試論電影配樂的審美表現(xiàn)力

張若鄰

（廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，福建廈門 361005）

試論電影配樂的審美表現(xiàn)力

張若鄰

（廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，福建廈門 361005）

配樂是電影藝術(shù)的重要組成部分，是構(gòu)成影片審美特征的關(guān)鍵要素。電影配樂可以調(diào)節(jié)、渲染氣氛，對影片情節(jié)推波助瀾，表現(xiàn)人物情感，刻畫人物心理，增加整部影片的節(jié)奏感，更重要的是升華影片的主題，調(diào)動觀眾情緒，在潛移默化中感染人。

電影配樂；審美特征；表現(xiàn)力

電影藝術(shù)自1895年誕生至今已有117年，從1908年圣·桑為電影《吉斯公爵被刺記》配樂開始，電影配樂也已百年有四。從早期無聲默片到后來的有聲電影，電影音樂也由單純的配樂發(fā)展到獨(dú)立的音樂體裁，以至于今天任何一首歌似乎都可以毫無理由地成為電影原聲音樂的一部分?！吨袊蟀倏迫珪穼﹄娪耙魳返淖⒔馐牵簽殡娪岸鴦?chuàng)作的音樂，是電影綜合藝術(shù)中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術(shù)與對白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知。它是我們20世紀(jì)所新出現(xiàn)的一種音樂體裁，有音樂的一般共性，又有自己的特性，在當(dāng)代人的文化生活中占有重要地位。［1］今天，我們可以把電影里出現(xiàn)的音樂分為兩部分：電影插曲和電影配樂，但二者之間的界限已變得越來越難分了。法國印象主義作曲家德彪西說：“音樂能從無中生有制造出幻想的形象，創(chuàng)造出夜晚充滿魔幻的詩意真實(shí)和神話的境界，創(chuàng)造出這些在微風(fēng)吹拂下人所不知的萬籟?！保?］56電影音樂伴隨著電影藝術(shù)走過了一百多年，自身也發(fā)展了一套完善的配樂體系，并成為電影藝術(shù)不可分割的重要組成部分。作曲家可以根據(jù)故事情節(jié)、人物形象、主題思想和蒙太奇結(jié)構(gòu)來創(chuàng)作音樂，烘托氣氛，暗示情節(jié)，刻畫心理，在對畫面起到輔助敘事作用的同時，豐富影片的表現(xiàn)內(nèi)涵和藝術(shù)感染力，為影片的敘事營造出一種意境之美，使觀眾獲得完滿審美體驗(yàn)。

一、默片時代的電影配樂

電影配樂是從默片時代開始。默片就是無聲電影，但不是沒有聲音的電影，只是電影中沒有人物的對話聲音。事實(shí)上，早從1895年起，戲院為了掩飾放映機(jī)與觀眾的聲音、器材故障或換片之空白時間，以及加強(qiáng)開場效果與戲劇張力等，已開始提供現(xiàn)場音樂。當(dāng)時的音樂多以鋼琴現(xiàn)場演奏為主，偶有穿插樂團(tuán)演奏或收音機(jī)直接播放。［3］

默片時代，由于電影配樂無法同步，戲院解決配樂的方案一般有四種，鋼琴即興演奏只是其中之一。鋼琴即興演奏，就是鋼琴家坐在舞臺上，一邊看著銀幕一邊根據(jù)劇情的發(fā)展即興創(chuàng)作一些音樂來烘托氣氛，比如愛情場面就彈一些浪漫曲、夜曲，追逐場面就彈快速的音樂等等。2012年獲得奧斯卡獎的美國電影《藝術(shù)家》讓人們再次重溫了無聲電影的歷史場景。影片一開場便生動地展現(xiàn)了默片時代電影配樂的技術(shù)手段：一個小型的管弦樂隊在靠近觀眾席的地方演奏，樂隊的上方便是播放影像的屏幕。在當(dāng)時，伴隨著這樣的電影配樂方式，涌現(xiàn)出大批的鋼琴師和作曲家，像肖斯塔科維奇、奧涅格這些作曲家在年輕時都曾在戲院做過這種工作。

