展訊

臺北

明宣宗書畫展

展覽時間：2012-04-01～2012-06-25

展覽地點：臺北故宮博物院

明宣宗(1399—1435)，姓朱，名瞻基，自號長春真人。明成祖長孫，明代第五位皇帝，1426—1435年在位，年號宣德，廟號宣宗。在其當政的十年之間，政治方面，任用賢能，締造了史稱“仁宣之治”的穩(wěn)定發(fā)展期，是著名的守成之君。此外明宣宗在藝術(shù)方面的表現(xiàn)，則使他在歷代帝王之中，顯得更加耀眼。

宣宗愛好翰墨，工于繪事，不但熱衷書畫創(chuàng)作，所作山水、人物、走獸、花鳥、草蟲均得造化之妙，而且常以書畫作品賞賜近臣。此外，宣宗更引領(lǐng)一代藝術(shù)風潮，以恢復兩宋畫院的盛況為目標。根據(jù)記載，宮中畫師每呈作品，宣宗均會一一觀覽加以評論，使得明代宮廷繪畫于宣宗在位期間臻至鼎盛，足以與北宋徽宗（1082—1135，1100—1126在位）的宣和畫院相媲美。

宣宗的繪畫取材偏向花鳥、畜獸、墨竹，帶有象征寓意的題材，而在風格上明顯受到文人畫的影響，注重線條和墨韻的表現(xiàn)。書法則瀟灑勁健，被后人評為“書出沈華亭兄弟，而能于圓熟之外，以遒勁發(fā)之?！苯Y(jié)字近于趙孟俯（1245—1322），反映出明初以來的風尚。本次展覽除院藏多件宣德皇帝肖像與其親筆書畫，并展出其繪畫風格淵源相關(guān)，以及后世臨仿宣宗畫風之作。

北京

“鑿枘工巧——中國古代臥具藝術(shù)展”

展覽時間：2012-04-19～2012-05-20

展覽地點：中華世紀壇世界藝術(shù)館

中國古代的家具藝術(shù)是特殊的藝術(shù)形態(tài)，非常具有中華文化研究價值。家具背后隱含著大量的美學信息，反映了深厚的文化背景、歷史條件、社會風俗以及特定的生活方式，集中體現(xiàn)了建造者和使用者的中國古代社會制度與文化。

“鑿枘工巧——中國古代臥具藝術(shù)展”以中國古代臥具為展示主題，匯集了數(shù)十件中國古典床榻代表性作品，系統(tǒng)地展現(xiàn)出中國古代家具藝術(shù)的非凡成就。展覽分為“史·追本溯源”、“禮·載道于器”、“文·江山臥游”、“安·生息所系”、“藝·匠心獨具”五個主題單元，將傳統(tǒng)文化精髓以貼近生活的方式展現(xiàn)，傳達中國傳統(tǒng)生活方式及文化意境，使大眾聞知家具文化、理解家具藝術(shù)，推動中國家具文化的研究與發(fā)展。

中華世紀壇世界藝術(shù)館一直致力于中外文化的傳播與交流，縱、橫向講述藝術(shù)發(fā)展的時間脈絡(luò)，力求在寬度和廣度上為觀眾展現(xiàn)出相對完整的藝術(shù)領(lǐng)域。該館還舉辦過“簡約雋永——明清黃花梨家具精品展”、“姚黃魏紫——中國古典家具展”等展示中國古典家具風貌的展覽，此次“鑿枘工巧——中國古代臥具藝術(shù)展”更將古典家具的功能類型范圍聚焦到“臥”——坐臥之間，一個國家和民族的歷史傳承與文化傳統(tǒng)便已就此無遺。

向死而生

展覽時間：2012-04-13～2012-06-03

展覽地點：阿拉里奧北京藝術(shù)空間

阿拉里奧畫廊北京藝術(shù)空間于2012年4月13日下午5點隆重推出今年首個影像群展《Memento Mori 向死而生》。本次展覽將呈現(xiàn)來自中國、冰島、德國、荷蘭與瑞典的7位藝術(shù)家共8件影像作品。

“Memento Mori”這一拉丁詞語作為本次展覽的主題，原意為“謹記死亡”。在西方，有關(guān)死亡的藝術(shù)創(chuàng)作可追溯至藝術(shù)史的起源，且其中大部分作品都帶有濃郁的宗教色彩。而這些關(guān)于死亡的藝術(shù)都意欲表達現(xiàn)世生活的虛無縹緲與轉(zhuǎn)瞬即逝。

