孤軍作戰(zhàn)，試過嗎

有句話常見常聽：“……是一門孤獨的藝術(shù)”。開始感覺這話非常精辟高深，于是覺得這門藝術(shù)也不是常人可為之的，后來逐漸發(fā)現(xiàn)，是由于我們的閱歷有限，對“孤獨”二字的理解只停留于表面。其實，任何一種堅持以及在此過程中形成的反思，都會積淀成帶有個性色彩的對藝術(shù)、對現(xiàn)實的認知方式，堅持這種認知，有時會顯得不合群，但如果簡單地把這種狀態(tài)命名為“孤獨”，會有點狹隘。至于那句經(jīng)典的句子，如果作為一個填空題，答案就太多元了。

“攝影是一門孤獨的藝術(shù)”，這句話應(yīng)該是前輩在多少年的拍攝經(jīng)歷之后總結(jié)出的切身體會，其中蘊含著一個時間性，是執(zhí)著之后的自在狀態(tài)。但如果一拿起相機，剛從事攝影，就標榜攝影的孤獨性，會被誤導。經(jīng)典的攝影大師，幾乎每個人都有孤獨的氣質(zhì)，那是他們豐富的閱歷、長期的攝影實踐所形成的思考方式的自然流露。當下浮躁的時代氛圍容易使我們形成這樣的思維定式：形單影只地走出去，就是孤獨，以為這樣就可以創(chuàng)造光影的奇跡，那就太低估前輩們滄桑經(jīng)歷的技術(shù)含量了。而且，許多作品也不是我們可以一眼定論的，黑白影調(diào)、剪影、簡單的構(gòu)圖，確實容易傳遞孤獨的信息，但也能從中看到浪漫。同樣，浮華精美的畫面內(nèi)容或許恰恰蘊含了攝影師對孤獨的深刻理解。所以，值得凝視、驚奇、再回味，這才是好作品的魅力。

1 Nowhere—Michel Rajkovic

法國攝影師Michel Rajkovic的攝影作品摒棄了一切雜物和色彩的干擾，空靈、寂靜。這一系列的作品完美體現(xiàn)了一種孤獨狀態(tài)，每張照片都帶領(lǐng)我們進入一個空幻的世界，黑色和白色的永恒搭配使畫面極富震撼力。

2 《浮華背后》—Settimio Benedusi

意大利米蘭的時尚攝影師Settimio Benedusi不僅擅長為雜志拍攝誘人的模特泳裝照，而且在捕捉孤立之美方面也熟能生巧。這組攝影作品中，他就主要表現(xiàn)了模特們孤立狀態(tài)下的迷人之美。每幅作品中只有一個女性角色，這也增添了蕩漾在作品中沉寂的孤獨感，不管主人公的化妝和周圍背景有多么精致和華麗。就算角色乘坐的地鐵車廂還有其他人，主角和其他人之間也有一種看不見的距離，造成強烈的孤獨感。

3《建筑身影》—Nick Rochowski

現(xiàn)居倫敦的英國攝影師Nick Rochowski近期將拍攝重點放在亞洲，他主要擅長建筑及景觀攝影。這組作品是瑞士藝術(shù)家Nicolas Feldmeyer在倫敦大學的一件裝置作品。其中有對一個場景的不同時間段的記錄，這樣的對比容易產(chǎn)生時間流逝之感。

4《被殺死大象的象牙》—Nick Brandt

Nick Brandt是英國野生動物攝影師，他出生于1966年，于1992年移居非洲。Nick Brandt曾為Michael Jackson拍攝了多部MV，其中包括著名的Earth Song，這組作品大多是他拍攝于2010至2011年間的新作，拍攝地點在肯尼亞。

5《遠行》—Randy P. Martin

Randy P. Martin是一位美國攝影師。他作品中的人們都在尋找一個寧靜的地方，遠離紛擾。所有場景都距離現(xiàn)實生活有點遙遠，充滿符號意義，畫面中的人物似乎也沒有直面鏡頭、直面現(xiàn)實的勇氣。

6《世界無聲》—Karezoid Michal Karcz

波蘭藝術(shù)家Karezoid Michal Karcz通過數(shù)碼處理的手段，使得作品融合了繪畫和攝影兩種藝術(shù)風格，其作品風格奇幻開闊，充滿想象力。畫面中人的渺小與世界的宏大構(gòu)成鮮明對比，黑白影調(diào)又增添了一種末世感覺，由之產(chǎn)生的孤獨感已經(jīng)不僅僅是只指個體了，而是波及全人類。