瓷器嬰戲圖歷代服飾特征

徐文寧

陶瓷裝飾中以表現(xiàn)兒童嬉戲、玩耍的畫面(稱嬰戲紋)自唐以來發(fā)展迅速，多在瓶、罐、盤、碗等器物上裝飾。這類裝飾題材，不僅表現(xiàn)出少年兒童的天真可愛，還比較真實(shí)地展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)社會(huì)兒童所穿服飾的特點(diǎn)。

從現(xiàn)存的實(shí)物資料以及史料記述來看，最早以兒童形象在陶瓷上裝飾的是唐代長沙出土的嬰戲持蓮紋壺，到了宋代更加崇尚孩童繪畫，因此陶瓷嬰戲紋也在全國的各窯口得以迅速發(fā)展，成為陶瓷裝飾的重要題材。明代嘉靖、萬歷時(shí)期更為風(fēng)行，這種裝飾題材一直延續(xù)到清代而經(jīng)久不衰。陶瓷嬰戲紋服飾，因古代一般崇尚男嬰，畫面中絕大多數(shù)畫的是男嬰的嬉戲場面，因此主要從男嬰服裝的款式，如衣長、袖長、開襟等，及服裝上的配飾、人物的發(fā)式、活動(dòng)的場景作為主要的研究對象。

據(jù)資料顯示，陶瓷上最早出現(xiàn)嬰戲紋始于唐代。唐代總體嬰戲圖數(shù)量稀少，最早時(shí)期有實(shí)物可證明的陶瓷嬰戲圖是湖南長沙的唐代銅官窯遺址出土的“青釉褐彩嬰戲持蓮紋執(zhí)壺”。赤裸身體系著一件紅肚兜，手挽飄帶。畫法比較單純，以圓健有力的工筆線條進(jìn)行勾勒，孩童的服飾隨身起伏，頭、手的線條和肚兜、腰際系帶的處理呈現(xiàn)出空靈飄逸之美。

宋代的陶瓷嬰戲圖常見到以戲曲故事為裝飾內(nèi)容，有影青刻花嬰戲圖，捏雕以及嬰戲瓷枕。宋代承盛唐之風(fēng)，享簡約、高雅之趣。陶瓷嬰戲紋在裝飾上主要以簡練的線條刻畫出嬰孩嬉戲的動(dòng)人畫面。嬰孩大耳寬面，或裸露或著肚兜，手舞枝條，活潑可愛的形態(tài)不言而喻。此時(shí)嬰孩身上肚兜與唐代相比明顯不同：唐代肚兜系帶成“直條背帶”形，而宋代耀州窯嬰戲紋所著肚兜，皆以環(huán)脖套頸的“葫蘆”形居多。影青刻花嬰戲紋飾亦以線為骨，用線條的粗細(xì)和疏密表現(xiàn)不同的對象。運(yùn)用平衡、參差、疏密以及不規(guī)則的線條與線條之間自由組合來表現(xiàn)，線條構(gòu)成美妙的韻律和節(jié)奏感，增添了情趣，豐富了形象的感染力。其類型可分為：嬰孩與植物紋、動(dòng)物紋和水族類紋飾組成的圖案；嬰孩模型玩偶及瓷塑；孩兒枕及枕面上裝飾嬰孩紋飾；化生類嬰孩紋飾。此時(shí)嬰戲紋的裝飾工藝有以下幾種：彩繪、釉彩、珍珠地劃花、印花、刻花等。

宋代兒童主要的常服是上衣下裳制。就上衣來說，袍衫是宋代最具特色的服飾，有袍衫、裥衫(裥袍)之分。衣長及膝，以交領(lǐng)、圓領(lǐng)為主，直領(lǐng)對襟開衩也很常見。宋代兒童從衣襟交領(lǐng)看呈“y”形，即我們所說的“右袵”。宋代雖然禁止胡服，但仍免不了受北方少數(shù)民族的影響，加之五代時(shí)期南北方的社會(huì)動(dòng)蕩，文化在廣泛拓展與交流中，導(dǎo)致許多少數(shù)民族的服飾進(jìn)入中原，從而出現(xiàn)了社會(huì)上諸多的“左袵”胡服樣式。宋代服飾的另一個(gè)重要特征是側(cè)縫開衩，為防止小孩著涼內(nèi)著肚兜。對于兒童來說，為方便玩耍，衣袖一般較窄，無過多修飾。服飾長期以綢帶系結(jié)固定為主，極少出現(xiàn)紐扣。