“向死而生”即“向死亡的存在”，揭示了人生并非是從“活著”走向“死亡”的線性發(fā)展過程。死亡始終是以生命的一種存在狀態(tài)、一直并確定性地棲居于我們的生命之中。死亡，作為無法逾越的宿命之確定性與不知何時將死的不確定性始終持續(xù)性地并行于我們生命的每一個瞬間。因此，這個意義上的死亡不再是發(fā)生于生命的一樁客觀事件，也不再是生命的完結(jié)，而是與其相共生的一種持續(xù)性狀態(tài)。人類正是因為有了對死亡的確知，才能洞悉到此時此刻與當下的真實意義。因此，“向死而生”所啟示的正是一種將死亡寓于生命，與死亡共舞的觀念，這將使“存在”在時間的地平線上獲取真正的解放與自由。

“鍍金年代·升華”李大鵬、陳建國油畫雙人展

展覽時間：2012-04-21～2012-05-21

展覽地點：Z空間藝術(shù)沙龍

參加本次展覽的兩位藝術(shù)家用他們的作品帶給我們屬于他們這個時代的體驗和感受。他們用自己的繪畫從不同的角度對當代社會現(xiàn)實、文化進行表達，呈現(xiàn)了思想、藝術(shù)、美和歷史的多重價值。雖然藝術(shù)家們在創(chuàng)作題材和表現(xiàn)手法上各有不同，但在作品中總能看到對生命的熱忱和對人性的關(guān)懷。

兩位藝術(shù)家當中，李大鵬所做的卡通形像，應(yīng)該是與當代生活緊密相關(guān)的現(xiàn)世卡通，是一種利用卡通形式敘事的邊緣卡通達到一種比現(xiàn)實本身還要真實的真實。豬的形象具有某種中性屬性，罵人亦豬、吉祥如意亦豬，這樣豬就具有了中國人特有的某種類型化特征。它是一個既簡單又復雜，即單純又豐富的另類物種。他獨特的個性便在他的作品當中體現(xiàn)的淋漓盡致。他的藝術(shù)思想便是,如果我們對這個世界過于熟悉，或者早已麻木不仁、熟視無睹之時，我們不妨把人類換成另一物種試一試。這也許就是他選擇畫豬的理由，可以使我們以另一種陌生的觀察來看待這個世界。

而陳建國則是經(jīng)歷漫長曲折的繪畫探索，形成了他今天鮮明的創(chuàng)作風格。上升盛放或含苞待放的玫瑰花，象征了生命固有的純潔美麗與堅韌；人類心底的美好愿望及各種真實欲望；但面對人性本源的種種矛盾，藝術(shù)家將生命之美與現(xiàn)實的殘忍并列：在欲望的破壞到達頂點的時刻，生命仍在表現(xiàn)著固有的美麗與堅韌。這正是現(xiàn)今這個時代人們精神上非常需要看到的鼓舞和思考?！拔蚁胝故镜氖侨祟惿钪心切┟赖募毠?jié)，這是最感人也最容易被忽略的。每個民族、每個國家、每個人都有自己看似不同的姿態(tài)，但其中共同的、美的部份是我要使用的語言?！标惤▏缡钦f。

藝海 ——文懷沙、范曾、崔自默、左晉作品收藏展

展覽時間：2012-04-10～2012-05-10

展覽地點：財智邦國際藝術(shù)會館

財智邦國際藝術(shù)會館于2012年04月10日至05月10日隆重舉辦“藝海-文懷沙、范曾、崔自默、左晉作品收藏展” ，此次展出的作品為各位名家的精品佳作，作品充分體現(xiàn)了藝術(shù)家獨有的風格和特點。

澳門

“繪畫進行式”百強作品展

展覽時間： 2012-04-18～2012-05-20

展覽地點：澳門藝術(shù)博物館

旨在推動澳門現(xiàn)當代藝術(shù)發(fā)展，提供一個開放多樣的展示空間及交流平臺，藉以對現(xiàn)當代藝術(shù)觀念、形式的探討 和表達，讓大眾分享澳門藝術(shù)創(chuàng)作的最新成果。今年共邀請了六位藝術(shù)家參與，將分段展出其作品，打頭陣的為 澳門青年藝術(shù)家百強的現(xiàn)場繪畫作品。

