架上繪畫的當(dāng)代資源

李瑤

摘要：架上繪畫具有悠久的歷史，隨著時代的推移和演變，架上繪畫也被時代影響而產(chǎn)生巨大的變化，文章從文化、生活、科技和創(chuàng)新幾個方面簡要闡述架上繪畫的當(dāng)代資源，進(jìn)而對自己以及今后的教學(xué)具有一定的指導(dǎo)意義。

關(guān)鍵詞：架上繪畫；資源；文化；生活；科技；創(chuàng)新

一、回顧架上繪畫的歷史

架上繪畫起初是作為與壁畫和祈禱書上的裝飾插圖有別的一種形式出現(xiàn)的，架上繪畫在歐洲是指能在架上制作的油畫，又稱畫室繪畫。

一般說來，架上繪畫是供陳列或展覽用的繪畫作品。十三世紀(jì)作為祭壇畫的木板畫是架上繪畫的肇始。中世紀(jì)的尼德蘭，架上繪畫已初具雛形，繼而影響到威尼斯畫派。到十七世紀(jì)荷蘭小畫派出現(xiàn)時，架上繪畫進(jìn)人了繁榮時期?！霸诠诺湟?guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)開始復(fù)興”。在此期間，一些著名的大師相繼出現(xiàn)，如波提切利、達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等。在那時，架上繪畫是以寫實為主，主要是歌頌人文思想。到了十九世紀(jì)時，法國架上繪畫在造型藝術(shù)中取得了壓倒一切的地位。隨著大革命的到來，十九世紀(jì)歐洲相繼出現(xiàn)了新古典主義、浪漫主義、批判現(xiàn)實主義美術(shù)。十九世紀(jì)下半葉，架上繪畫不再以古典的寫實手法為主，而是以印象派研究色彩與光的變化為主。

二、分析架上繪畫的現(xiàn)狀

當(dāng)代藝術(shù)思潮的“泛藝術(shù)論”，使美術(shù)的外延與內(nèi)涵被無限擴(kuò)展，西方各種“新藝術(shù)”形式已將架上繪畫從中心擠到“邊緣”。繪畫內(nèi)涵的價值緯度發(fā)生偏移，造成負(fù)面價值影響。

中國現(xiàn)代的美術(shù)概念，主要還是指傳統(tǒng)意義上的雕塑、繪畫、工藝美術(shù)等范疇。繪畫作品仍處于主流地位，當(dāng)代中國也是世界上擁有畫家最多的國家之一。與西方“泛藝術(shù)”相反，當(dāng)代中國藝術(shù)作品的展覽門類非但沒有擴(kuò)展，架上繪畫的概念反而正在縮小，干脆辦成了專題展覽，如油畫展、國畫展;甚至區(qū)分更細(xì)，如工筆山水、油畫靜物展等主題。這正是中國特色，使架上繪畫進(jìn)入更深層次的研究空間。

三、探究架上繪畫的資源

世界繪畫藝術(shù)的發(fā)展，歷時數(shù)千年，我們不難發(fā)現(xiàn)架上繪畫是有它自己獨特的生命力，而且這種生命力正向世人證明著架上繪畫不會象前衛(wèi)藝術(shù)家所指出的所謂“客廳藝術(shù)”“繪畫滅亡”?，F(xiàn)在就從以下幾方面探究一下架上繪畫的當(dāng)代資源。

1.文化

藝術(shù)發(fā)展到一定階段往往不只是語言問題，語言只是情感表現(xiàn)的媒介而不是目的，目的是通過這種特定的媒介表現(xiàn)藝術(shù)家的生存狀態(tài)和時代精神。文化乃一國國脈之所系，是一個國家一個民族全部智慧和文明的集中體現(xiàn)，亦是維系一個國家和民族的精神紐帶。

