技術(shù)時代音樂教學(xué)的意義缺失與回歸

郭 宇

（湖南師范大學(xué)教育科學(xué)學(xué)院博士研究生）

科學(xué)技術(shù)的高速發(fā)展使人們對技術(shù)帶來的高效率與便捷迷戀不已，以致生活起居、衣食住行，越來越離不開對技術(shù)的依賴與崇拜，甚至連人們的價值觀、世界觀與思維方式等都被技術(shù)所影響與預(yù)置。隨著社會現(xiàn)代化進程的不斷加快，“技術(shù)不再只是單純的、赤裸裸的工具，而是生活方式，是世界構(gòu)成的主要環(huán)節(jié)”（吳盛國.技術(shù)哲學(xué)經(jīng)典讀本[M].上海:上海交通大學(xué)出版社，2008:12.）。因而技術(shù)也對教育全面滲透與影響。

音樂教學(xué)作為教育的一部分，也不可避免地深陷技術(shù)思維之中，音樂表現(xiàn)過于技術(shù)化，音樂教學(xué)機械化、狹隘化等問題，已成為我國音樂教學(xué)中無法忽視的弊病！也許有人會問，技術(shù)時代對音樂和音樂教學(xué)的影響有那么大嗎？我們難道真的要把音樂中的技術(shù)技巧全盤予以否定嗎？脫離了音樂的技術(shù)技巧，我們?nèi)绾蝸硗瓿梢魳?、表現(xiàn)音樂呢？在技術(shù)化浪潮的沖擊中，音樂教學(xué)又應(yīng)如何應(yīng)對呢？

的確，音樂的技術(shù)技巧，是音樂思維方式的具體表現(xiàn)，是音樂作品表達中不可或缺的基礎(chǔ)，也是優(yōu)化音樂活動的重要途徑，深刻影響著音樂活動的各個方面。在此，筆者并不反對與排斥音樂教學(xué)中對于音樂技法技巧的研習(xí)。事實上，音樂教學(xué)中強調(diào)音樂技術(shù)技法的學(xué)習(xí)，本身有許多值得肯定與傳承的方面。但如果無限放大音樂技術(shù)技巧的功能，用一種純工具的眼光看待音樂與音樂教學(xué)，“用某一感官領(lǐng)域的探索或追求特定的技術(shù)代替整體的藝術(shù)探索和追求，并以這種過程的技術(shù)來作為最終評價”（趙曉娜.論音樂技術(shù)及其異化[D].蘭州:西北民族大學(xué)，2007:20.），那么將導(dǎo)致音樂教學(xué)失去其本真的意義。

目前音樂教學(xué)中因過于強調(diào)具體的音樂技術(shù)技法而忽視音樂本身意義的情形比比皆是。我們經(jīng)?？梢钥匆?，鋼琴學(xué)生困在琴房內(nèi)，機械地、不求甚解地反復(fù)練習(xí)技術(shù)不過關(guān)的音樂片斷；在舞臺上，表演學(xué)生如提線木偶般搖頭晃腦、裝模作樣，沒有“人樂交融”的自然流露，更多的是一種空洞的情感模仿和純技術(shù)發(fā)揮；聲樂學(xué)生只顧盲目攀比如何唱出漂亮的高音或者無目的地追求高超的聲樂技巧，從而盲目地、不科學(xué)且長時間地盲目練習(xí)，導(dǎo)致聲帶發(fā)生病變，最終提早結(jié)束了自己的藝術(shù)生命。在當(dāng)今音樂教學(xué)課堂上，往往聽到的是對技術(shù)技巧的不斷強調(diào)與鼓吹，音樂及音樂教學(xué)的豐富意義漸漸被技術(shù)架空，顯得空洞而蒼白?！凹夹g(shù)至上”觀念使得音樂教學(xué)逐漸走向狹隘而僵化的模式之中，致使學(xué)生失去了自由的心靈與無拘無束的想象空間而無法在音樂生活中進行更多的體驗與創(chuàng)造，最終導(dǎo)致學(xué)生無法在音樂課堂中學(xué)會展示自我、學(xué)會理解與交流，也就更無從談起其人格與品質(zhì)的培養(yǎng)了。深陷技術(shù)思維困境的音樂教學(xué)，技術(shù)幾乎成為了支撐起音樂教學(xué)框架的唯一支點。

