大時代中的微電影

顏格

當(dāng)肖央在攝影機(jī)前撥動手中吉他、彈出第一個和弦時，他一定沒有想到，這部自導(dǎo)自演的《老男孩》即將在中國，掀起一股“微電影”的狂熱浪潮?！独夏泻ⅰ吩诰W(wǎng)絡(luò)上引起的傳播效應(yīng)，像導(dǎo)火索一般，迅速點燃了微電影發(fā)展的燎原之火，成為互聯(lián)網(wǎng)時代的又一新寵。

2011年5月，演員徐崢拍攝的微電影《一部佳作的誕生》上映。片中，徐崢是一個懷揣電影夢想的文藝青年，本想通過綁架富家女來勒索一筆錢財，卻在拍攝勒索視頻的過程中過于投入，把勒索視頻拍成了一部“佳作”，最后稀里糊涂地放走了被綁架者。在片中，發(fā)出了這樣的聲音：“你們知道中國電影為什么拍不好嗎？就因為總是糾結(jié)在文藝片與商業(yè)片之間，而忽略了細(xì)節(jié)上的審美追求，如果我們的電影不能走進(jìn)觀眾的心，我們怎么能取得商業(yè)上的成功呢？”

對電影藝術(shù)在文藝片和商業(yè)片之間的糾結(jié)，以微電影的形式提出來，不僅是對電影藝術(shù)發(fā)展的質(zhì)問，也是對微電影前景的一種審視。如今是一個無時無處不相互聯(lián)接的C時代：個人電腦、電視、智能手機(jī)、平板電腦等一個個小屏，分割著我們的視覺和注意力，微電影在各種各樣的屏上被點開和播放著，時間碎片化、網(wǎng)絡(luò)草根化，快餐文化互動、開放、娛樂的體驗越來越普及。

究竟什么才是微電影呢？微電影，即微型電影，又稱微影，是指專門運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態(tài)和短時休閑狀態(tài)下觀看的、具有完整策劃和系統(tǒng)制作體系支持的具有完整故事情節(jié)的“微（超短）時”放映、“微（超短）周期制作”和“微（超?。┮?guī)模投資”的視頻（“類”電影）短片，內(nèi)容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業(yè)定制等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。

相較傳統(tǒng)電影和電視，微電影的根本特征在于“微”，使得過去曲高和寡的單項度的藝術(shù)殿堂，回歸到了真正具有互動和體驗特點的、人人皆可參與的“草根秀”時代。概括而言，微電影可謂“四微”當(dāng)?shù)馈?/p>

微時間。區(qū)別于傳統(tǒng)影片兩個小時左右的時長，微電影的放映時長一般控制在半小時之內(nèi)，多數(shù)只有10分鐘乃至幾分鐘。其實微電影這一形式很早就已經(jīng)出現(xiàn)，2000年左右，英國“十分鐘年華老去”有限公司斥資上億元人民幣，邀請包括貝爾托魯奇、戈達(dá)爾、陳凱歌在內(nèi)的15位世界知名導(dǎo)演共同拍攝了《十分鐘年華老去》這一影片，雖然影片長達(dá)150分鐘，卻是由15位導(dǎo)演每人拍攝的15個10分鐘小故事組成，每個小故事都從不同角度闡釋了“年華老去”這一主題。陳凱歌導(dǎo)演的《十分鐘年華老去——百花深處》以一個拆遷的故事，展現(xiàn)了古都北京傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明的碰撞，贏得了國內(nèi)外的好評。從某種程度上說，這可以算作微電影的“鼻祖”。無獨有偶，伍仕賢導(dǎo)演的短片《車四十四》曾獲得第58屆威尼斯電影節(jié)的評委會獎，但這部只有10分鐘的佳作并沒有在國內(nèi)引起很大反響，直到2010年筷子兄弟的《老男孩》橫空出世，微電影這一概念才逐漸深入人心。

微容量。時間上的限制使微電影無法講述過于復(fù)雜的故事內(nèi)容，往往是一個精致的小故事。從編劇角度看，故事無法像傳統(tǒng)電影一樣有幾條線索，也沒有錯綜復(fù)雜的人物關(guān)系。這決定了微電影很難承載厚重的歷史、文化主題，但這也使微電影擺脫了許多束縛，在題材上開拓出自己的特色。一部優(yōu)秀的微電影，往往會成為一篇讓人回味許久的散文或小品，《老男孩》這部微電影屬于優(yōu)酷網(wǎng)策劃的“11度青春”系列，這部作品集里的微電影從不同角度詮釋著導(dǎo)演對于青春的感悟，或歡樂、或惆悵、或追憶、或悲傷，一度受到網(wǎng)民追捧。

微制作。有道是“船小好調(diào)頭”，時間與篇幅的短小，使微電影的制作成本大為降低，上百萬元的制作經(jīng)費已屬大投資，數(shù)萬元一部的作品屢見不鮮。制作周期上也十分靈活，長則數(shù)十天，短則幾天。這種靈活機(jī)動的制作方式，使許多無法實現(xiàn)大銀幕夢想的MV和廣告片導(dǎo)演們開始利用自己的積蓄加入微電影拍攝中，大專院校相關(guān)專業(yè)的學(xué)生也開始躍躍欲試。從另一個角度看，微電影的創(chuàng)作成為年輕導(dǎo)演向拍攝正式電影過渡的訓(xùn)練。微電影導(dǎo)演金赫曾說：“微電影給導(dǎo)演拍長篇電影前帶來一個緩沖期，這是自我考驗和自我認(rèn)識的過程，盲目去拍長篇，夭折的很多。”