默片時代的另外三種電影配樂方案是：（1）電影公司提供“配樂單”，“配樂單”是電影公司提供的，大多放在拷貝盒里一起發(fā)行，上面寫明了在影片的哪個段落需要鋼琴手或者小樂隊演奏哪段音樂（往往是古典音樂或者流行名曲），“配樂單”免去了即興創(chuàng)作的麻煩，但難免會千篇一律；（2）戲院配樂，即戲院不用電影公司指定的音樂，而是雇一個音樂指導(dǎo)，由音樂指導(dǎo)根據(jù)影片情節(jié)來安排音樂，但這種配樂大多會被不同影片重復(fù)使用；（3）原創(chuàng)配樂，就是聘請專業(yè)作曲家為特定影片創(chuàng)作配樂，這種方式成為后來電影音樂創(chuàng)作的主流。［4］比如，默片大師卓別林對于他的每一部電影制作都是親力親為，他對電影音樂部分有著獨(dú)特的構(gòu)思。他的音樂情結(jié)源于他的成長環(huán)境，他的父親是聲樂家，母親是喜劇演員與歌手，父母從小對卓別林的音樂培養(yǎng)為他日后的音樂創(chuàng)作打下了堅實(shí)的基礎(chǔ)。卓別林曾說過，他很想成為一名首席小提琴手，如果這個志愿不能實(shí)現(xiàn)的話，他會選擇在輕歌舞劇團(tuán)拉琴。在卓別林的影片中，幾乎所有的電影音樂都是由他一人完成的。由于對音樂的極致追求，他要求自己電影的音樂創(chuàng)作也要極盡完美。

概而言之，電影藝術(shù)在誕生之初，由于技術(shù)水平的限制，不能用語言表白來傳遞人物內(nèi)心情感活動，但是導(dǎo)演已經(jīng)注意到，要讓電影這種新興藝術(shù)具有持久的生命力，就必須要擺脫枯燥無味，打通銀幕上的人物故事與觀眾之間的情感交流，于是音樂作為溝通觀眾與銀幕的橋梁應(yīng)運(yùn)而生。可以說，電影配樂造就了一個行業(yè)的發(fā)展，也形成了一套好萊塢的模式。

二、電影配樂的審美表現(xiàn)力

1928年10月，《爵士歌王》在百老匯的華納劇院首演，這部影片是從一部百老匯音樂劇改編過來的，被宣傳為“第一部帶有對白”的電影，電影史上把它定位為“有聲電影”。聲音首次成了電影的一部分而不是被剝離在外的。隨著電影技術(shù)手段的提高，畫面與聲音合成的問題解決了，電影幕布下的配樂樂隊解散了，人物情感活動的語言對白可以直接傳遞給觀眾，但電影配樂卻沒有壽終正寢，恰恰相反，電影配樂正在不斷創(chuàng)新。配樂不再停留在運(yùn)用已有的作品之上，而是更有表現(xiàn)力、更能貼近電影內(nèi)容的音樂作品。許多有著天賦的音樂人，將他們的音樂靈感通過現(xiàn)代高科技手段融化到電影情節(jié)中，對表現(xiàn)電影內(nèi)容、感染觀眾起了推波助瀾的作用，電影配樂的審美表現(xiàn)力也得到重視和研究。

電影配樂的方式大致有兩種：一是主題曲式的配樂，這種配樂自成一體，對電影中劇情的發(fā)展，往往沒有實(shí)質(zhì)的幫助；二是樂劇式的配樂，仿華格納樂劇，是為影片中人物或某一意念之特性而創(chuàng)作的基本音形，隨著劇情的發(fā)展變化而發(fā)展轉(zhuǎn)變，這種配樂方式，對劇情的發(fā)展變化和理解有很強(qiáng)大的啟示性。本文側(cè)重于考察第二種方式的電影配樂，它在突出影片主題、加強(qiáng)影片戲劇性、渲染影片氣氛等方面具有特殊的審美表現(xiàn)力。