繪畫作品的表現(xiàn)魅力，永遠(yuǎn)都是藝術(shù)家的表現(xiàn)技藝與深刻的社會生活內(nèi)涵的完美結(jié)合，是以人為本為社會進(jìn)步服務(wù)的。翻開現(xiàn)代美術(shù)史，架上繪畫領(lǐng)域最具價值的仍是凡?高、馬蒂斯等早期現(xiàn)代主義的繪畫作品。上個世紀(jì)初，現(xiàn)代藝術(shù)萌芽初始，他們把架上繪畫藝術(shù)發(fā)展的眼光轉(zhuǎn)向東方，吸收東方藝術(shù)的營養(yǎng)，尋求新的發(fā)展空間，這一選擇今天看來無疑是正確的。這主要是因為東方藝術(shù)有著幾千年的文化背景，視覺形象、繪畫手法千錘百煉，形成人類繪畫藝術(shù)經(jīng)典的價值品位，從這樣的繪畫背景中吸取營養(yǎng)，在這樣一個非常高的藝術(shù)平臺上運作，自然就會達(dá)到一種非凡的藝術(shù)境界?！拔覀兊奈幕緛砭褪且患亳囊隆盵4]。各民族文化就是在吸收外來文化的優(yōu)秀營養(yǎng)的基礎(chǔ)上，逐步豐富與發(fā)展自己本民族固有的文化。架上藝術(shù)如果離開東西方所共有的優(yōu)秀文化根基，一味強(qiáng)調(diào)“革命”與“創(chuàng)新”，就必然導(dǎo)致“新藝術(shù)”生命的“完結(jié)”。

2.生活

在當(dāng)今社會，重提藝術(shù)走向生活，決不是要走老路。也不是在原有的“美——就是生活”的概念上兜圈子?，F(xiàn)代架上藝術(shù)應(yīng)該拋棄淺層意義上的反映生活，拋棄追求生活表象一般意義上的“美”。不是局限在物質(zhì)表象上。而是要向精神思想領(lǐng)域拓展。將“生活”的概念引向深層次。

今天的藝術(shù)走向“生活”，更不是局限于“典型環(huán)境”和“典型人物”的塑造，也不是一般意義上的現(xiàn)實地反映生活。而是要多角度、多層面、多方式的表現(xiàn)當(dāng)代生活。藝術(shù)要走向“生活”，并不局限于藝術(shù)反映生活，為政治服務(wù)的目的。也可以是作者通過對生活的介入，反映作者的思想認(rèn)識，體現(xiàn)作者的世界觀和審美觀及作者本人的生活態(tài)度，是作者對現(xiàn)實的干預(yù)、思考和個性的充分表達(dá)。在信息時代，“生活”內(nèi)涵的包容量，也在不斷擴(kuò)充.因為人們可以直接從生活中體驗生活，也可以從信息資料中獲得形象資料和感受。從這個意義上說反映生活，可以理解為關(guān)注人類文化與社會現(xiàn)實，反映當(dāng)代社會的狀況。

3.科技

從架上繪畫誕生之日起，科技就一直伴隨左右，有繪畫油的發(fā)明，解剖學(xué)的誕生，到光學(xué)被引入繪畫，科技在繪畫發(fā)展史上一次次書寫著厚重的軌跡，今天，科技更是大放異彩。

攝影技術(shù)和電腦處理都給予架上繪畫以新鮮的血液。在科技面前我們不能簡單的說誰會替代誰，有的只是影響和促進(jìn)，充分利用現(xiàn)代科技已經(jīng)被書寫到架上繪畫的歷史中去了。