音樂作為一門對技能要求很高的藝術(shù)活動，教學(xué)中演奏、演唱的基本技能訓(xùn)練固然必不可少，但技能的教與學(xué)不應(yīng)成為音樂教學(xué)的全部。真正的音樂來自人生命深處的真實存在，它給人以心靈的自由、身體的解放乃至整個生命的力量。從音樂的起源，我們可以發(fā)現(xiàn)，其產(chǎn)生的目的是為了人的發(fā)展；從音樂的記載與傳承，我們可以看到，其反映的是人生存于社會中喜、怒、哀、樂的濃縮與折射；從音樂的創(chuàng)作與演繹中，我們可以感受到，其表達的是關(guān)于人的情感、精神狀態(tài)、潛意識以及深層自我的外在體現(xiàn)。由此可見，音樂的本質(zhì)是人對自身、人對人、人對社會以及人對自然的交流與理解，這代表著人類高層次的情感表達、價值體現(xiàn)和精神追求。對此，我們在追求精湛的技術(shù)技巧時，不應(yīng)忽視音樂對于人本身的意義。研習(xí)各類音樂技法，是為了協(xié)助學(xué)生通過音樂優(yōu)美、流暢地表達內(nèi)心情感與精神世界，是為了激發(fā)聽眾更為豐富的情感體驗。技術(shù)技巧的習(xí)得與掌握，最終目的是為了讓音樂更好地表達人的情感并提升人的精神境界，這是音樂教學(xué)的本真意義之所在。

在音樂教學(xué)中教師需要充分意識到音樂的技術(shù)技巧習(xí)得并不是音樂教育的全部。有意義的音樂教學(xué)需要關(guān)注學(xué)生的內(nèi)心感悟，增進學(xué)生的情感交流，解放學(xué)生的心靈，從而使學(xué)生自覺關(guān)注與理解人與大千世界的關(guān)系，并在與人、社會、自然的不斷交流與體悟中，獲得創(chuàng)新與超越的動力。著名的音樂教育家達爾克羅茲說過:“音樂的本質(zhì)在于對情感的反映，對音樂的學(xué)習(xí)與其說是一種智力過程，不如說它是一種情感過程——審美體驗?！保ㄠ崌?以“情”感人以“美”育人[J].中小學(xué)教育，2011:6-9.）真正好的音樂課堂是真情流淌且情感豐富多彩的“情場”。超越簡單的只注重音樂知識和技法習(xí)得的教學(xué)，從審美角度來充分把握音樂藝術(shù)，是現(xiàn)代音樂教學(xué)的意義回歸與必然趨勢。有意義的音樂教學(xué)在于教師引導(dǎo)學(xué)生運用音樂特有語匯，通過聆聽音樂、感受音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂的學(xué)習(xí)過程，激起學(xué)生對音樂的主動感受、思考與表達，使其在追尋音樂的美好境界中產(chǎn)生強烈的情感共鳴，從而為學(xué)生情感的釋放、思維的拓展、境界的提升提供更為廣闊的空間。

教師在音樂教學(xué)中要善于創(chuàng)設(shè)審美情境。情境，是音樂教學(xué)富于情感的前提和基礎(chǔ)，教師可根據(jù)音樂教學(xué)的目的和學(xué)生的心理特征，自覺地運用音樂的審美功能，按照教學(xué)中的審美原則來創(chuàng)設(shè)藝術(shù)的審美情境，善于用自己的情感激發(fā)學(xué)生對音樂的審美情感，使教學(xué)過程成為師生情感交流的過程，讓學(xué)生在融洽、愉快的審美情境中感受音樂的美妙。在教學(xué)中，要凸顯音樂活動的形象性，借助具體的形象來啟發(fā)和感染學(xué)生，陶冶學(xué)生的美好情操，展現(xiàn)音樂獨特魅力，將音樂蘊存的真、善、美以具體生動的形象呈現(xiàn)給學(xué)生。

音樂是情感的藝術(shù)，音樂比其他藝術(shù)更能直接有力地進入人的情感世界。音樂又是一門技術(shù)性很強的藝術(shù)學(xué)科，嫻熟的技能技巧是音樂必不可少的表現(xiàn)手段，但是任何脫離音樂情感的技能技巧訓(xùn)練是缺乏審美意義的。作為真正的音樂教學(xué)，技能技巧只是通往培養(yǎng)人的審美能力和審美情趣的橋梁與手段，否則就會使音樂教學(xué)變成訓(xùn)練“音樂匠人”的技能操作。在音樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生情感時，我們既要認識到技術(shù)技巧是音樂的載體，又要意識到音樂的審美性和情感性是對音樂內(nèi)涵的把握，兩者應(yīng)當(dāng)你中有我，我中有你，讓音樂技術(shù)技巧的習(xí)得不脫離藝術(shù)表現(xiàn)，使藝術(shù)融情與技能技巧有機融合。只有這樣，音樂教學(xué)才能真正超越技術(shù)時代所帶來的意義制約，使音樂課堂真正成為師生情感互動、心靈對話的舞臺，成為師生共同實現(xiàn)生命價值的旅程。