藝術(shù)重塑的光影

張晟

摘要： 文學(xué)與影視為傳統(tǒng)視域下的兩種藝術(shù)門(mén)類(lèi)。首先，文學(xué)為影視提供了豐富的素材與廣泛的拓展空間，突出地表現(xiàn)在影視作品對(duì)文學(xué)的改編上。其次，影視作品的改編使文學(xué)向更廣更寬處拓展，趨于普泛化，而此又在一定程度上刺激了影視自身對(duì)文學(xué)的改編。最后，將二者進(jìn)行比較研究，探討它們的交錯(cuò)與差異，為的是尋求到一個(gè)平衡點(diǎn)，促進(jìn)二者的相通與互補(bǔ)，使其在一個(gè)全新的場(chǎng)域中平穩(wěn)前進(jìn)。

關(guān)鍵詞： 文學(xué)影視改編比較差異

一

文學(xué)為影視提供了豐富的素材與廣泛的拓展空間，文學(xué)對(duì)影視的滲透，突出地表現(xiàn)在影視作品對(duì)文學(xué)的改編上。

一方面，影視作品在一定程度上是文學(xué)在熒幕上的再現(xiàn)，以視覺(jué)感官上別樣的沖擊，強(qiáng)化藝術(shù)的表現(xiàn)效果。作為一種有別于文學(xué)的特定的藝術(shù)表現(xiàn)形式，影視多以鏡頭的切換，空間的布景，角度的多方位轉(zhuǎn)移，對(duì)人物面部表情、行為動(dòng)作、心理特征等層面細(xì)膩的捕捉，以一種直觀外化的方式，以影視特有造型的表現(xiàn)力，營(yíng)造感官心理主導(dǎo)之下的藝術(shù)羅網(wǎng)。

比方說(shuō)，1987年36集電視連續(xù)劇《紅樓夢(mèng)》對(duì)文學(xué)原著的改編，在相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間內(nèi)堪稱(chēng)影視改編的經(jīng)典。將二者放在同一個(gè)平面上加以比較性的審視，可以說(shuō)，雖然其中仍不乏缺漏，然而，就文學(xué)與影視的改編來(lái)說(shuō)，還是成功的。一在人物性格的刻畫(huà)上，如王熙鳳“未見(jiàn)其人，先聞其聲”，她的“辣”，陰狠、毒辣、八面玲瓏……演員鄧婕對(duì)此進(jìn)行充分的把握與闡釋?zhuān)蠲撁撘粋€(gè)“鳳辣子”，此外眾多出場(chǎng)人物的一顰一笑無(wú)不表現(xiàn)得酣暢淋漓。角色的裝扮也是別具深意的，如林黛玉的服裝多為白、淡色系，表現(xiàn)她“閬苑仙葩”的遺世獨(dú)立，而王熙鳳的服飾則多以紅、黑取色，是榮華、地位的象征，給人以強(qiáng)烈的光感。在影視配樂(lè)上，該劇充分發(fā)揮了音樂(lè)的巨大感染力，《枉凝眉》、《葬花吟》等，渲染情境，引人入勝。

另一方面，有相當(dāng)比重影視作品的改編在一定程度上消解了文學(xué)文本原始的意義，而更多地糅入了時(shí)代、個(gè)體、藝術(shù)生產(chǎn)特征等多方面的當(dāng)代社會(huì)文化因素。這主要表現(xiàn)為兩種情況。