（一）暗示情節(jié)發(fā)展，詮釋影片主題

1929年，第一部“百分之百”的有聲電影《紐約之光》（Bryan Foy導(dǎo)演）上映，標(biāo)志著有聲電影徹底進(jìn)入藝術(shù)殿堂。導(dǎo)演和作曲家從電影的真正需要出發(fā)，恰如其分地、有效地使用音樂，既符合音樂的藝術(shù)規(guī)律，又提高了電影綜合藝術(shù)的美學(xué)功能，使音樂真正發(fā)展為電影藝術(shù)重要的有機(jī)組成部分。

用音樂詮釋一個非音樂主題，是電影配樂的一個顯著特征。比如，獲得2000年奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂獎的影片《紅色小提琴》，片用一個凄美的音樂主題縱貫全片，大部分音樂段落都是圍繞這一主題，加以配器、演奏上的變化而形成。在影片中，這一主題是這把具有傳奇色彩的紅色小提琴的象征，也是整個故事發(fā)展的靈魂。這是一部屬于音樂的影片。在音樂的起伏與變化中，影片完成了穿越時空的宏大敘事，為觀眾呈現(xiàn)了一個極具歷史感的傳奇故事。［5］又比如《阿甘正傳》，影片通過阿甘這個虛構(gòu)人物的人生遭際來敘述戰(zhàn)后的美國歷史，其中三十多首歌曲則是從另一條線上標(biāo)出每一段歷史特征。電影中的有些情節(jié)，根本無須更多對白，一首歌就能起到點(diǎn)睛作用。當(dāng)珍妮與阿甘分手去舊金山時，導(dǎo)演用了兩首非常感人的歌曲：《舊金山（別忘在頭上插朵花）》和《變變變》；當(dāng)阿甘剛剛來到越南戰(zhàn)場，這時響起了CCR的《走運(yùn)，兒子》的前奏；當(dāng)阿甘在越南前線的鄉(xiāng)間小路緩緩前行時，吉米·亨德里克斯的《沿著瞭望塔走》又出現(xiàn)了；當(dāng)阿甘從東跑到西、從白跑到黑時，響起的是《繼續(xù)跑》和《走自己的路》這兩首歌。這些歌曲，都是導(dǎo)演從幾萬首歌曲中經(jīng)過反復(fù)挑選敲定下來的，其藝術(shù)用心，就是通過歌曲從另一條暗線來再現(xiàn)美國歷史和影片的主題。［6］

（二）渲染環(huán)境氛圍，刻畫人物心理

好的音樂是一種享受，好的音樂也可以成就一部電影。電影音樂能夠襯托環(huán)境渲染氣氛 從而升華影片主題更加吸引觀眾的眼球跟耳朵。

以好萊塢一部經(jīng)典的英雄夢電影《角斗士》為例。影片中，背景音樂為渲染場面起了不可磨滅的作用：當(dāng)《The Wheat》響起時，其中的女聲低吟回旋悠揚(yáng)，和影片起始麥柯希穆手撫麥穗的鏡頭昭示出影片悲悵的主基調(diào)；接著響起的《The Battle》則是大戰(zhàn)開始的點(diǎn)睛之作，血腥的殺戮場面、肅殺陰冷的氛圍、悲壯死戰(zhàn)的殘酷都通過音樂得以詮釋并凝固；隨后，《The Night Of Rome》以濃郁的中東器樂旋律為背景，鼓樂張馳有度，和恢宏的羅馬古城的壯觀相得益彰。整個電影的音樂富于濃厚的宗教色彩，再結(jié)合交響樂烘托出情節(jié)的曲折，思鄉(xiāng)情、親情、忠義情、復(fù)仇情與對生命的超脫感都揉合在弦樂與民族管樂的盡情揮灑中。［7］

