魯繡:能和國(guó)畫以假亂真

宋模榮

魯繡使用的線有兩種，一是普通絲線，二就是人的頭發(fā)，繡品最后呈現(xiàn)出的逼真色彩都是用彩色絲線和頭發(fā)絲結(jié)合繡出的。

魯繡最早出現(xiàn)在春秋時(shí)期的魯國(guó)，那句“強(qiáng)弩之末，勢(shì)不能穿魯縞”中的“魯縞”就是今天魯繡的遠(yuǎn)祖。

當(dāng)年，徐秀玲繡制她的代表作《鵲華秋色》就整整花了兩年半時(shí)間——“幾年才出一件作品，短期內(nèi)根本見不到效益，自然就不會(huì)有人愿意來(lái)學(xué)了”。

在中國(guó)的刺繡行業(yè)中，魯繡的聲名如雷貫耳，它開創(chuàng)的發(fā)絲繡工藝，直到今天也是其他繡種難以超越的高峰。

顧名思義，“發(fā)絲繡”就是選取人的頭發(fā)，染色后與絲線摻雜入繡。正是這種工藝技法，使魯繡成品擁有了與中國(guó)山水畫相仿的水墨韻味，飄逸中又透著端莊、凝重。千百年的歷史演變中，魯繡逐漸從民間繡、實(shí)用繡轉(zhuǎn)為宮廷繡、觀賞繡，成為“陽(yáng)春白雪”般的高貴繡品。

由于長(zhǎng)期與外部市場(chǎng)脫節(jié)，魯繡在今天遭遇了困境：作品稀少、社會(huì)知名度低、技藝傳承后繼乏人……也許短短幾十年后，人們就只能在博物館中欣賞魯繡的風(fēng)姿了。

發(fā)絲入繡與“翻版山水畫”

“這明明就是國(guó)畫，怎么會(huì)是刺繡？”初次見到魯繡的人，大多都會(huì)發(fā)出這樣的疑問(wèn)。一幅幅魯繡作品，即使湊近了也看不出針腳和絲線的痕跡。這時(shí)，“眼拙”的外行人只有用手背在繡品上輕輕摩挲，那種絲綢特有的冰涼、光滑頓時(shí)沁入肌理——“沒錯(cuò)！這還真是刺繡！”

“蘇繡、湘繡、蜀繡這些繡品看起來(lái)都差不多，很多人都分不出來(lái)，但是魯繡不會(huì)，如果一幅繡品你乍看覺得跟國(guó)畫一樣，仔細(xì)一看才發(fā)現(xiàn)是繡品，那它肯定就是魯繡”，一位魯繡行家向人們介紹了一種辨識(shí)魯繡的簡(jiǎn)單方法。

能和國(guó)畫“以假亂真”，魯繡肯定有它的獨(dú)到之處。“以針代筆，以線作色”是所有中國(guó)刺繡的特點(diǎn)，可對(duì)于魯繡而言，“以線作色”可就要復(fù)雜得多，它使用的線有兩種，一是普通絲線，二就是人的頭發(fā)，繡品最后呈現(xiàn)出的逼真色彩都是用彩色絲線和頭發(fā)絲結(jié)合繡出的。在制作魯繡時(shí)，頭發(fā)要通過(guò)特殊的工藝染成不同的顏色，而絲線則要劈成32股才能使用。如此一針一針繡制而成，紋理幾乎很難被肉眼捕捉，這也使得魯繡的氣質(zhì)像傳統(tǒng)國(guó)畫一樣淡雅。

魯繡使用頭發(fā)入繡，這種工藝特點(diǎn)在一些南方繡（如粵繡）上也可以看到。但南方繡比較取巧，一般都會(huì)先將底色壓印在繡版上，再使用發(fā)絲點(diǎn)綴圖案。而魯繡則不同，整幅繡品，從底色到圖案全都會(huì)用發(fā)絲入繡，正因?yàn)榧尤肓舜罅款^發(fā)，魯繡作品不像一般繡品那樣光亮，卻帶有特殊的啞光效果，極具水墨畫韻味。我國(guó)發(fā)現(xiàn)最早的發(fā)絲魯繡作品是南宋晚期的《東方朔像》，非常珍貴，但已流失海外，現(xiàn)藏于英國(guó)倫敦大英博物館。

根據(jù)文獻(xiàn)記載，魯繡最早出現(xiàn)在春秋時(shí)期的魯國(guó)，那句“強(qiáng)弩之末，勢(shì)不能穿魯縞”中的“魯縞”就是今天魯繡的遠(yuǎn)祖。當(dāng)年魯國(guó)所在的地區(qū)是華夏文明最早繁榮地之一，因此，魯繡植根沃土，傳播很快，古代河南、安徽、河北等地的刺繡，大多都曾受到魯繡的影響。到了唐代，魯繡藝人別出心裁，使用發(fā)絲入繡，創(chuàng)造了延續(xù)至今的獨(dú)特風(fēng)格。

常言道：身體發(fā)膚，受之父母。古人對(duì)頭發(fā)更是珍視，甚至有“割發(fā)代首”之說(shuō)，那他們?cè)趺从謺?huì)剪下頭發(fā)，用在這“不相干”的刺繡上呢？這就要從它最早的用途說(shuō)起。