元代陶瓷嬰戲紋中也有大量描繪兒童肚兜形制的，與宋代肚兜的形制相比唯一不同的就是以“V”形系帶于脖頸后，另有兩根系帶固定在腰部。孩童衣身為“左袵”，袖口窄小偏長，領(lǐng)口多交領(lǐng)，也有圓領(lǐng)，衣長也比宋代拉長，長及腳踝，用辮線圍住腰部，下擺寬闊便于活動(dòng)，下身多著褲。這些都是蒙古族服飾的特色，比較富有異域情調(diào)。元代孩童的發(fā)式采用一筆點(diǎn)繪，與元代纏枝蓮用筆方法相同，服飾中大面積的用青花著色，可見普遍流行的元青花用筆特色。

嬰戲圖發(fā)展到明清時(shí)期為鼎盛時(shí)期，由于瓷器的品種類別比以往任何時(shí)期都多，此時(shí)的嬰戲紋也最為盛行。這時(shí)期畫面更加豐富多彩，人數(shù)也大大增多，由簡單的一兩個(gè)幼童形象發(fā)展到百多個(gè)幼童，并且神態(tài)各異。嬰戲圖的廣為流行，充分說明了傳統(tǒng)的封建社會(huì)的傳宗接代觀念深入人心，也反映了當(dāng)時(shí)的百姓心理。因此，嬰戲圖有著“連生貴子”、“五子登科”、“百子千孫”、“子子孫孫”的寓意和希望，這也就成為在瓷器中常見的裝飾圖案。

明代建國初期朱元璋下令“首先禁胡服、胡語、胡姓……”廢除蒙元服飾，并根據(jù)漢族的傳統(tǒng)服飾習(xí)俗制定了一整套服飾制度。明前期仿唐裝，這個(gè)時(shí)期陶瓷嬰戲紋中出現(xiàn)的服裝款式多“右袵”斜襟短衣，腰束帶；服裝前襟一改幾千年的帶結(jié)形式以紐扣代替，不失為一種時(shí)代服裝的進(jìn)步。

瓷器生產(chǎn)經(jīng)歷了正統(tǒng)、景泰、天順三朝的衰敗后，在成化時(shí)走上了中興之路，嬰戲圖漸漸增多。官窯嬰戲圖前期布局疏朗，后期較為繁密，以斗彩和青花較常見。常見的嬰戲圖案有戲蓮圖、蹴鞠圖、放風(fēng)箏圖、捉迷藏圖、斗蛐蛐圖、玩花燈圖、習(xí)武圖、對弈圖等。此時(shí)的嬰戲紋既豐富又富有特色，不但較全面地反映了明代兒童生活的情景，而且畫面普遍生動(dòng)活潑，充滿著童真的情趣和吉祥的意蘊(yùn)。

明代所繪嬰戲圖，在明早期多為“庭園嬰戲”、“群嬰嬉戲”，即孩童們多在家庭花園內(nèi)活動(dòng)，有一定范圍局限。此時(shí)的孩童的形象也大不一樣，孩童變化為矮胖，頭大，尤其是前腦門，圓圓的臉蛋，額上幾根劉海，多個(gè)孩童一起玩耍。孩童形象與前朝相比有所不同，人物較寫實(shí)，繪畫亦還工整。之后人物較抽象，變化明顯，著墨不多而情趣盎然。明中期以后孩童們多為“郊外嬰戲”，即孩童們都嬉戲在家庭戶外，畫面較寬大廣闊。如明代成化時(shí)期的斗彩嬰戲紋杯，描繪了兩個(gè)孩童放風(fēng)箏的場面，孩童形態(tài)優(yōu)美，形象可愛；景泰時(shí)嬰孩面容壯健，五官攢聚臉心，頭頂有辮翹起，斜向額前形似豚尾。嘉靖時(shí)開始頭部突出，俗稱“大頭娃娃”，兒童五官描繪生動(dòng)傳神，而衣著寥寥幾筆。兒童周圍和器體各部位都用花草、山石或欄桿填滿，畫面呈現(xiàn)出一種沉郁雄健之美。嘉靖后期開始，一反以前工藝形式強(qiáng)的特點(diǎn)，出現(xiàn)了中國畫構(gòu)圖式的人物，具有以少勝多、以寫代描、以形寫神、以物抒情的中國寫意畫的境界。明代嘉靖時(shí)期的嬰戲紋大罐，描繪近百個(gè)孩童在戲耍，姿態(tài)各異，場面宏大，動(dòng)感強(qiáng)烈，整幅畫面俏皮淘氣，舉手投足無不顯很強(qiáng)的童趣美感。