在當(dāng)代電影配樂大師里，最值得一提的是意大利作曲家恩尼奧·莫里科內(nèi)?！逗Ｉ箱撉賻煛罚ㄓ置堵暪獍槲绎w》）、《西西里的美麗傳說》、《戰(zhàn)火浮生》等電影的背景音樂都是由這位大師所創(chuàng)作的。莫里康內(nèi)的音樂似乎不同于為某一特定類型電影所作曲的音樂家，他的曲風(fēng)可以說是多變的。無論是驚悚片，探險片，愛情片，他都會嘗試著為其配樂。他的音樂魅力就在于配樂是可以純粹的聆聽的。也許你不一定會記住電影的情結(jié)或內(nèi)容，但當(dāng)莫里科內(nèi)的音樂響起時，那些畫面就會潮水般地涌現(xiàn)在頭腦中。他的音樂總是會帶給人驚喜，永遠(yuǎn)不會落入那些俗套的電影配樂規(guī)則之中。在《西西里的美麗傳說》中，當(dāng)女主角隨著鏡頭緩緩走來時，音樂失去了往常那種慵懶、迷幻的色彩。相反，莫里科內(nèi)選擇的則是有點(diǎn)滑稽可愛的背景音樂來表達(dá)男孩們對女主角的癡迷，側(cè)面襯托了女主角的風(fēng)情萬種。這是莫里科內(nèi)不同于其他作曲家的地方，他嘗試著用不同的音樂、從角度去表達(dá)可能相似的故事情節(jié)。在《海上鋼琴師》中，當(dāng)1900的主題響起時，男主角那種對于外面世界的渴望但卻排斥和執(zhí)著于內(nèi)心刻畫的完美世界的復(fù)雜心情在音樂中得到了充分表現(xiàn)。更加精彩絕倫的是，莫里康內(nèi)的《five portraits》在影片里將五位過往的旅客的性格刻畫得惟妙惟肖：滿懷心事的憂郁男青年，自恃清高的風(fēng)塵女子，混跡于頭等艙為尋找不可思議愛情的窮酸小子，等等。就像男主角說的一樣，聽聽他們的音樂，描繪的不再是一首首旋律而是一段段故事。正是這樣的音樂配合著畫面生動的表演，才讓人們過目不忘。莫里科內(nèi)的音樂可以自由的把握各種人物的形態(tài)和心理，他將音樂賦有了人性和生命。他的音樂展現(xiàn)著人們的各種情緒，這種情緒仿佛就像是被刻畫出來的一樣，能夠被人們所觸摸和感受。這也是他的音樂之所以讓人無法忘記的理由。

再如張藝謀的電影《菊豆》，影片結(jié)尾時，偌大的火苗不斷地竄動，神情木然的菊豆站在熊熊火焰背后，不知是對生活的萬念俱灰，還是對大火后生活重生的一絲希冀……。此時，如泣如訴的塤樂與噼噼噗噗的大火相互交織，音樂與音響相得益彰，飽滿的情緒己經(jīng)達(dá)到高潮。這個結(jié)尾段落藝術(shù)風(fēng)格極其獨(dú)特，情緒傳達(dá)極富張力，給人以強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼，令人印象深刻，難以忘懷。

（三）調(diào)動觀眾情緒，潛移默化中深入人心

無論是初期電影的無聲時期還是后來發(fā)展的電影的有聲年代，音樂的語匯表達(dá)出來的情感是畫面所不能代替的。電影中的音樂所要做到的是將的電影描繪成音樂中的一部分，娓娓道來一段段故事，最終讓音樂觸碰的是人們心靈，而不是過眼云煙，曲終人散。

在早期的默片電影中，卓別林的電影音樂可謂經(jīng)久不衰?！赌Φ菚r代》中，卓別林撰寫的浪漫抒懷曲子《A Hugh Meal，Thanks to the police》就是用華麗的曲式配合流浪漢的獄中生活。小人物的無奈在浪漫的背景音樂的襯托下，更顯得無助和諷刺，音樂與畫面的反差則更能激發(fā)出人們悲天憫人的情懷。這似乎就是卓別林音樂的精髓，幽默而富有深意，在浪漫華麗的感性直觀中透出一層憂郁和哀傷。卓別林曾說他喜歡華麗的音樂為他的喜劇帶來一種情緒上的厚度。這也是卓別林電影總帶有強(qiáng)烈的戲劇色彩的重要原因。

