xiàn)了其特色，這也就是為什么大家又會將《C大調鋼琴幻想曲》(D.760)稱之為“流浪者幻想曲”。

《流浪者之歌》以其優(yōu)美的旋律、舒緩的節(jié)奏真實的再現(xiàn)了舒伯特的內心世界，因此在創(chuàng)作《C大調鋼琴幻想曲》(D.760)的時候，他將這一旋律融入其中，以表達他內心深處的孤獨與痛苦以及對美好人生的向往之情。這一部作品的和聲部分內涵清晰、結構均衡對稱，浪漫主義的色彩非常濃烈。而舒伯特正式沉浸在一種浪漫主義中，因此將他應用到鋼琴曲的幻想中，將歌曲優(yōu)美的旋律保留在了創(chuàng)作中，并加入自己真摯的情感以及鮮明的個性色彩，將他們融合在一起，升華、豐富。尤其是憑借著舒伯特積累的各種創(chuàng)作經(jīng)驗與技術，實現(xiàn)了古典主義音樂與浪漫主義的完美結合。

并且在《C大調鋼琴幻想曲》(D.760)的創(chuàng)作中，他不是單純的借鑒其他音樂的優(yōu)秀部分，還保留了自己在創(chuàng)作中獨有的風格，同音反復、豐富的和音、力度音色處理的變化與動力，是的作品保留了大量舒伯特的音樂特色。

2.音樂結構

在《C大調鋼琴幻想曲》(D.760)的第一樂章中，舒伯特利用，不太急的熱烈的快板，呈現(xiàn)出強力度的由《流浪者之歌》的旋律及鋼琴伴奏織體音型變化發(fā)展的主題，是要有兩個樂段組成。第一段是有C大調作為完結的1-6小節(jié)，第二段則是從7-17小節(jié)組成，是與第一段不同的非對稱樂段，終止于E大調。主題部分的旋律吧清新明朗，熱烈奔放，但是前面我們已經(jīng)說過，在這一部作品的創(chuàng)造中，舒伯特融入了他內心深處的孤寂與痛苦，所以在這一樂章中也不例外的隱含了作曲者無以名狀的痛苦。接著主體部分部分再次變化重復又，音樂經(jīng)由連接部分導入副部，但是由于素材的相同，并沒有與主部主題形成強烈的對比。

在《C大調鋼琴幻想曲》(D.760)中的音樂布局，有著與古典奏鳴曲的規(guī)范布局明顯不同的地方，這個樂章開不（70小節(jié)起）仍從主調性開始，并以主部、副部主題材料進行充分的舒展，這就是舒伯特在創(chuàng)作上突破原有的古典奏鳴曲的規(guī)范的形式產(chǎn)生的獨特性，他以其獨特的技巧使主部主題的節(jié)奏音型連續(xù)重復在升G音上構成的大小七和弦, 為音樂不間斷地進入第二樂章做好了準備，他仿佛形成了一未完成的奏鳴曲形式結構，這是一大突破。第二樂章的自由變奏曲，則是真正的樂章的開始，在這一部分旋律完整的呈現(xiàn)了《流浪者之歌》的主旋律，并且以此作為變奏曲的主題，從《流浪者之歌》的曲譜中就能夠看出，他們在旋律形態(tài)與鋼琴織體上的相同之處，并且這種相同存在于整個變奏曲的第二樂章中。并且還保留了歌曲以第一樂句終止的特點，這樣的處理有利于變奏曲在變奏部分的發(fā)展與變化。

專家認為《C大調鋼琴幻想曲》(D.760)打破了奏鳴套曲的舊有形式，在奏鳴曲的發(fā)展中開創(chuàng)了浪漫主義單樂曲奏鳴套曲的形式。因為這部作品的四個樂章在曲式結構上是一個整體，他們共同構成了這一舒伯特特色鮮明的奏鳴套曲形式，是一個打破傳統(tǒng)規(guī)范的擴大的自由創(chuàng)作奏鳴曲式的契機。即以第一樂章作為奏鳴曲的呈現(xiàn)部與第一展開部；第二樂章以變奏的形式呈現(xiàn)發(fā)展，作為整個樂曲的第二發(fā)展部……舒伯特的這一形式，影響了后市許多浪漫主義作品的創(chuàng)作，如曲作家肖邦、李斯特等人的單樂章鋼琴作品就與其《C大調鋼琴幻想曲》(D.760)極為相似。

3.演奏風格

對《C大調鋼琴幻想曲》(D.760)的主題旋律、音樂結構進行了分析以后，接下來就是將樂曲呈現(xiàn)在觀眾眼前，這就關系到樂曲的演奏。首先要注意的就是《C大調鋼琴幻想曲》(D.760)的歌唱性風格，這是貫穿在整個樂曲中的核心音樂。而旋律又是整個樂曲的靈魂，所以歌唱性風格正式詮釋這一部作品的基礎，在演奏的過程中要將這一音樂的精致優(yōu)美與良好細膩的觸鍵有機的結合在一起，這樣才能使鋼琴真正的成為優(yōu)秀的歌唱家，演唱出這一首美輪美奐的樂曲。其次是樂曲的抒情性風格，這是舒伯特音樂中的一大特色，將豐富細膩的感情融入到樂曲中，這也是他逐步走向浪漫主義的主要因素，因此舒伯特作品的另一特色就是“抒情性”，在演奏的過程中，就要真正走入詩人的世界，認真體會樂曲中所蘊藏的情感，并以此作為演奏的情感突破，這樣才能真正體會舒伯特的孤寂痛苦，同時又對人生美好的向往之情。才能達到音樂的頂峰。最后就是英雄性風格。舒伯特短暫的一生中經(jīng)歷種種不幸、痛苦與悲哀, 但他從未放棄對理想與個性的追求。這種由心底而發(fā)出的對天堂樂土的向往之情，體現(xiàn)在他的作品中就是不屈不饒的與命運抗爭的勇氣，這就是蘊含在舒伯特作品中的英雄性風格。

結語：文章主要針對對《C大調鋼琴幻想曲》(D.760)中的主題旋律、音樂結構進行了分析，并且針對這些分析，對演奏對《C大調鋼琴幻想曲》(D.760)的問題進行了初步的探討。在舒伯特的音樂中主要就是體會舒伯特蘊含在音樂中的獨特性格與感情，用嫻熟的技巧將其演繹。

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