魯繡發(fā)展到發(fā)絲繡后，應(yīng)用的范圍就從日常用品向祭祀用品過(guò)渡，為了彰顯孝道，很多孝子賢孫紛紛“剪發(fā)入繡”，制成繡品祭祀祖先。后來(lái)，隨著祭祀的范圍擴(kuò)大——從祖先到神明，再到山川河岳，魯繡都成為不可或缺的祭祀物品。盡管目前國(guó)內(nèi)還沒有發(fā)現(xiàn)傳世的魯繡祭品，但由于唐朝對(duì)外交往頻繁，絲綢、刺繡出口很多，說(shuō)不定就有某件魯繡在海外遺存至今，等待著人們發(fā)現(xiàn)。

魯繡藝術(shù)的危急時(shí)刻

制作魯繡需要極其精湛的技藝，就拿劈絲來(lái)說(shuō)，蘇繡一般是將繡花線劈成5股，魯繡卻要32股；魯繡針腳很小，每個(gè)陣腳間隙不超過(guò)1毫米。要想完整掌握魯繡技藝，里面耗費(fèi)的功夫是不可想象的。正因?yàn)榇?，魯繡技師的淘汰率就非常高，百來(lái)個(gè)人同時(shí)學(xué)繡，最終出師的不過(guò)寥寥數(shù)人。技術(shù)的高難度，也造成了魯繡推廣上的困難。

在現(xiàn)今一些魯繡大師的記憶中，魯繡似乎就從來(lái)沒有“人丁興旺”過(guò)——“做魯繡的人解放前就不多，現(xiàn)在則更少”，最近十年，魯繡大師徐秀玲曾先后帶過(guò)30多個(gè)徒弟，其中大多數(shù)人都半途而廢了。

“魯繡發(fā)絲繡屬于全手工操作，生產(chǎn)周期較長(zhǎng)，很難實(shí)現(xiàn)規(guī)?；a(chǎn)，這也使得它很難像蘇繡等其他繡種一樣，鋪天蓋地涌入市場(chǎng)。一幅作品怎么也得耗費(fèi)幾個(gè)月的時(shí)間，價(jià)格高不說(shuō)，真趕上人家想要的，太倉(cāng)促了也做不出來(lái)”，當(dāng)年，徐秀玲繡制她的代表作《鵲華秋色》就整整花了兩年半時(shí)間——“幾年才出一件作品，短期內(nèi)根本見不到效益，自然就不會(huì)有人愿意來(lái)學(xué)了”。

魯繡之所以會(huì)在今天遭遇困境，還有一個(gè)重要原因就是不熟悉市場(chǎng)，長(zhǎng)期與市場(chǎng)脫節(jié)。尤其是在解放以后，國(guó)家對(duì)魯繡采取的是“訂貨—生產(chǎn)”，也就是包產(chǎn)包銷的模式。很多代表性的魯繡作品正是在這樣的背景下完成的，比如1959年繡制的大型六扇屏《百蝶圖》、《百菊?qǐng)D》就是由人民大會(huì)堂定制，在人民大會(huì)堂陳列了18年；1964年繡成的大幅毛澤東手書《采桑子?重陽(yáng)》也是進(jìn)入了人民大會(huì)堂山東廳；1965年，由32名繡工合作、運(yùn)用了70多種針?lè)?、耗時(shí)6000個(gè)工時(shí)繡制而成的《六億神州盡舜堯》同屬中央訂貨，完成后直送北京。

即使是在改革開發(fā)以后的上世紀(jì)80年代，魯繡發(fā)展還是止步不前，不走市場(chǎng)，依舊靠政府訂貨、政府禮品維持生存?！澳軌蜻M(jìn)入人民大會(huì)堂，甚至成為政府禮品、國(guó)禮，這當(dāng)然無(wú)比光鮮，別人可望不可求，羨慕還來(lái)不及呢……可這樣恰恰害了魯繡，如同陽(yáng)春白雪，曲高和寡，魯繡在市場(chǎng)和民間長(zhǎng)期缺乏知名度，不說(shuō)遠(yuǎn)了，就在家鄉(xiāng)山東，熟悉它的人也沒有多少”。徐秀玲是魯繡市場(chǎng)化的先行者，很多年前她便在濟(jì)南市英雄山新世界商城開了個(gè)專營(yíng)魯繡的店面，剛開店時(shí)竟沒有一個(gè)人認(rèn)識(shí)魯繡——“你賣的是什么？”，“你以前不是繡花的嗎？怎么改行賣畫了？”種種尷尬讓徐秀玲哭笑不得。

為了保護(hù)和拯救魯繡這一傳統(tǒng)工藝，2009年，山東省政府委托山東省博物館成立魯繡研究保護(hù)中心，3位魯繡大師宋愛華、崔麗娟、戎玉蕊親自坐鎮(zhèn)授徒，學(xué)員不收學(xué)費(fèi)，隨到隨學(xué)。“魯繡進(jìn)了博物館”——這聽起來(lái)怎么都有些不祥的意味。然而無(wú)論如何，但愿在人們關(guān)心、努力下，魯繡能夠復(fù)蘇發(fā)展，遠(yuǎn)離“博物館”，遠(yuǎn)離成為“文物”的命運(yùn)，讓這門技藝永遠(yuǎn)傳下去。