后印象主義代表畫家的藝術(shù)風(fēng)格及影響

黃麗娟

（湛江師范學(xué)院 基礎(chǔ)教育學(xué)院 藝術(shù)系，廣東 湛江 524300）

后印象主義代表畫家的藝術(shù)風(fēng)格及影響

黃麗娟

（湛江師范學(xué)院 基礎(chǔ)教育學(xué)院 藝術(shù)系，廣東 湛江 524300）

19世紀(jì)下半葉西方繪畫藝術(shù)在經(jīng)過了印象主義之后，涌現(xiàn)了被稱之為“后印象主義”的流派。其代表畫家主要是塞尚、高更、凡·高，他們反對(duì)印象主義片面追求客觀表現(xiàn)及外光和色彩，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象要異于客觀物象，要滲透作者的主觀感情和情緒。在他們的創(chuàng)作思想、藝術(shù)觀念影響下產(chǎn)生了野獸主義、立體主義、表現(xiàn)主義、抽象主義等，共同開啟了現(xiàn)代藝術(shù)的大門。

后印象主義；代表畫家；藝術(shù)風(fēng)格；影響

后印象主義又稱為后印象派，誕生于19世紀(jì)末期，泛指塞尚、高更、凡·高、勞特雷克、雷東等人的藝術(shù)觀念和藝術(shù)創(chuàng)造?！昂笥∠笾髁x”畫家曾一度受印象主義畫風(fēng)的影響，但后來他們漸漸不滿印象主義固有的表現(xiàn)方法，不滿意僅僅捕取瞬間即逝的色與光，而是把注意力轉(zhuǎn)向主觀的再創(chuàng)作，著重表達(dá)自己的藝術(shù)追求與情感個(gè)性。他們更多的是表現(xiàn)性的筆觸，用色彩去塑造物體的體積感、量感、以及繪畫的造型性和裝飾性。在觀念與實(shí)踐上形成與印象主義相左的潮流。因此林風(fēng)眠曾將“后印象主義”譯為“反印象主義”。[1]p229“后印象主義”主要以塞尚、高更、凡·高為代表，他們有著共同的創(chuàng)作傾向又有各自鮮明的藝術(shù)個(gè)性，為現(xiàn)實(shí)主義繪畫和誕生提供了理論基礎(chǔ)。

一 塞尚：追求永恒性的形象和堅(jiān)實(shí)的結(jié)構(gòu)，用色彩表現(xiàn)形體與空間

保羅·塞尚，1839年出生于法國(guó)南部普羅旺斯省?？怂沟囊粋€(gè)富裕的銀行家家庭。青年時(shí)期學(xué)過法律，愛好文學(xué)。1862年到巴黎潛心專攻繪畫，經(jīng)好友左拉介紹與馬奈、畢沙羅等印象主義畫家交往。在一度迷戀印象主義外光和色彩的成就之后，由于不滿于印象主義的藝術(shù)追求，而與印象主義畫家分道揚(yáng)鑣，從此專心于自己的藝術(shù)探索，并在藝術(shù)領(lǐng)域上取得巨大成就，被后世譽(yù)為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。

塞尚不拘泥于印象派的光色分析，為捕捉轉(zhuǎn)瞬即逝的自然現(xiàn)象而苦苦探索，確立了自己的藝術(shù)方法和風(fēng)格。他不論是畫人、畫物還是畫風(fēng)景，都是為了他心目中的所謂永恒性的形象和堅(jiān)實(shí)的結(jié)構(gòu)。他說：“世界上的一切東西都是按球體、錐體、圓柱體的形式塑造出來的。”[2]p194因此他建立了新的繪畫形式感，使這種新形式感不再是客觀事物的模仿和翻版。雖然我們?cè)谌械漠嬛锌床坏郊兇獾膸缀涡误w，但正如畫家本人另外的補(bǔ)充，“繪畫不意味盲目睦去復(fù)制現(xiàn)實(shí)”[3]p239，而是“把自己的感覺譯成他特有的光學(xué)語言，給他所再現(xiàn)的自然以新的意義”[3]p239，因此他追求“一種牢固的、經(jīng)久的、博物館的藝術(shù)”[3]p239，追求畫中物體的量感、體積感、穩(wěn)定感。這便形成了塞尚式結(jié)構(gòu)繪畫的獨(dú)特風(fēng)格。