“秘密花園”黎小杰繪畫展

展覽時間：2012-04-13～2012-05-27

展覽地點：全藝社

小杰用他的畫筆描繪出一個又一個獨立的天臺環(huán)境，像是寫實但又充滿了畫家細膩的個人演繹。當中的盆栽、家具、雜物，看似是隨心擺放，但又不盡是。各種對象的布局，甚至地面磚石的紋理，都滲透出一種生活的趣味和痕跡以及寧靜的韻律。這些天臺沒有華貴的設(shè)計，只是平凡的點點滴滴。沒有夸張嚇人或者宏偉的畫面，但值得觀者細味感受。盆栽不再只是盆栽，雜物也不盡是雜物，是畫家筆下的思考軌跡和私語境地。畫面的建構(gòu)和內(nèi)容體現(xiàn)了小杰創(chuàng)作的個人特質(zhì)，細致的筆觸，跟他的創(chuàng)作性情一樣，慢慢的滋長。這不是一時的激情和沖動而建立的，而是一點一滴對自己創(chuàng)作路向心思熟慮的培養(yǎng)、嘗試和認同。每一幅的作品，都絕對肯定了他個人的追求和理想，也同時表現(xiàn)了他的全程投入。

再者，這批天臺作品的畫面采用了直觀俯視的角度去繪成，而這樣的角度改變了我們觀看的心理位置，身體雖以平視的方式去看畫面，但作品又令人意識到那是高空俯瞰的形式，這的確混淆著觀賞者自身的空間意識。我們像變成了巨人，游走在小城的街道中，欣賞著畫家細心為我們揭開一個又一個原本安靜存在于城市某一角落的“秘密花園”。這正是我們在追趕著城市急速發(fā)展的過程中尤其值得珍惜的時光和景致。

上海

“墨痕-心跡”李綱的水墨行吟個展

展覽時間：2012-04-14～2012-05-24

展覽地點：菲利普畫廊

李綱的藝術(shù)生涯頗具傳奇色彩。試想，如果有這樣一個人，從懵懂初開之時，便承襲家學而學習國畫，精研傳統(tǒng)寫意花鳥的真髓；及至成年，又考入現(xiàn)代模式的專業(yè)美術(shù)學院，學習西方繪畫的各類技法；進而經(jīng)歷85新潮等中國現(xiàn)當代藝術(shù)思潮的洗禮，盡棄傳統(tǒng)轉(zhuǎn)而研習西畫的各式風格；再后來，進入官辦美術(shù)館的主流藝術(shù)殿堂，從事當代藝術(shù)展覽的策劃與推廣，并精察歷史文脈延承，靜觀當代風云變換，窮其所學所思而在傳統(tǒng)水墨與當代藝術(shù)之間尋找某種新的創(chuàng)作契機，歷二十年風霜磨礪而獨樹一幟，篳路藍縷地為“當代水墨”創(chuàng)作另開一條蹊徑。這樣的藝術(shù)家，如果將其嵌入近30年的中國當代藝術(shù)史，我們是否可以看到一個既與昔人之故史前后呼應(yīng)，又與近時之思潮左右相聞，更為將來之藝術(shù)別開風氣的孑然身影呢？

所謂“當代水墨”，是當代藝術(shù)的一種，既不能回避當代，也不能偏離水墨。前者是它的文化屬性，而后者則以媒材為基點，為自由無拘的當代藝術(shù)創(chuàng)作提供了一種方式探索的可能。不僅如此，相對于美術(shù)史上水墨藝術(shù)的美學準則和當下水墨創(chuàng)作的常規(guī)面貌而言，“當代水墨”更為重要的特征是——具有某種難以準確描述的“未來合理性”。因而，在視覺形態(tài)上，它總是與水墨藝術(shù)的過去樣式相左，而與其未來樣式相合，并在美學旨歸上永不終歇地探索著全新的理想境界。

