《晚秋》:相聚有時,相愛無聲

對于韓國以外的影迷，《晚秋》也許是一個很陌生的名字。1966年韓國導(dǎo)演李晚熙拍攝的第一版《晚秋》，早已被譽為韓國藝術(shù)電影的最高峰，卻由于膠片全部遺失，無緣再現(xiàn)大銀幕，因此被稱作韓國電影史上“看不見的傳奇”。

2011版的《晚秋》，從開拍起就充斥著爭議與神秘感：話題華人女星湯唯的加盟，在韓國拖延了3個月才上映，主打純愛元素卻被當(dāng)?shù)亓袨椤?5禁”（15歲以下禁止觀看）……在湯唯憑借該片勇奪“韓國奧斯卡”百想藝術(shù)大賞的影后之后，更令電影在國內(nèi)未映先熱。比韓國上映時間晚了一年多，2012年3月23日，好事多磨的《晚秋》終于將與中國觀眾見面。

一半唯美，一半孤獨

原版《晚秋》的情節(jié)很簡單，一個獲得回家省親假期的女囚犯，在路途上遇見了一位亡命的男嫌疑犯，雖是一見傾心，但還是因為命運的捉弄，無法廝守終身。文藝范兒虐心系，非典型愛情故事。

編劇出身的導(dǎo)演金泰勇，在翻拍之前對劇本進(jìn)行了較大的改動，不僅把故事發(fā)生的背景從韓國搬到了西雅圖，女主角換成了中國人，還把男主角從制造偽鈔的高端罪犯，變成了一個被追殺的午夜牛郎。

對故事發(fā)生地的改動，使得新版《晚秋》具備了洋洋灑灑的異域風(fēng)情，而在西洋環(huán)境的襯托，更加凸顯了湯唯和玄彬的亞洲面孔。杏黃、淺藍(lán)、草綠、深青的顏色搭配，隨便一張劇照，都有靜謐而唯美的感覺。

在這樣極端的人物關(guān)系設(shè)定下，男女主角之間語言不通，又都遠(yuǎn)在他鄉(xiāng)，一個躲仇家，一個等服刑，各自孤獨。他們相遇的時間只有三天，但對于兩個不安的靈魂來說，平淡如水的三天，似乎就足夠他們相愛了。

湯唯的準(zhǔn)獨角戲

《色戒》里的湯唯，裸的是肉，虐的是身；《晚秋》里的湯唯，裸的是妝，虐的是心。

其實早在《月滿軒尼詩》里，湯唯就展現(xiàn)出了在現(xiàn)代愛情戲中的天賦，用平靜的表演，爆發(fā)出強烈的女性本我意識和對愛情的極端渴求。

而在《晚秋》中，愛情和家庭上都受到重創(chuàng)的女主人公，對于這個世間似乎也沒有了太多的希望：她試圖擁抱自己的家庭，可回到家卻發(fā)現(xiàn)自己只是一個外人；昔日令她奮不顧身的戀人，也早已喪失了如當(dāng)年般逐愛的勇氣；即使真有任何新鮮的邂逅，三天之后也只能分道揚鑣。

面對這樣一個表演難度極大的經(jīng)典角色，湯唯竟選擇了反其道而行之，弱化了表演本身的戲劇效果，采用了“三無“演出：無化妝，無表情，無太多的對白。但就是這樣一種最為平靜的表演，卻達(dá)到了意想不到的驚艷效果。即使面對玄彬這樣的人氣花美男搭檔，湯唯依然看似用自己不動聲色的強大氣場，把《晚秋》演繹成了一部屬于自己的準(zhǔn)獨角戲，折服了全韓國的影評人。

畫面清淡、內(nèi)涵糾結(jié)的《晚秋》，自然不適合所有的觀眾，只分享給在物欲橫流的時代，那些卑微、迷茫，但依然相信愛情本身的人。