對(duì)于塞尚來說線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對(duì)比，物象的體積是從色調(diào)準(zhǔn)確的相互關(guān)系中表現(xiàn)出來。塞尚采用色團(tuán)表現(xiàn)法來描繪物象的體積、深度;用色彩的冷暖關(guān)系來造型。他重視表現(xiàn)自然景物的形體與結(jié)構(gòu)上的關(guān)系以及色彩的層次推移，非常善于用色彩處理畫面的空間感。作品中景物無論遠(yuǎn)近，沒有模糊朦朧的地方，十分清新明快，同時(shí)又表現(xiàn)出了層次分明的遠(yuǎn)近透視感和空間感。這種感覺不是由畫面上物體的透視線和構(gòu)圖來表現(xiàn)的，而是由物體的色彩及色彩的相互關(guān)系表現(xiàn)出來。色彩代替了體積，顏色關(guān)系代替了明暗變化，他重視局部色調(diào)，用純色和各種色的對(duì)照代替顏色的混合、色調(diào)的漸弱和細(xì)微的變化。他追求的是用色彩豐滿了形狀、用色彩表現(xiàn)畫面的深度。

塞尚的繪畫創(chuàng)作最成功的是靜物?！队写杀退撵o物》是一幅充分體現(xiàn)其藝術(shù)追求的作品。從作品中，我們可以看出畫家對(duì)“結(jié)構(gòu)”的深刻理解，臺(tái)布、瓷杯、水果無一例外都使用分解物體結(jié)構(gòu)的手法畫成，在這些不動(dòng)的靜物面前，他可以冷靜地去描繪它們的體積關(guān)系和色彩結(jié)構(gòu)，盡情地琢磨對(duì)象的色調(diào)、體積、質(zhì)感和量感。他不是去畫“看起來像真的一樣”的三度空間，而是追求畫面的平面效果，著重強(qiáng)調(diào)它們的厚重和沉穩(wěn)的體積感。雖然畫家對(duì)物體的審視采用散點(diǎn)透視的方法，但靜物與靜物之間，都用筆觸、線條和色彩把它們聯(lián)系起來，既保持了單個(gè)物體的特征，又建立起了像建筑一樣的有秩序的、牢固的空間結(jié)構(gòu)聯(lián)系，同時(shí)，由于畫家完全拋棄了傳統(tǒng)的明暗法，而是用色彩來表現(xiàn)形體，他畫中那些配置得很適當(dāng)?shù)?、鮮艷奪目的色塊，給了我們一種新的視覺體驗(yàn)。

塞尚的作品，大都是他自己藝術(shù)思想的體現(xiàn)。他的靜物畫、風(fēng)景畫及人物畫表現(xiàn)出了結(jié)實(shí)的幾何體感，畫面大膽運(yùn)用了補(bǔ)色關(guān)系表現(xiàn)形體與空間。塞尚的作品不是盲從地去復(fù)制現(xiàn)實(shí)，而是尋求諸種關(guān)系的和諧。塞尚還提醒畫家應(yīng)在防止傾向于文學(xué)，在繪畫中排除敘述的文學(xué)內(nèi)容。他喜歡把很厚的油彩一筆筆涂在畫布上，造成厚涂的結(jié)實(shí)效果。他超越了經(jīng)驗(yàn)主義對(duì)自然的表面性認(rèn)識(shí)，在自己的畫面中建立了一種與自然的物象有著較為密切的關(guān)系但是又具有內(nèi)在自足性的視覺模式。這種處理方式，為20世紀(jì)藝術(shù)家進(jìn)行更深入的形式探索提供了觀念與時(shí)間上的重要啟示?！傲Ⅲw主義”的重要代表人物，喬治·勃拉克，在法國(guó)南方畫成片的屋頂，中間夾著不少方方塊塊，那結(jié)構(gòu)形式就是受塞尚的影響，從而引發(fā)出西方繪畫中的“立方主義”。

