西洋畫技法在陶瓷山水畫中的運用

王鋼

西洋畫指區(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫,西洋畫就是當(dāng)時西方的油畫。最早起源于歐洲,大約15世紀(jì)時由荷蘭人發(fā)明的,用亞麻子油調(diào)和顏料,在經(jīng)過處理的布或板上作畫,因為油畫顏料干后不變色,多種顏色調(diào)和不會變得骯臟,畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明,覆蓋力強,所以繪畫時可以由深到淺,逐層覆蓋,使繪畫產(chǎn)生立體感。油畫適合創(chuàng)作大型、史詩般的巨作,成為西方繪畫史中的主體繪畫方式?，F(xiàn)在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品,絕大部分壁畫作品也是用油畫顏料和創(chuàng)作方式制作的。19世紀(jì)后期,由于科技發(fā)展,許多新材料應(yīng)用于油畫領(lǐng)域,如丙烯顏料、油漆等。傳統(tǒng)的西洋畫注重寫實,以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和空間感,并要求表現(xiàn)物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果。

西洋畫重寫實,中國畫重意境。看中國畫時,重在似與不似之間,去感覺那種體現(xiàn)在畫中的人文精神和中國傳統(tǒng)知識分子的意趣追求。而西洋畫則去追求人體解剖、幾何構(gòu)成之類的東西,畫面類似攝影,了無意趣。而一些后現(xiàn)代派的東西,則融入意識流的思想。中國畫它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特制的宣紙或絹上作畫,題材主要有人物、山水、花鳥,技法可分工筆和寫意兩種,富于傳統(tǒng)特色。①中國畫盛用線條,西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的,是畫家用以代表原物象的境界。中國畫家就用,而西方就不用,所以西洋畫很像實物,中國畫不像實物。②中國畫不注重透視法,西洋畫注重透視法。③中國畫不注重背景,西洋畫很注重背景。④中國畫題材以自然為主,西洋畫題材以人物為主。⑤中國畫的筆墨在修改以及描繪方面,是存在一定難度的。⑥中國畫用毛筆、軟筆或者手指,西洋畫用硬筆。

從美術(shù)史的角度講,民國以前的國畫都統(tǒng)稱為古畫。中國畫在古代無確定名稱,一般稱之為丹青,主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方輸入的油畫(又稱西洋畫)等外國繪畫而稱之為中國畫,簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料,依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。中國畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上,反映了中華民族的社會意識和審美情趣,體現(xiàn)了中國人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。中國畫強調(diào)“外師造化,中得心源”,要求“意在筆先,畫盡意在”,強調(diào)融化物我,創(chuàng)制意境,達(dá)到以形寫神,形神兼?zhèn)?氣韻生動。由于書畫同源,以及兩者在達(dá)意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯(lián)結(jié),因此繪畫同書法、篆刻相互影響,形成了顯著的藝術(shù)特征。作畫之工具材料為我國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現(xiàn)代的中國畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法上,有所突破和發(fā)展。

我國的油畫發(fā)展,從上世紀(jì)二十年代至今也近一百年的歷史。東方繪畫(如中國的水墨畫、日本的浮世會),還有非洲的雕塑及繪畫,這些都是區(qū)域性的畫種,可以稱為一種民族繪畫。而油畫則是世界性的畫種。油畫是以用快干性的植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調(diào)和顏料,在畫布、紙板或木板上進(jìn)行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度,當(dāng)畫面干燥后,能長期保持光澤。憑借顏料的

遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對象,色彩豐富,立體質(zhì)感強。油畫是采用挫、拍、揉、線、掃、垛等技法,使用乳劑材料,乳劑材料可用水稀釋,干燥速度快,類似水性材料;可以作不透明厚涂,干后不溶于水,又具有油性材料的優(yōu)點。各類現(xiàn)代的丙烯、乙烯合成顏料等既保留了傳統(tǒng)乳劑材料的特點,又具備油性材料的長處,并且還有其它材料無法替代的效果,是有著很大發(fā)展前途的新型材料。使用油性材料以及天然樹脂作為繪畫媒介劑的主要畫種是油畫,它是由傳統(tǒng)蛋彩和釀蛋白等乳劑型材料演變發(fā)展而來的。油性材料的特點是干燥緩慢、有光澤并可反復(fù)覆蓋厚涂。油性材料具有強烈的表現(xiàn)力和豐富的技法效果,可以說幾乎包容了所有其它材料和畫種的技法特點。油性材料的特性允許深入細(xì)微地刻畫對象的造型,可以表現(xiàn)出對象豐富逼真的色彩關(guān)系,從而符合了14世紀(jì)以來人們再現(xiàn)視覺真實的愿望,促進(jìn)了西方繪畫向?qū)憣嵃l(fā)展的進(jìn)程。油畫誕生后一直在西方畫壇占主要地位,并在全世界范圍得到發(fā)展,這也證明了油性材料的優(yōu)越性。從水性材料到油性材料的過渡是一個漫長的變革過程,幾乎經(jīng)歷了數(shù)千年的時間,是繪畫材料技法乃至藝術(shù)史上的重大突破。油與樹脂的使用是使西方繪畫材料技法區(qū)別于東方繪畫材料技法的重要特征之一。人類最早使用的顏料是以水溶性材料為主的。在早期繪畫中自發(fā)地以水、樹膠或動物膠等天然的物質(zhì)作為顏料的稀釋劑和粘合劑是十分自然的,它們?nèi)〔姆奖?使用簡單,這在東西方早期繪畫中是一致的。今天的水彩和水粉的顏料等都是水性媒介型的,其表現(xiàn)技法自由、流暢,可產(chǎn)生輕快、透明的效果,也是中國畫、日本畫等東方繪畫的主要材料類型。油畫材料可分為基底材料、油畫顏料和媒介劑材料三大類?；撞牧现赋休d繪畫顏料層的依托材料和底子涂料。油畫顏料是繪制時直接表達(dá)繪畫的色彩和肌理效果的主要材料。媒介劑材料則是用于調(diào)整顏料性狀并使其和基底材料結(jié)合在一起的各種稀釋劑、結(jié)合劑和上光劑等。

陶瓷油畫工藝是我國陶瓷工藝美術(shù)中的一朵奇葩,它發(fā)端于清康熙時期,時至今日依舊保持興盛發(fā)展的趨勢。陶瓷油畫工藝將我國傳統(tǒng)陶瓷工藝與西方的油畫藝術(shù)巧妙地結(jié)合在一起,特色鮮明,獨具魅力。油畫產(chǎn)生于西方文藝復(fù)興時期,清代時,大量的西方傳教士涌入中國,帶來各種西方藝術(shù)形式,其中即包括油畫制品,陶瓷油畫也由此產(chǎn)生。陶瓷油畫最早的萌芽為琺瑯彩瓷,早在明代即傳入我國,借用了大量西方油畫技法,是中國陶瓷油畫的最早源頭?，m瑯彩瓷在乾隆時期達(dá)到高峰,乾隆朝琺瑯彩瓷中有大量直接模仿西方油畫的作品,包括西洋風(fēng)景畫、西洋人物肖像畫等等,陶瓷油畫技藝日漸成熟。清康熙末期,在琺瑯彩與傳統(tǒng)五彩的基礎(chǔ)上出現(xiàn)了粉彩瓷。粉彩瓷也借用了大量的西方油畫因素,與傳統(tǒng)五彩在藝術(shù)風(fēng)格和工藝技法上大相徑庭,粉彩瓷部分產(chǎn)品特別是外銷瓷,大量直接模仿西方油畫,標(biāo)志著陶瓷油畫產(chǎn)品的大眾化。清雍正時期,廣州為適應(yīng)外銷的需要,運用景德鎮(zhèn)所產(chǎn)白胎瓷制作更富有西方藝術(shù)情調(diào)的廣彩瓷,極受西方客商歡迎,大量遠(yuǎn)銷海外。清末時期,一種新型陶瓷彩繪顏料一一新彩被引進(jìn)中國。新彩用油調(diào)和繪制,工藝簡單,一經(jīng)問世即被中國瓷工大量運用于陶瓷繪畫之中。新彩,瓷器釉上彩的一種。舊稱洋彩,出現(xiàn)于清末,是從國外引入的一種陶瓷裝飾方法。因當(dāng)時采用進(jìn)口彩料,畫面具西洋風(fēng)格,故又名“洋彩”。先用五彩顏料在白瓷表層繪以各式畫面或圖案,再入彩爐烘烤,這種瓷器,稱新彩瓷。新彩瓷,系清末民初逐步發(fā)展起來的一個新品種。建國后,幾經(jīng)改進(jìn),使新彩裝飾技法得以豐富和發(fā)展,并與現(xiàn)代工藝技術(shù)相結(jié)合,成為廣泛采用的裝飾形式。景德鎮(zhèn)現(xiàn)時流行的新彩中除頗有中國寫意畫風(fēng)格的扁筆新彩外,還有鮮艷明快的刷花、噴彩,規(guī)整秀麗的平印、絲印貼花等。經(jīng)過一系列改革創(chuàng)新,裝飾格調(diào)已形成了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的地方特色。