其一，編者在文學(xué)作品的基礎(chǔ)上，主動(dòng)地進(jìn)行了一定的取舍和簡(jiǎn)化，有對(duì)文本主題思想的簡(jiǎn)化，也有對(duì)文本藝術(shù)結(jié)構(gòu)的再造。以此形成了借以參照的文本，成功地加以電影敘事。如俄國(guó)批判現(xiàn)實(shí)主義大師列夫·托爾斯泰的作品《安娜·卡列尼娜》的影視改編，（這里主要對(duì)1997年出品，由法國(guó)蘇菲·瑪索飾演安娜的版本加以敘述）影片基本上延續(xù)了原作的“拱門(mén)式”雙線條結(jié)構(gòu)，但還是主要以安娜、卡列寧、伏倫斯基的故事為敘事的中心點(diǎn)，與之相較，列文在農(nóng)村的改革活動(dòng)、列文與吉蒂的愛(ài)情線索在一定程度上被加以弱化和簡(jiǎn)單處理，但是影片對(duì)那些打獵、鄉(xiāng)間農(nóng)民勞作的場(chǎng)景、農(nóng)民唱圣歌的情節(jié)和列文對(duì)人生看法的思想流脈還是有相當(dāng)?shù)臄⑹龊完U發(fā)的。影片添加了安娜做夢(mèng)被火車(chē)軋死的這一情節(jié)，并對(duì)往來(lái)于莫斯科與圣彼得堡的火車(chē)聲進(jìn)行特寫(xiě)與放大處理，在我看來(lái)，這是一種超越，是一種對(duì)宗教宿命的有形刻畫(huà)；再者就是影片中屢次出現(xiàn)的蠟燭的明滅意象，這充分發(fā)揮了影視藝術(shù)形象生動(dòng)的特征，并以此展開(kāi)對(duì)安娜生命跡象的觀照，在這一點(diǎn)上，畫(huà)面些許超越了文字的力量，給人以震懾之感。此外，影片將有些單一、與表現(xiàn)主題關(guān)系疏離的情節(jié)和人物形象加以適當(dāng)?shù)膭h減，如影片去除了列文的哥哥科茲內(nèi)舍夫與瓦蓮卡的情感線索，刪去了吉蒂在國(guó)外養(yǎng)病的那段經(jīng)歷，對(duì)伏倫斯基與安娜在國(guó)外的那段生活也只是一筆帶過(guò)，并對(duì)一些事件的發(fā)生進(jìn)行了時(shí)間、空間上的再整合。我認(rèn)為，這種取舍與簡(jiǎn)化，是遵循影視作為一種造型藝術(shù)所特有的藝術(shù)原則與存在規(guī)律的需要。

其二，影視作品只是借用了某部文學(xué)作品的總體構(gòu)架，或者說(shuō)是一個(gè)籠統(tǒng)的故事大背景，而以編者本人主觀的再創(chuàng)造，或是本著迎合大眾消費(fèi)需求的直接目的，向原有的文學(xué)作品內(nèi)部進(jìn)行主觀的填充。如近期播放的電視連續(xù)劇《金大班》（范冰冰飾演金兆麗），根據(jù)白先勇的《金大班的最后一夜》改編，浮華背后，其間充斥著過(guò)分商業(yè)化、世俗化、現(xiàn)代化的流行因素，將一部短篇小說(shuō)擴(kuò)展成一部長(zhǎng)達(dá)36集的電視劇，在這冗長(zhǎng)的敘事中，更為重要的東西流失了。影視劇加進(jìn)了金大班的身世、多段情感的糾葛，而小說(shuō)中金大班將嫁的陳榮發(fā)在劇中竟作為了成全兆麗與月如的形象存在……修改之后的劇本以愛(ài)情為中心，輔之以局勢(shì)的變化、現(xiàn)實(shí)的殘酷，多以肢體語(yǔ)言的純熟細(xì)膩展現(xiàn)人物性格，少了些許靈動(dòng)的眼神與特質(zhì)，從某種程度來(lái)說(shuō)，這更多地貼近了影視這種造型藝術(shù)形式。在當(dāng)前商業(yè)文化的主宰之下，這樣類(lèi)型的電視劇似乎更能夠吸人眼球，更符合社會(huì)大群體的審美需求。然而，在輕歌曼舞、燈紅酒綠之下，那種文學(xué)中潛藏的華麗之后的蒼涼感卻無(wú)從呈現(xiàn)，人們更多地沉浸在對(duì)月如和兆麗愛(ài)情悲劇的感傷之中。主人公愛(ài)情遺憾的展現(xiàn)卻并不能夠填補(bǔ)蒼涼帶來(lái)的更大的空虛與寂寥。我覺(jué)得這部影視作品相較于文本最大的欠缺也正在于此，即消解了文學(xué)作品本身的思想深度與文化底蘊(yùn)，代之以當(dāng)代思潮下的商業(yè)現(xiàn)代氣息。

