數(shù)碼技術(shù)的極速發(fā)展讓食指在攝影中的地位愈加牢固,不僅要勤于按下快門,還要精于點擊鼠標,只有你想不到的,沒有PS做不到的,很難想象不懂PS如何來完成一幅攝影作品。過去那個年代,相機、膠片備齊就可以了,現(xiàn)在,相機、各種卡、讀卡器、后期技術(shù)……都與現(xiàn)代科技密不可分。于是,不止一次地思考:攝影,到底是藝術(shù)還是技術(shù)?或許我們認為自己的PS技術(shù)非常嫻熟,沒有它萬萬不能,但其實上個世紀60年代的攝影大師Jerry Uelsmann已能在傳統(tǒng)暗房里制作出同樣效果的照片,這著實讓我們感嘆“一切皆有可能”。
更有趣的是,國外一些獨具創(chuàng)意思維的當代攝影師不惜花費幾個月甚至幾年的時間,制造所要拍攝的場景,然后再選擇特殊的視點進行拍攝,最終拍攝出的照片直追PS技術(shù)的產(chǎn)物,讓人真假難辨。這個現(xiàn)實讓我們一頭霧水:是錯覺,還是PS……視覺語言的無限可能性有時也會給我們帶來有限的煩惱,但其中又不乏一種樂趣:傳統(tǒng)有時候如同一位智者,在不經(jīng)意間開一個玩笑,讓擅長自詡的現(xiàn)代人目瞪口呆。
看來PS橫行的時代,有一種力量是可以與之抗衡的,那就是思想。思想、創(chuàng)意作為主宰,攝影至少還是一門藝術(shù)吧!
1《純手工蒙太奇》—Jerry Uelsmann
美國當代攝影大師Jerry Uelsmann是20世紀60年代在美國占主流地位的“非紀實”類先鋒,他制作的這些圖片并不是通過流行的電腦技術(shù)合成,而是出自傳統(tǒng)的暗房制作技法,他通過多臺放大機將不同底片上的影像疊合在一張畫面上,制作出了“純手工蒙太奇”的藝術(shù)圖像。Uelsmann的攝影作品主要由巖石、樹木、河流、船只、人像和靜物等元素組合而成,創(chuàng)造了一個個夢幻般的神奇世界,作者并不想訴說清晰的故事,而是要讓觀者沉思。
2《夢幻之旅》—Leszek Bujnowski
波蘭攝影師Leszek Bujnowski生于1977年,攝影是他最大的愛好,而利用數(shù)字影像參與并改造周圍世界的可能性也強烈地吸引著他。Bujnowski經(jīng)常利用數(shù)字處理技術(shù)來完成照片。對他來說,攝影不僅是捕捉影像,更是通往神秘世界的探險之旅,他的作品如同帶領(lǐng)我們進入一個夢幻的異度空間,開始一次次令人難忘的奇異旅程。
1《圣彼得堡夢》—Vladimir Fedotko
俄羅斯攝影師Vladimir Fedotko的作品婉約、典雅,帶有象征主義色彩,他試圖以高超的巴洛克針織技藝在現(xiàn)代主義藝術(shù)的領(lǐng)地里編織屬于自己的夢幻。Vladimir Fedotko在成長過程中耳濡目染著經(jīng)典藝術(shù),同時受到歐亞多種文化的熏陶,在從事攝影之前,他是個標準的畫家——穿著擦滿油畫顏料的工作服,在畫室的帆布上琢磨每一個筆觸、每一抹色彩,但當他接觸并掌握了Photoshop以后,攝影便成為他生活與創(chuàng)作的重心。
2《布局》—Georges Rousse
20世紀40年代在巴黎出生的攝影師Georges Rousse,與同時代的其他攝影藝術(shù)家不同的是,他喜歡經(jīng)過自己設(shè)計后的拍攝,為了拍一張攝影作品,他在拍攝前要做大量的工作。例如,在一些廢棄或即將拆除的建筑物內(nèi)創(chuàng)造一些立體或平面圖形,由此來重構(gòu)一個世界。在這個空間的中心,他繪制一些錐體、圓形、異色方格等幾何圖案,不僅創(chuàng)造一種幻覺,而且也表現(xiàn)了周圍環(huán)境的結(jié)構(gòu),這些圖案都按照變形影像原理布置,只有精確放置的照相機才能捕捉到。在他的作品里,我們會被錯覺所迷惑,進入一個無限的世界。
3《傾斜》—Romain Laurent
法國攝影師Romain Laurent擅長于廣告創(chuàng)意攝影,他的作品多以奇思妙想的形式出現(xiàn),并且把數(shù)字攝影技術(shù)和商業(yè)創(chuàng)意完美地融合在一起,其作品因完美的后期和精妙的設(shè)計布局極受贊譽。這組作品的內(nèi)容為:日常紐約街道上的路人以與地面呈20度角的傾斜角度入鏡,頗具特技攝影的味道。我們能否完成?
4“This Side Up”—Michael Kai
澳洲設(shè)計師Michael Kai獨具匠心地用攝影作品來展示傳統(tǒng)中主要以繪畫來表現(xiàn)的視覺錯覺效果。這組名為“This Side Up”的視覺錯覺攝影照片,看得人眼花繚亂,甚至心驚肉跳。圖片中的內(nèi)容,到底哪一面朝上,你看明白了嗎?