二 高更：服從于一個(gè)總觀念“高貴和單純”，用線條與主觀色彩獲得交響與和諧

保羅·高更，1848年生于巴黎洛萊特圣母院路，他的一生富有傳奇的色彩，如果將凡·高比作藝術(shù)的苦行僧，那么高更則是藝術(shù)的殉道者。為藝術(shù)的真諦，他拋棄了世俗的幸福，歷盡坎坷，義無反顧地獻(xiàn)身于繪畫。最初他是由印象派畫家畢沙羅引導(dǎo)走向印象派繪畫的道路。不久他便改變畫風(fēng)，開始創(chuàng)造一種更偏重藝術(shù)家主觀幻想、更富于裝飾意味的風(fēng)格。后來又因厭倦繁華而充滿紛爭(zhēng)的都市生活，向往著純樸的自然和離群索居的生活方式，便離開巴黎，獨(dú)自一人遠(yuǎn)涉重洋，到了太平洋中部赤道以南的熱帶島嶼——塔希提島，和毛利族人生活在一起，并開始探求他獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。在那里，高更以極大的熱情真誠(chéng)地描繪了土著民族及其生活。作品用線條和強(qiáng)烈的主觀色彩組成，具有“高貴和單純”的裝飾效果。

高更把繪畫看成是一種獨(dú)立于自然之外的東西，畫面主張服從于一個(gè)總觀念“高貴和單純”，用線條與主觀色彩獲得交響與和諧。他采用近于古代埃及美術(shù)中莊嚴(yán)、平穩(wěn)、安寧而富有圖案裝飾風(fēng)格的藝術(shù)手法，并追求簡(jiǎn)單、稚拙的粗線條結(jié)構(gòu)形式。在色彩上，他從形式美感的要求出發(fā)，注重色塊之間的布局和整體效果，以主觀創(chuàng)造來加以安排，使色彩之間的關(guān)系簡(jiǎn)化，更多地使用較純的色彩，追求一種跳躍性的或?qū)Ρ鹊闹C和，表現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的裝飾感。他喜歡用深綠和橘紅對(duì)比，再加上棕綠、土黃和黑，以表達(dá)他對(duì)原始的粗獷古拙的美的追求。他完全不顧物體本身的色彩，為達(dá)到色彩的對(duì)比效果，大面積填涂主觀色彩，為突出主體形象，細(xì)節(jié)描寫多被省略。比如只以黃色和各種深淺不同的綠色為背景。純色的涂繪，強(qiáng)烈的對(duì)比，以及多視點(diǎn)的構(gòu)圖，使其作品具有特殊的裝飾效果。

作品《兩個(gè)塔希提婦女》是高更典型的藝術(shù)風(fēng)格的代表之一：簡(jiǎn)樸的畫面、流暢的線條透出極強(qiáng)的裝飾韻味和詩意，畫中的色彩幾乎采用的是平涂的方法，單純而又微妙的色彩，使主體產(chǎn)生淺浮雕效果。明亮的金黃色把土著女子豐盈、健康、原始之美表現(xiàn)得淋漓盡致；果盤中鮮艷的果實(shí)更是給人浮想聯(lián)翩。兩位女子優(yōu)雅的表情，不禁喚起了人們對(duì)“在蠻荒樂園終老，在棕櫚樹間漫步，作畫”的淳樸生活的向往。樹叢中搖曳的光影和耀眼的人體交相呼應(yīng)，營(yíng)造出一種神秘的魔力，具有音樂般的和諧，傳達(dá)出畫家在塔希提島上生活中極端快樂的一面。

高更在現(xiàn)代藝術(shù)史上的重要意義就在于他對(duì)傳統(tǒng)繪畫觀念和手法的顛覆：即擺脫現(xiàn)實(shí)的束縛，注重心靈的提示；拋棄模仿的羈絆，追求抽象的造型。高更的藝術(shù)探索在當(dāng)時(shí)是先導(dǎo)性的。他不顧命運(yùn)的一切捉弄，爭(zhēng)得了自由幻想的權(quán)利。他不受任何外在成規(guī)定則的制約，完全聽?wèi){自己對(duì)美的追求來創(chuàng)作，這在當(dāng)時(shí)是未有先例的。他在自己的藝術(shù)世界里開創(chuàng)了與其同時(shí)代藝術(shù)的不同風(fēng)格，以空前的理念和技法，為抽象主義注入了生命。