“花境”王海燕作品展

展覽時間： 2012-04-14～2012-05-20

展覽地點：德佳藝術(shù)空間

王海燕大學時期便對花卉題材情有獨鐘，之后的系列代表作品又顯現(xiàn)出她對花卉的解讀與重構(gòu)。將中國畫與西畫融合不是首創(chuàng)，20世紀初徐悲鴻、林鳳眠等藝術(shù)家均作此耕耘，嘔心瀝血，在技法與觀念上不斷溝通。后人亦前仆后繼，始終沒有脫離對中西融合的探索。應(yīng)該說，作為一名中國當代油畫家，在中國傳統(tǒng)文化背景的浸染下成長，關(guān)注中國式的藝術(shù)，在傳統(tǒng)藝術(shù)形式中尋找結(jié)合點是符合藝術(shù)家成長的必然邏輯的。王海燕的可貴之處在于，在近十幾年藝術(shù)界喧囂的現(xiàn)實氛圍中，在中國繪畫表面商業(yè)繁榮與內(nèi)在民族文化困境的背景下，沒有追波逐流，沒有為迎合西方市場加入玩世現(xiàn)實主義、政治波普等利用中國表象符號嫁接西方藝術(shù)語言的形式主義的行列，也沒有作表面式膚淺地中西元素對接和套用，而是潛心靜氣對繪畫精神與語言執(zhí)著探索，重在探索油畫的“意境”。這種漸修，是中國文人關(guān)照人生與世界的一種方式，所以在她的近作中傳遞出了強烈的中國當代文人繪畫氣息。

賴昱成個展“2012 花花斑馬 星球?qū)び摹?/b>

展覽時間： 2012-04-15～2012-05-15

展覽地點：上海八大畫廊

臺灣年輕藝術(shù)家賴昱成個展“2012花花斑馬- 星球?qū)び摹睂⒂谏虾Ｄ缮組50藝術(shù)區(qū)的八大畫廊展出。

星球?qū)び南盗惺琴囮懦苫ɑò唏R的第三部曲,這次的作品再次延續(xù)了之前的迷彩般夢幻般的世界。近年各國政治經(jīng)濟動蕩，海嘯天災(zāi)戰(zhàn)爭頻傳，氣候極端異常改變生態(tài)環(huán)境，有消失的陸地也誕生新的陸地。環(huán)境是未有確切解決對策的長期問題，觸動人心的末日預言未曾間斷。2012 年是個雖知萬物皆無永恒，但是環(huán)境不改變與人心慌亂的年代，賴昱成希望透過花花斑馬在其他星球上生存之道，為觀眾找點樂子，相對地喻指現(xiàn)代人在不安處境中，藉由幻想尋求一絲幽靜解脫，是逃避現(xiàn)實卻也是真實。

揚州

“海上生明月”宋元明清書畫精品聯(lián)展

展覽時間：2012-04-11～2012-05-28

展覽地點：揚州博物館

為弘揚祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，應(yīng)揚州博物館邀請，上海著名收藏家劉益謙、應(yīng)明、顏明先生將于4月11日至5月28日在揚州博物館舉辦“海上生明月——宋元明清書畫精品聯(lián)展”。本次展覽集中了宋、元、明、清不同歷史時期部分名家的代表作品共36件(套)。

宋代是我國繪畫文化藝術(shù)發(fā)展的高峰時期，并對后代產(chǎn)生了深遠的影響。這次展出的作品中有北宋畫猴名家易元吉的《獐猿圖》。易元吉在繪畫上的藝術(shù)成就在當時就得到了很高的評價，著名科學家沈括對他的評價是“惟有長沙易元吉，豈止猿猴人不及”。著名書畫家米芾稱贊他“徐熙后一人而已”。易元吉傳世作品十分稀少，這件作品卷后有幾位元人題跋，清代嘉慶、道光以來又輾轉(zhuǎn)經(jīng)包括現(xiàn)代著名收藏家、鑒定家張珩等十幾位收藏家遞藏，堪稱鳳毛麟角。

本次展覽舉辦之際正值揚州煙花三月經(jīng)貿(mào)旅游節(jié)期間，在春風殆蕩的大好季節(jié)，在揚州博物館品賞如此之多的藝術(shù)精品，對熱愛古代書畫藝術(shù)的書畫界、收藏界人士和廣大觀眾來說，是一次難得的機遇，更重要的是通過揚州博物館與幾位收藏家的合作，實現(xiàn)了收藏家為社會服務(wù)、回報社會的理想，而且對揚州博物館來說，也是進一步利用社會資源開門辦館的積極探索和有益的嘗試，其意義應(yīng)遠遠超過這次展覽的本身。