西洋畫技法在陶瓷繪畫運用過程中,作者認(rèn)為山水畫是以具體生動的形象給人以美的享受的工藝美術(shù)圖案之一。中國的山水畫無論是寫意,還是工筆,都具有色彩和筆墨上的隨意性和適應(yīng)性。作者可利用三遠(yuǎn)法、鳥視法來進(jìn)行作品的構(gòu)圖。在陶瓷上進(jìn)行山水畫創(chuàng)作時,要考慮到瓷器的造型、瓷器的質(zhì)地以及材料工具和顏色的搭配使用。只有這樣才能更好地將西洋畫技法運用在陶瓷山水畫中。使繪畫與陶瓷完美地結(jié)合,創(chuàng)作出滿意的作品。面對當(dāng)今中國山水畫日新月異,南北流派不同的創(chuàng)新手法,使作者在陶瓷山水畫創(chuàng)作中有更多的借鑒和參考。作者身處江南,在山水畫中就多以熟悉的江南風(fēng)景入畫,漁樵耕讀、山村、農(nóng)舍、古樹花草,都是畫面的美景。采用國畫勾勒出的畫面,大氣古樸,工筆描繪出的人物、飛鳥走獸栩栩如生。在顏色裝飾上,作者采用西洋畫技法,親自填彩,以求達(dá)到構(gòu)思中畫面的最佳效果,近景上采用濃墨重彩,反復(fù)覆蓋厚涂,突出自然景致的豐富多彩;遠(yuǎn)景多用淡色渲染,特別是在云霧、光合的處理上,用透視和明暗方法利用顏色的搭配調(diào)制,采用挫、拍、揉、掃的裝飾手法產(chǎn)生自然的陰陽光畫面。在處理大面積灌木叢樹時,注重透視法充分利用苦綠、大綠、鵝黃等顏色,反復(fù)多層次地渲染上色?？梢员憩F(xiàn)豐富逼真的色彩關(guān)系,在處理流水上面,作者喜用玻璃白來勾畫,以達(dá)到碧波蕩漾的立體水感,增強畫面動感,在所創(chuàng)作的陶瓷山水畫中,借用了大量的油畫因素,精煉地展現(xiàn)出偉大祖國的秀美河山,畫面強烈的表現(xiàn)力使觀者有回歸自然的感受。在創(chuàng)作瓷上山水畫中,以國畫結(jié)合西洋畫技貫之,既有油畫韻味,又體現(xiàn)了中國畫的意境,使畫面達(dá)到比真山真水更美,更富有詩情畫意。大千世界千變?nèi)f化,東西南北自然景象豐富多彩,凡從事陶瓷山水藝術(shù)繪畫的藝術(shù)家,由于各人的視覺和所處的角度不同,因此,表現(xiàn)的手法形式不一,各有特色。所以,只要有強烈的創(chuàng)新精神,有使命感,就一定能形成自己的風(fēng)格,創(chuàng)作出無愧于時代的精品。