從傳統(tǒng)中走出來

江益元

我從小就喜歡涂鴉,在陶瓷藝術(shù)的環(huán)境中長大,對傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)有著很深的感悟,后跟杜浩生學(xué)藝,所以傳統(tǒng)的元素是扎根于我的腦海中。我一直在陶瓷上進(jìn)行傳統(tǒng)粉彩山水和花鳥畫創(chuàng)作,后來又學(xué)了一些現(xiàn)代山水畫,所以經(jīng)常在兩個藝術(shù)空間中穿梭。在兩個藝術(shù)形式中吸收營養(yǎng)。我把認(rèn)可的現(xiàn)代藝術(shù)元素用于陶瓷傳統(tǒng)繪畫中,開始有點(diǎn)難以適應(yīng),要理解古人是怎樣畫畫的,他們對大自然的審美意趣如何,這些東西都要有一定深度的了解,才可能畫好傳統(tǒng)的藝術(shù)陶瓷繪畫。是不是傳統(tǒng),是不是很到位一般人是不容易看得出來的。隨著工作時間的延長,年齡的增長和閱歷的加深,逐步領(lǐng)會傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的諸多要素,也領(lǐng)會了傳統(tǒng)繪畫的其中奧妙。慢慢也就相得益彰,收獲豐厚了。下面我就個人在傳統(tǒng)陶瓷繪畫中的心得談?wù)劯惺堋?/p>

中國有著上下五千年的文化,一直延續(xù)到今天,在全世界就我們獨(dú)有,所以我們說中華文化是古老的,又是現(xiàn)代的,這在全世界是獨(dú)一無二的。世界其他古代文明幾乎都消亡了。中國的繪畫,也就是中國的水墨畫是中國文化組成部分,中國傳統(tǒng)繪畫在歷史上是以傳承的方式來延展的。這個可能是和中國的文字與毛筆分不開的,不管今天的人們?nèi)绾问褂娩摴P和電腦,只要中國的文字不變,中國的文化基因就不會變,那中國的特有的水墨就不會變。我們中國早在隋代的展子虔,到唐代的李思訓(xùn)父子,北宋的“米點(diǎn)山水”和“青綠山水”?！懊c(diǎn)山水”的創(chuàng)始人是米芾,一直到明清,中國傳統(tǒng)水墨畫發(fā)展基本上沒有脫離這根線,到了民國一些大家出國留洋才有所改變,但水墨韻味和特色還是沒有變。如劉海粟,林風(fēng)眠,黃賓虹、傅抱石、張大千、齊白石、徐悲鴻大師等等。這些大家們,他們無不是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展自己、完善自我、最后超越自我。