明中期陶瓷嬰戲紋的服飾中出現(xiàn)了紐扣，多種樣式的紐扣均出現(xiàn)在對襟服飾的前襟上，繩帶和紐扣混合使用在服裝上是明中期服飾的一大特色，這在唐、宋、元時(shí)期是前所未有的。對于非對襟服飾來說，紐扣多用在領(lǐng)口處，有用一個(gè)紐扣的，也有用多個(gè)紐扣的，領(lǐng)口往下再用繩帶系結(jié)。

弘治朝嬰戲紋因承襲宣德朝寫意畫法，以碗盤類器物多見，層次感不強(qiáng)，但表現(xiàn)手法上更為灑脫，構(gòu)圖更為疏朗，人物造型更為夸張。孩童的造型由較為矮胖轉(zhuǎn)變?yōu)槭蓍L，但腦袋比前朝大。衣服采用勾線平涂，褲子、手腳等處更是寥寥幾筆，用線概括。明后期是明代青花嬰戲圖的風(fēng)行期。嬰戲圖被大量用作裝飾青花瓷器，無論貧賤，兒童服飾形制相仿，交領(lǐng)“右袵”，窄袖寬裙，長袍大褂，多圓領(lǐng)，衣長過膝，腰間多束帶。如嘉靖民窯青花嬰戲紋孩童頭大、后腦門大而后凸，五官刻畫精細(xì)，具有寫實(shí)的手法；衣服采用成熟的雙線分水的技法，褲子利用白描勾線從而達(dá)到形體的色彩對比；另外，棋臺(tái)擺設(shè)在庭院之中，后有屏風(fēng)、欄桿和芭蕉葉等作以輔助背景，也用勾線分水技法，分濃和淡兩種色階變化。由于青花料對于描繪線條復(fù)雜的紋飾有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，所以明后期繪畫多以寫意為主。萬歷后期開始，繪畫嬰孩采用雙勾分水技法，減筆變形，人的身段衣襟往往大都兩筆促成，呈“Y”狀。服飾特色又回歸到明前、中期，以質(zhì)樸為主，豪放夸張，呈現(xiàn)“極寫意式”或“大寫意”，將孩童天真活潑之神情表現(xiàn)得淋漓盡致，呈現(xiàn)一片清新之風(fēng)。天啟、崇禎時(shí)期奇裝異服，大寫意筆法張揚(yáng)，往往只是用線簡單勾畫，只求神似，不求形似，甚至不見眼鼻，草草幾筆而就，人物頭大身小，比例失調(diào)，五官略施幾筆以示象征，畫法雖簡筆寫意，大量刪去表現(xiàn)對象的細(xì)節(jié)，但人物形神畢肖，極為傳神，再加以簡單的暈染。

清代陶瓷嬰戲紋服飾依然按照明代的習(xí)俗，沒有太大改變。依舊采用右袵，窄袖的上衣下裳制。下身著褲，上衣在縮短，裙的形制極少見。清代初期的陶瓷嬰戲紋仍多以青花繪制為主，畫面簡單素樸，相比較明末的大寫意來說，清初的陶瓷嬰戲紋描繪得比較細(xì)致。嬰孩服飾一改明代傳統(tǒng)的寬衣大袖之形制為緊身窄袖，變得更有實(shí)際效用，而且給人肅穆的感覺。此外，紐扣在清代的使用已經(jīng)相當(dāng)普遍。

清代嬰孩的袍式外觀有明顯變化，長袍造型簡練，松度適體，直身、束腰、立領(lǐng)，偏大襟，前后衣身處有接縫，另出現(xiàn)下擺處開衩的式樣，為袍式的一種變化發(fā)展。其開衩的形制有兩開衩、四開衩和無開衩被稱為“一裹圓”的長袍。清代中期陶瓷嬰戲紋中的許多孩童服飾上出現(xiàn)有類似補(bǔ)子的描繪，類似于官服上的補(bǔ)子。孩童除里面一件貼身衣物外，還罩一層小褂，這便是滿清時(shí)期流行的馬褂。清后末期服制穩(wěn)固，長袍長褲，繪制繁復(fù)，色彩艷麗。尤其是嘉慶、道光時(shí)期，陶瓷嬰戲紋中的服飾基本上以寫實(shí)的描繪手法和具象風(fēng)格來表現(xiàn)當(dāng)時(shí)繁復(fù)的服裝款式，服飾的富貴色彩濃重。到了清末期(咸豐、同治、光緒時(shí)期)，服飾的繁瑣程度達(dá)到了巔峰，依然延續(xù)清中期的服裝樣式，以長袍、套褲為主。袍褂多為圓領(lǐng)或斜襟右袵，長及膝蓋，腰部束帶，袍褂的領(lǐng)部及袖口處有緣飾，且還用不同顏色衣料鑲滾、鎖邊。兒童后背距領(lǐng)口處有一塊長方形布片，這種款式在康熙年間，就廣泛流行于兒童服飾，算是古代服飾自紐扣普遍流行以來的又一次跨越性創(chuàng)新。