誰沒有被奧斯卡經(jīng)典電影《泰坦尼克號》中的音樂《My heart will go on》感動過？樂曲的開始，風(fēng)笛聲悠悠飄揚(yáng)散發(fā)，頓時，海面上彌漫著美好卻又感傷的情懷，照應(yīng)著泰坦尼克號甲板上那對張臂迎著海風(fēng)的情侶，樂曲的起起伏伏，似乎在訴說著他們的愛情歷程和他們不被世俗承認(rèn)的純美之愛。在曲子的最高處，他們超越生死的愛被演繹得淋漓盡致，而后的尾聲余音繚繞，在幽藍(lán)的天空中飛翔飄移，沒有紛擾與害怕，在接觸海平面的一剎那，如絲般滑過肌膚，又是那樣的憂郁而感傷，美得令人心痛。而我們作為觀眾在觀看電影的時候也會心隨樂動，情因樂起，不自覺地被影片的音樂所牽動。［7］

三、結(jié)語

音樂是一部電影中所必不可少的部分，經(jīng)典的電影配樂能成就一部經(jīng)典的電影。我們曾會因?yàn)橐皇资煜さ囊魳?，想起很多影片的畫面。電影配樂的表現(xiàn)形態(tài)是多種多樣的，審美特性也是豐富多彩的。片頭的音樂主要起著開場白的作用，是要給觀眾留下深刻的第一印象；主題音樂貫穿影片內(nèi)容的始終，使觀眾對整部電影留下獨(dú)特的印象；插曲起到調(diào)節(jié)氣氛的作用，對影片情節(jié)推波助瀾，增加整部影片的節(jié)奏感；場景音樂則主要起渲染氣氛的作用。電影配樂有時候能起到用言語所不能表達(dá)的藝術(shù)效果。它可以烘托電影的氣氛，推進(jìn)劇情的發(fā)展，表現(xiàn)人物的情感，更重要的是升華影片的主題。如果說電影畫面帶給我們的是視覺的直觀感受，電影音樂則能讓我們的感官全面激活起來。當(dāng)然，電影音樂不是單純?yōu)榱藞鼍靶枰鴦?chuàng)作的，優(yōu)秀的電影音樂創(chuàng)作離不開作曲家對電影本身的理解。只有一個有著音樂理想的人，一個對音樂有著敏銳感受力和思想追求的音樂家，才能為電影譜寫一段段有著鮮活生命力的旋律。這樣，當(dāng)我們再次用心聆聽一段電影的背景音樂時，我們聽到的就不再是單純的優(yōu)美旋律，而是別人訴說的一段段刻骨銘心的故事。

［1］ 中國大百科全書［M］.北京：中國大百科全書出版社，2004.

［2］ 劉智強(qiáng)，韓梅.世界音樂家名言錄［M］.北京：中國華僑出版社，1999.

［3］ 楊海軍.淺談音樂在電影中的作用［J］.時代文學(xué)，2010，（1）.

［4］ 韓斌.電影音樂白皮書——從默片到早期有聲片的配樂［J］.音樂愛好者，2004，（2）.

［5］ 徐瑩.從影片《紅色小提琴》看電影配樂的美學(xué)特征［J］.電影評介，2009，（23）.

［6］ 王曉峰.電影音樂的魅力［N］.西藏日報，2001－12－23.

［7］ 王暉.電影故事的格調(diào)靈魂——電影音樂［J］.電影評介，2008，（10）.

Discussing the Aesthetic Expression of the Movie Soundtrack

ZHANG Ruo－ling
（ArtInstituteofXiamenUniversity，Xiamen361005，China）

Music is an important part of the film art which constitutes the key element of the aesthetic characteristics of the film.The soundtrack can be adjusting and rendering the atmosphere，fueling the plot，displaying the figures emotional performance，portraying characters’psychology，and increasing the sense of rhythm for the entire film.More importantly，it is the sublimation of the film’s theme，mobilizing the audience’s emotions.Music has certainly helped to underline movie scenes.

soundtrack；aesthetic characteristics；expression

J617.6

A

1674－2273（2012）04－0122－04

2012－05－26

張若鄰（1991－），女，安徽合肥人，廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂系在讀生。

（責(zé)任編輯何旺生）