微平臺。區(qū)別于傳統(tǒng)影片需要經(jīng)過廣電總局和中影兩道審核才可以上院線和出版發(fā)行，微電影并不需經(jīng)過這些步驟，在制作完成之后便可以上傳至網(wǎng)絡(luò)，而微電影的接收終端則為手機(jī)、平板電腦等各種移動終端，這種制作、上傳、接收的快捷，無疑是與當(dāng)前快節(jié)奏的生活方式相適應(yīng)的。

正是由于上述特點，微電影才獲得了越來越多的關(guān)注乃至青睞，大量傳媒機(jī)構(gòu)及從業(yè)者也將自己的創(chuàng)作方向轉(zhuǎn)移到微電影制作上來。

從惡搞電影《無極》的網(wǎng)絡(luò)視頻短片《一個饅頭引發(fā)的血案》，發(fā)展到今天專業(yè)制作、形式嚴(yán)謹(jǐn)、具有完整故事情節(jié)的微電影作品《老男孩》，微電影經(jīng)歷了由萌芽到成長的過程，也出現(xiàn)了兩種比較明顯的創(chuàng)作分化。

一部分微電影仍然保持了發(fā)展初期的模樣，重在“說出你想說的故事”。如姜文執(zhí)導(dǎo)的10分鐘微電影《看球記》，通過“看球”這一簡單行為來表現(xiàn)一對父子的樸素感情，作品制作精良，內(nèi)容十分感人。還有時長4分鐘的《溫情的牛奶》，講述一個送奶工在送奶途中幫助一個小女孩的溫馨故事，故事普通，制作簡單，為草根創(chuàng)作者和普通演員搭建了一個新平臺。

而另一部分微電影則突出利用了它的“微播出平臺”特點，把微電影做成了電影式的廣告，利用網(wǎng)絡(luò)視頻的高點擊率賺取觀眾眼球，進(jìn)而實現(xiàn)廣告收益。如吳彥祖主演的微電影《一觸即發(fā)》，把商業(yè)廣告和微電影形式進(jìn)行了巧妙融合，被媒體和業(yè)內(nèi)人士稱為“不是廣告的廣告”。微電影《閨蜜》則由演員李冰冰講述自己的“閨蜜”的故事，通過相同主題為其主演的電影新作《雪花密扇》造勢，也在網(wǎng)絡(luò)上引起了收視熱潮。

與前一種發(fā)展趨向相比，后一種趨向更加注重微電影的收益。商家想在網(wǎng)站上做廣告，而網(wǎng)站則將方案做成自制電影，將產(chǎn)品廣告植入其中，使得觀眾不必走進(jìn)影院掏錢觀看，也就相對減少了觀眾對影片中插入廣告的抵觸情緒，既賺了名聲又賺了收益。這也是目前微電影市場火爆的主要推動力。

繼微博、微小說之后，微電影的興起自然有其積極意義。它打破了傳統(tǒng)電影創(chuàng)作中草根與精英的界限，這種界限正如網(wǎng)絡(luò)作家之于傳統(tǒng)作家，降低了藝術(shù)創(chuàng)作的門檻，使得拍攝電影不再是少數(shù)人擁有的特權(quán)。微電影不受時間、周期的限制，只要有互聯(lián)網(wǎng)的地方，都可以隨時隨地觀看，根本不需要進(jìn)影院。觀眾定位也更準(zhǔn)確，微電影可以直達(dá)有效受眾群，上班族、學(xué)生等年輕人是網(wǎng)絡(luò)視頻的重要觀眾。

雖然是當(dāng)下時髦的藝術(shù)形式，但在喧囂的商業(yè)環(huán)境中，微電影的命運軌跡跟此前的網(wǎng)絡(luò)小說有著驚人相似之處。從最初的草根自發(fā)創(chuàng)作，到資本的爭相進(jìn)入，真正的個性化作品反而被湮沒在網(wǎng)絡(luò)的汪洋大海中，掛在顯眼位置的往往是那些有著廣告支持的產(chǎn)品。微電影只剩下一張電影外殼，更多的還是一筆筆生意。

商業(yè)資本的狂熱加入，從來不想做賠本買賣，只會借藝術(shù)之名，越來越把微電影和廣告品牌緊密地捆綁起來，進(jìn)行一種新型營銷。雖然微電影目前看似沒有題材選擇上的限制，但商業(yè)資本并不能讓創(chuàng)作者自由發(fā)揮。除了那些本身有著話語權(quán)的明星導(dǎo)演，新人拍攝微電影很難逃脫對商家言聽計從、迎合市場的命運，從而導(dǎo)致并無真正意義上的創(chuàng)作自由。

實際上，各個企業(yè)品牌最喜歡那些所謂勵志、青春類的題材，這類題材比較容易打動年輕觀眾，同時又暗中宣傳了品牌?！独夏泻ⅰ匪闶窃谶@方面操作成功的典范。這部微電影之所以成功，很大程度上取決于導(dǎo)演肖央并不考慮商業(yè)化，而是更多地融入了個人情懷。但就電影藝術(shù)而言，應(yīng)該包括更多的題材，并不僅僅局限于勵志類。微電影只有利用自身長處，多角度地演繹現(xiàn)實生活，探索多種精神空間，才能稱得上“藝術(shù)”二字。

微電影方興未艾，其“錢途”或許不可限量，但目前還很少有人為這個行業(yè)的長期發(fā)展著想，也沒有任何明確的藝術(shù)評價標(biāo)準(zhǔn)。對新人而言，它只是一塊進(jìn)入大電影行業(yè)的跳板。對視頻網(wǎng)站而言，它是一種新型創(chuàng)收模式。對企業(yè)品牌而言，它是一種新鮮營銷策略。于是，在資本的操縱下，藝術(shù)有可能淪為微電影可有可無的點綴，相信這是大多數(shù)拍攝者和觀眾不愿看到的結(jié)局，值得引起各方關(guān)注與深思。