二

影視作品的改編使文學(xué)向更廣更寬處拓展。影視，作為一種造型藝術(shù)，因?yàn)樵V諸感性直觀的形式，所以更易為大眾所接受，它的普及度較高。而文學(xué)受時(shí)代風(fēng)氣、文化水平、個(gè)人修養(yǎng)的局限，僅僅是在某一社會(huì)群體內(nèi)部流行和發(fā)生的。此二者在表達(dá)方式上的差異，更加深了它們的比較與互補(bǔ)。我們能夠發(fā)現(xiàn)，改編之后的影視作品搬上大熒幕后，一夜之間變?yōu)榧矣鲬?hù)曉的熱播之作。與此同時(shí)，同名的文學(xué)作品瞬間被一掃而空，成為暢銷(xiāo)書(shū)目，名家名著也在更大范圍內(nèi)得到了普及和流行。

在比較文學(xué)視域下，在當(dāng)前的社會(huì)文化背景中對(duì)文學(xué)與影視進(jìn)行審視，影視在社會(huì)范圍內(nèi)的飛速發(fā)展，很大程度上刺激了文學(xué)作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式向多維度多方位的延伸和拓殖，更多強(qiáng)調(diào)社會(huì)功用的文學(xué)作品應(yīng)運(yùn)而生，文學(xué)向著通俗化、普泛化的角度發(fā)展，出現(xiàn)了更多的文學(xué)形態(tài)，如網(wǎng)絡(luò)文學(xué)、影視文學(xué)，其中影視文學(xué)更是將文學(xué)與影視進(jìn)行了多層次的糅合，既保留了文學(xué)表現(xiàn)的形態(tài)，又兼具視覺(jué)感官與肢體動(dòng)作上的豐富性。這樣，出現(xiàn)了更多迎合大眾消費(fèi)需求和社會(huì)文化生產(chǎn)的文學(xué)作品，更大程度地刺激了影視作品對(duì)文學(xué)的改編，有的作品文本甚至被直接作為了電視劇電影拍攝的劇本轉(zhuǎn)向屏幕。

文學(xué)與影視，將其放在一個(gè)學(xué)術(shù)視域下進(jìn)行比較研究，探尋二者的交錯(cuò)關(guān)系，為的是盡可能地尋求到一個(gè)平衡點(diǎn)，更大地促進(jìn)二者的互補(bǔ)，使文學(xué)和影視兩種藝術(shù)形態(tài)在一個(gè)全新的場(chǎng)域中平穩(wěn)前進(jìn)。影視對(duì)文學(xué)的改編，很大程度上是一種藝術(shù)的“重塑”過(guò)程，或借鑒，或參照，或取舍，或顛覆，無(wú)論何種，都應(yīng)在充分理解二者差異之后進(jìn)行藝術(shù)的再造，以求達(dá)到完美的表現(xiàn)效果。因?yàn)橛胁町?，才?huì)有交錯(cuò)，才會(huì)有互補(bǔ)的需要。所謂“平衡點(diǎn)”應(yīng)當(dāng)是在遵循文學(xué)與影視二者藝術(shù)規(guī)律與審美原則的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮各自的優(yōu)勢(shì)，如文學(xué)之意境美，影視之視覺(jué)性，并加入適當(dāng)?shù)臅r(shí)代、文化的元素，將其雜糅互滲，緊密配合，提高契合程度，再現(xiàn)藝術(shù)強(qiáng)大的表現(xiàn)力與感染力。