二十世紀(jì)攝影技術(shù)的普及使架上繪畫的首要功能——記錄，被攝影、電視、電影等科學(xué)手段取代了。攝影是一門能在平面上靠線條與濃淡把實物輪廓與形體復(fù)制出來，而是極其完全且絕不出錯的藝術(shù)。毫無疑問，攝影對于繪畫來說是很好的助手，能幫助畫家解決很多造型的問題，但攝影絕不能與繪畫相提并論。繪畫是畫家們力求形似時做出的自己對對象的認(rèn)識，并非簡單的復(fù)制和再現(xiàn)。到了科技圖像急速發(fā)展的今天，人們用繪畫描摹以再現(xiàn)對象的任務(wù)已經(jīng)移交給攝影。二十世紀(jì)下半葉，隨著科學(xué)高新技術(shù)的迅速發(fā)展，人類進(jìn)人了信息時代。電腦繪畫的出現(xiàn)似將危及到架上繪畫。電腦畫即運用電子計算機(jī)制作的圖畫，將形體和色彩的構(gòu)思通過特定的程序借助于計算機(jī)表現(xiàn)出來，它完全拋棄了架上繪畫的傳統(tǒng)定義。它雖然有著復(fù)雜的邏輯系統(tǒng)，所制作的圖畫有些是藝術(shù)家難以用手完成的，當(dāng)然，它畢竟是人腦開發(fā)出來的，但人類對形與色的思維與感覺是電腦無法代替的。

4.創(chuàng)新

現(xiàn)代社會，任何一門學(xué)科都需要不斷的創(chuàng)新，藝術(shù)更需要這種創(chuàng)新意識。只有改變傳統(tǒng)的思維觀念，才能夠創(chuàng)立全新的思維理念?，F(xiàn)在，不少畫家意識到“過程”的重要。因為過程最真實、最有生機(jī)、最豐富，也最有美學(xué)價值。許多事物都有這種現(xiàn)象，成熟了也便界臨死亡了。象畢加索、米羅之類的大師，一生都在發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的過程中。閱讀他們的全過程，你會想象出，如果他們的生命繼續(xù)延長，他們的藝術(shù)還不會終止?？稍S多畫家人還活著，藝術(shù)已經(jīng)死亡了———在一種所謂的完整與成熟中死亡了。為什么兒童們的繪畫常常能給人以驚喜，并且常常富有美學(xué)意義上的永恒魅力?是因為兒童們從不知道顧及涂鴉之后的事，也不知道顧及形式上的完美與否，全部的“標(biāo)準(zhǔn)”亦立亦滅，在一種無意識中流逝著，從一條線開始，涂抹到累了便停下來，就是這樣的過程才展現(xiàn)了兒童那種“巨大的無意識力量”，能“使永久的內(nèi)在真理處在它最能有力地得以表現(xiàn)的形式中”。這是康定斯基的話。他還說道:“一生中在許多事情上與兒童相似的藝術(shù)家能夠比其它人更容易地具有事物內(nèi)在的和諧”。

四、總結(jié)語

隨著時間推移社會進(jìn)步，會給架上帶來新的資源和影響，但就本文提到的資源與架上依存關(guān)系是由來已久的了，架上繪畫一刻也不曾脫離過當(dāng)?shù)氐奈幕氉园l(fā)展，藝術(shù)家的個體生活背景則使其產(chǎn)生個性作品成為可能，在人類的文明與進(jìn)步中，大家共同存在又不可復(fù)制。近代科技所產(chǎn)生的物質(zhì)媒介對繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響，而且波及將來，藝術(shù)并不例外?？萍嫉陌l(fā)展能夠沖擊架上繪畫，但這只是外部形式，沖擊的并不是本質(zhì)。我們悲觀的是受外部物質(zhì)力量的沖擊而使得某些架上藝術(shù)家改變應(yīng)有的生存姿態(tài)，從而使“架上”變成“架下”，到“架下”去尋找某種能讓藝術(shù)變?yōu)楦袷サ臇|西，但可以欣慰和樂觀的是不少優(yōu)秀的架上藝術(shù)家仍辛勤探索著。

藝術(shù)是不斷發(fā)展的，只有不斷地打破自我，敢于嘗試，大膽創(chuàng)新，融合中西，才能創(chuàng)造出不愧于時代的藝術(shù)作品。

（作者單位：川外重慶南方翻譯學(xué)院藝術(shù)學(xué)院）