中國畫是我們中華藝術(shù)的主要載體,中國的藝術(shù)陶瓷是亞載體。兩種載體互為因果,為母子關(guān)系。其實(shí)陶瓷繪畫比中國水墨畫的歷史要早兩三千年之久,如紅山文化就有彩陶,以及河南的仰韶文化中的彩陶圖案,已經(jīng)是中國古文化基因進(jìn)化雛形的開始。當(dāng)然彩陶其工藝本身有一定的難度,造價高和推廣難,作為器皿僅限不大的生活領(lǐng)域。而中國紙張的發(fā)明和毛筆的運(yùn)用是中國水墨畫得到基本地位的確立。因?yàn)榧埡兔P成本低,在傳播文化上最后起到主流作用。中國文化基因開始有型了,進(jìn)化的方向已經(jīng)確立。中國的水墨畫反過來又影響到陶瓷藝術(shù)的裝飾。而景德鎮(zhèn)的藝術(shù)陶瓷自民國以來,珠山八友等一批文人墨客的介入,直接把中國畫融入了陶瓷,從此景德鎮(zhèn)的陶瓷不再是圖案的天下。珠山八友的文人畫也就是我們常見的以芥子園畫譜為基礎(chǔ)的青山綠水。他們有的就是學(xué)揚(yáng)州八怪的畫,也是直接拿來主義,景德鎮(zhèn)的陶瓷山水從此豐富多彩,又有了新的品種。今天景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)粉彩山水畫以汪桂英為代表的一支和王云泉后人為代表的一支,兩系支基本上是同工異曲,基本都是珠山八友的后代。我作為一個年輕的藝術(shù)家,在傳統(tǒng)陶瓷繪畫的熏陶下,自然非常深愛這些民粹,加上又學(xué)了新的現(xiàn)代美學(xué),所以不能完全走老路,既要保持傳統(tǒng)的風(fēng)格和美學(xué)。又要有所突破。景德鎮(zhèn)藝術(shù)陶瓷是中國陶瓷集大成于一身者,有著深厚博大的文化底蘊(yùn),是中國繪畫的一個特殊的載體,它不完全同于紙本畫,當(dāng)然是它的工藝造成的,因?yàn)樘沾傻牟馁|(zhì)非常優(yōu)美、白里泛青、如玉一般。這是紙本沒有的優(yōu)勢,所以更要注意留白,青山水色要和優(yōu)質(zhì)的陶瓷渾然一體,才是藝術(shù)家最高的境界。所以我在有意無意中尋找突破。通過大量的寫生得知西畫很多的科學(xué)方法,如焦點(diǎn)透視、三維空間和色彩的冷暖對比,自然界里的四時季節(jié)、晨昏陰晴,如光對山石物象的雕刻、明暗對山石層次的襯托等等。樹木品種豐富千樹百態(tài),從枯樹入手捕捉各種樹木的特點(diǎn)和造型。樹木生長依自然環(huán)境不同而有種種變化。我從傳統(tǒng)中走出來,又回到“傳統(tǒng)”中去,這不是簡單的回去。不僅是繪畫的表現(xiàn)技法更多的是思維方式,和對美又有了新的見解,包容了西方繪畫的元素,色彩更加自然。畫對山石保留原有的狀態(tài),有點(diǎn)西畫中的風(fēng)景畫。自然也有點(diǎn)國畫的神韻,這也許是時代的變遷,從傳統(tǒng)中走出的不僅是繪畫技巧還有人的思維的變化。這就是我在畫粉彩陶瓷時候,要把西法加以改造,有面又有線,又符合中國人的傳統(tǒng)欣賞習(xí)慣,又符合我的個人口味和又被現(xiàn)代人認(rèn)同,它不是完全用線來表示的,而是用面來表現(xiàn)的。但我在畫粉彩陶瓷的時候,要把西法加以改造,有面又要有線,這才符合中國人的傳統(tǒng)欣賞習(xí)慣,又符合我的個人口味和又被現(xiàn)代人認(rèn)同,這就是我的目標(biāo),這就是我的發(fā)展方向。

總之,畫畫是一件很難很難的藝術(shù)工作,畫瓷器似乎更難,因?yàn)樗枪に囁囆g(shù)品,直接面對市場,個人的藝術(shù)感覺很重要,可客戶的感覺也很重要。尤其在這個很重視職稱的年代,年輕的藝術(shù)家是很難發(fā)揮其藝術(shù)個性的,只能依靠市場來發(fā)展自我,慢慢地向自我的藝術(shù)靠近,完善自我。藝術(shù)瓷器的另一個特性就是其裝飾性,這點(diǎn)和其它的藝術(shù)品是有區(qū)別的,把握其裝飾性,一定是很漂亮的。我在畫花鳥的時候就是用很強(qiáng)的裝飾色彩,甚至現(xiàn)代解構(gòu),在不同的空間中穿插,大膽地簡化,是簡練而不是簡單,在色調(diào)中找到和諧,在自然中找到抽象。曾子曰“士不可不弘毅,任重而道遠(yuǎn)”。我在我每一件作品上加一點(diǎn)新的元素,使之日趨完善。完善自己,超越自己,這是一個真正藝術(shù)家所需要的本能。但愿我以后有更大的超越。

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