嬰戲紋在清代得到了長足的發(fā)展，并在人物紋飾中占有很大的比重，特別是乾隆之后，嬰戲人數(shù)之多，場面之大更勝明朝，顯示了清代嬰戲紋飾水平的不斷提高。其表現(xiàn)技法有青花、五彩、琺瑯彩、粉彩、色地加彩等。但是清代官窯嬰戲紋飾缺乏明代民間活潑清新的場面，取而代之的是富家子弟衣著華麗的熱鬧愉悅游戲場面，如點(diǎn)彩燈、騎馬做官、舞龍等。反映在民窯器物上則是寓意升官發(fā)財(cái)?shù)膬?nèi)容，或多或少地反映了當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)俗及市民心態(tài)。

清早期，孩童的形象雖有所變化，但頭部較大的特點(diǎn)與明晚期相似，顯得頭重腳輕，孩童都身著肚兜，面容歡笑，身體較前朝略顯肥胖。這些特征既有著前朝遺風(fēng)，也顯現(xiàn)出當(dāng)代風(fēng)格，這就是我們所說的在陶瓷藝術(shù)上承前啟后的現(xiàn)象。嬰戲圖在清代中晚期為濫觴期。此時(shí)的嬰戲圖已經(jīng)隨處可見，尤其在雍正、乾隆兩朝的官窯瓷器上，嬰戲圖以畫工嚴(yán)謹(jǐn)見長，色彩絢麗富貴，孩童衣紋清晰，眉清目秀，動(dòng)作天真爛漫，惹人喜愛。用舞龍、花卉、錦雞、點(diǎn)彩燈、騎馬做官等題材，充分表現(xiàn)了怡然自得的桃園美景和大吉大利的太平盛世。清代康雍乾三朝青花瓷器中，常見的嬰戲圖“四妃十六子”，用大筆“分水”的方法使其分出濃淡不同的層次，加強(qiáng)了藝術(shù)表現(xiàn)力，使畫面接近國畫的筆墨效果。

清中期以后，畫面趨于寫真務(wù)實(shí)，動(dòng)感平和，衣飾華麗，穿金戴銀，雖五官清晰卻缺少孩童特有的頑皮機(jī)靈。清代晚期的嬰戲圖繪畫風(fēng)格寫實(shí)，孩童五官、發(fā)式、履描繪細(xì)膩，就是圖中背景、屋宇、樓臺(tái)、樹木也描繪得清清楚楚，但到這時(shí)期民間百姓的情趣和色彩已經(jīng)逐漸消失。粉彩、五彩的運(yùn)用使陶瓷嬰戲紋服裝的色彩由單調(diào)、素樸逐漸趨向于豐富、華麗。清初、中期崇尚素樸，服裝一般采用紺色、石青、黑色等較素的顏色，到乾隆末年特別是嘉慶以后，服裝的顏色鮮艷，人們追求一種雍容華貴的視覺感覺。如果說清前、中期以精美為尚，那么到了清末，人們的追求就以華貴為美。

總之，陶瓷嬰戲紋中服飾作為表現(xiàn)兒童天真、活潑的載體，從唐至清末這段時(shí)期兒童服飾的發(fā)展演變各具特色。由于陶瓷繪畫的工藝限制以及材料(這里主要指色彩)的有限性，導(dǎo)致陶瓷嬰戲紋中的服飾大都相當(dāng)簡化。宋代的嬰戲裝飾圖案畫面淳樸、簡練、有趣，元代胡服化顯示了異族風(fēng)情，明代發(fā)揚(yáng)漢代服飾文化，兒童服飾多“右袵”斜襟短衣，腰束帶。滿清王朝剛建國時(shí)，以暴力手段推行改冠易服，一改明代的漢族服制。但值得注意的是，清代雖然改革衣制，但從所搜集的大量圖片(包括陶瓷嬰戲紋、繪畫以及木雕年畫等相關(guān)圖片)加上相關(guān)文獻(xiàn)來看，未成年兒童的服飾風(fēng)格在嬰戲紋中與明代基本形同。不過，由于孩童身份、地位的不同，清代在服裝上存在等級差異。清代瓷器嬰戲紋不僅僅局限于青花描繪，此時(shí)所用的工藝手法常見的有青花嬰戲圖、青花五彩嬰戲圖、青花斗彩嬰戲圖、五彩嬰戲圖、粉彩嬰戲圖等種類。服飾的描繪也趨于寫實(shí)，能夠比較細(xì)致地表現(xiàn)當(dāng)時(shí)的兒童服飾特征。