淺析搖滾樂的音樂來源

摘要：搖滾樂是一種以美國黑人音樂，主要是節(jié)奏布魯斯為主，吸收了白人“叮呯巷”音樂和鄉(xiāng)村音樂發(fā)展起來的音樂形式。它融合了黑白兩種文化傳統(tǒng)，或許正是由于搖滾樂“非洲—美國”“歐洲—美國”兩大文化傳統(tǒng)的碰撞、交流，所以才顯示了無盡的生命力和驅(qū)動力。

關(guān)鍵詞：搖滾樂；受眾群體；批判性

通常認(rèn)為，搖滾樂這一音樂形式的主要來源有三個：節(jié)奏布魯斯（Rhythm & Blues）、“叮呯巷”音樂（Tin Pan Alley）、鄉(xiāng)村音樂（Country Music）。除了這三個主要來源，福音音樂、搖擺樂（Swing）、鄉(xiāng)村搖擺（Country Swing）、Jump Blues小樂隊、叮呯巷的音樂出版業(yè)以及二十世紀(jì)科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，都是搖滾樂大廈不可缺少的基石。①

一、節(jié)奏布魯斯

美國黑人音樂傳統(tǒng)—節(jié)奏布魯斯（Rhythm & Blues）。布魯斯是南方黑人民間產(chǎn)生的一種歌唱形式。歌曲主要反映農(nóng)村生活的感受，或是個人惆悵的情緒。布魯斯進(jìn)入城市，音樂的歌曲內(nèi)容發(fā)生了變化，主要反映城市黑人新一代青年的心態(tài)；音樂的形式上，結(jié)構(gòu)比較定型，伴奏更加復(fù)雜，歌手還發(fā)展起一種粗糙的、不加修飾的、喊叫式的演唱形式，這種比較強(qiáng)烈的現(xiàn)代風(fēng)格，與當(dāng)時白人主流音樂的演唱風(fēng)格形成鮮明對比。②隨后，城市布魯斯又結(jié)合了一些奇特的唱響和敲擊式的強(qiáng)烈節(jié)奏，聲音變得更加有力，節(jié)奏感更強(qiáng)，成為一種“一個領(lǐng)唱與呼應(yīng)的合唱相輔相成，或者一種獨奏樂器與樂隊相呼應(yīng)的‘一領(lǐng)眾和的流行形式。”③節(jié)奏布魯斯是搖滾樂最重要的組成部分，它的基本風(fēng)格和特點都在搖滾樂中得到直接體現(xiàn)，特別是早期搖滾樂。

二、 “叮呯巷”音樂

美國白人音樂傳統(tǒng)—“叮呯巷”音樂（Tin Pan Alley）和鄉(xiāng)村音樂（Country Music）。“叮呯巷”是一個地方名，位于紐約第5大道與百老匯之間的第28條街。在這條街集中了很多的音樂出版公司，這些音樂出版公司，都有自己專門的歌曲演奏員在每天彈琴，推銷歌曲吸引顧客，所以整條街琴聲、歌唱聲、各種樂器聲整日不斷，因此有人給這條街取名Tin Pan Alley，意思是“敲打破銅爛鐵的街巷”，所以這里的歌曲被稱為“叮呯巷”音樂?！岸缦铩币魳返母枨话愣际怯邪兹藢I(yè)的歌曲作者所寫，歌曲內(nèi)容多是表現(xiàn)浪漫、愛情、傷感、懷舊的心態(tài)，他們以此來忘卻生活中的煩惱和困苦，所以音樂的形式表現(xiàn)為：易記的旋律、簡單的節(jié)奏、自然的和聲和結(jié)構(gòu)的對稱等特點?！岸缦铩币魳返难莩吆吐牨姸际前兹耍@為以后搖滾樂的形成帶來了一定的促進(jìn)作用。

三、鄉(xiāng)村音樂

鄉(xiāng)村音樂（Country Music）是搖滾樂的源泉之一，它的前身為山區(qū)音樂（Hillblilly Music）, 由早期英國移民流傳延續(xù)下來，被美國南方比較貧窮的白人發(fā)展起來的一種民間音樂，它的節(jié)奏平穩(wěn)，曲調(diào)簡單，歌曲內(nèi)容帶有敘述性，樂器的伴奏形式有吉他、小提琴等，演唱風(fēng)格也帶有明顯的鄉(xiāng)土氣息，演唱者經(jīng)常使用鼻音、滑音，而且還發(fā)展了一種真假聲來回的山區(qū)民間唱法。由于戰(zhàn)爭帶來的經(jīng)濟(jì)蕭條，多數(shù)南方人前往北部和東部尋找機(jī)會，于是，山區(qū)音樂也隨之進(jìn)入大都市，并且在城市得到快速的發(fā)展，很快成為極為流行的音樂形式。盡管如此，它本身還是一個地區(qū)性的樂鐘，像布魯斯一樣有著自己的市場、自己的演員、唱片公司和受眾群體。鄉(xiāng)村音樂和主流音樂結(jié)構(gòu)風(fēng)格相似，它的演唱者和聽眾和“叮呯巷”音樂一樣是城市白人。

在搖滾樂產(chǎn)生之前，節(jié)奏布魯斯、“叮呯巷”音樂和鄉(xiāng)村音樂各自占有自己的唱片市場，搖滾樂打破了這種“藩籬”，他融合了黑人節(jié)奏布魯斯的節(jié)奏韻味、“叮呯巷”音樂的簡明、鄉(xiāng)村音樂的質(zhì)樸，同時還吸收了福音音樂等音樂元素。搖滾樂的歌手多以單人或樂隊組合的形式進(jìn)行演唱，他們的歌聲粗狂刺耳，他們的聲調(diào)強(qiáng)調(diào)哭叫、狂吼或者有時還運用假聲唱法來達(dá)到嗓音所不能到的音域；在舞臺上搖滾樂的表演者或彈吉他，或邊談邊跳，情緒狂熱激昂，使聽眾與表演者同時隱入一種欣喜狂熱的心境中，從而引起強(qiáng)烈共鳴。

無疑，搖滾樂的產(chǎn)生是一種社會和音樂兩種文化的交融，他的產(chǎn)生遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了其本身的音樂形式，而反映出社會、文化、政治、歷史等方面的深層含義，它的出現(xiàn)讓人們沖出了種族羈絆的困擾，通過音樂來體現(xiàn)不同種族、不同膚色的人類相互的溝通、和睦相處，通過音樂作為人們向往自由和和平的吶喊，他抓住了時代的脈搏，抓住了大眾尤其是青少年一代的心理特征，以迅雷不及掩耳之勢，迅速席卷美國國土。

注釋：

①劉小山：《認(rèn)識搖滾（上篇）》西安音樂學(xué)院學(xué)報（季刊）2002年12月 第19卷第4期。

②鐘子林：《搖滾樂的歷史與風(fēng)格》，[M] 北京 人民音樂出版社 1998年第13頁。

③謝為群、洛秦：《美國搖滾歷程50年》[M] 安徽文藝出版社，2002年第2頁。

（作者簡介：郭金良（1984-），男， 山東聊城人，聊城大學(xué)音樂學(xué)院09級藝術(shù)學(xué)專業(yè)碩士研究生，研究方向：藝術(shù)原理。）