三 凡·高：用鮮艷奪目的顏色，旋動(dòng)奔放的筆觸直率地表現(xiàn)自我

文森·凡·高，生于荷蘭北部布拉邦特省津德爾特的一個(gè)窮苦的牧師家庭。他早年做過職員和商行經(jīng)紀(jì)人，還當(dāng)過礦區(qū)的傳教士，業(yè)余習(xí)畫。后因同情窮人而被迫離職。他充滿幻想、愛走在極端，在生活中屢遭挫折和失敗。1886年來到巴黎，在弟弟提奧的幫助下，從事繪畫創(chuàng)作。凡·高的畫初期受印象主義新印象主義影響。后因他對(duì)中國(guó)與日本的版畫頗感興趣。注意在自己的繪畫中吸收日本版畫的養(yǎng)料。從而創(chuàng)造了自己獨(dú)特的風(fēng)格。

凡·高的畫有著一種強(qiáng)烈的情緒化色彩。他用鮮艷奪目的顏色，旋動(dòng)奔放的筆觸直率地表現(xiàn)自我。對(duì)他而言，藝術(shù)是一種純個(gè)人化的表現(xiàn)方式，他把自己的情感作為藝術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)力。作畫他并不謀求準(zhǔn)確，而是更有力地表現(xiàn)自我；他并不關(guān)注于客觀物象的再現(xiàn)，而注重表現(xiàn)對(duì)事物的感受。他曾說：“我擁護(hù)藝術(shù)家的權(quán)利。不畫固有色或忠于固有色而給予我們永恒性的東西。我愛一個(gè)幾乎燃燒著的自然.在那里面現(xiàn)在是陳舊的黃金、紫銅、黃銅、帶著天空的藍(lán)色，這一切又燃燒到白熱程度，誕生一個(gè)奇特的、非凡的色彩交響。帶著德拉克洛瓦式的折碎的色調(diào)。”[4]p225色彩成為他表達(dá)情感的重要手段，這構(gòu)成了凡·高藝術(shù)風(fēng)格的重要特點(diǎn)。凡·高的新畫風(fēng)，可以說是印象主義、新印象主義，日本的浮世繪版畫融合在他個(gè)人氣質(zhì)中的產(chǎn)物，是東西方繪畫合流的結(jié)果。凡·高的畫，一個(gè)突出的特點(diǎn)是強(qiáng)烈地表現(xiàn)了自己的個(gè)性。

在塞尚致力于空間觀念，高更致力于構(gòu)圖新觀念之時(shí)，凡·高則在解放色彩，使其達(dá)到強(qiáng)度和表現(xiàn)力的頂點(diǎn)。他試圖通過提高色彩的強(qiáng)度、明度以及對(duì)互補(bǔ)色的運(yùn)用來喚起人們的內(nèi)在情感。他用生澀、干燥、挑釁的顏色，在對(duì)立中求得和諧。它們時(shí)而是尖利的，時(shí)而是嚴(yán)峻的，沒有微妙區(qū)別，也沒有中間過渡，采用的是兇狠的率直。比起任何一個(gè)歐洲的畫家都要強(qiáng)烈。我們從他反復(fù)表現(xiàn)的題材《向日葵》中可以很清楚地體會(huì)到運(yùn)用高純度的色彩所產(chǎn)生的視覺沖擊力。畫面上一叢叢如陽光般燦爛的深黃到鉻黃的向日葵插在淡黃色的陶罐中，在含有藍(lán)色的白背景襯托下，強(qiáng)烈的黃色的色階顯得格外明快、飽和而輝煌，充分展現(xiàn)出陽光下的葵花的勃勃生命力。金黃色調(diào)是凡·高畫中常用的主調(diào)。這是因?yàn)樗麩崃业男愿駩凵狭松实陌l(fā)源地——太陽，而太陽的光在他看來是黃色的，所以他認(rèn)為“黃色何其美”[2]p195。也正是因?yàn)檫@樣，他懷著強(qiáng)烈的情感不厭其煩地畫他最喜歡的向日葵。從而展現(xiàn)他熱愛生命的激烈情感和強(qiáng)烈的藝術(shù)個(gè)性。

凡·高的作品中所包含的強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求，遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在時(shí)代的前面，難以為世人接受。他的畫在當(dāng)時(shí)幾乎無人問津。但是他的藝術(shù)風(fēng)格對(duì)給后來法國(guó)的野獸主義、德國(guó)的表現(xiàn)主義，乃至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象派都有著極大的影響。實(shí)際上，野獸派是直接繼承和發(fā)展了“后印象主義”凡·高等人的畫風(fēng)，進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)繪畫要表現(xiàn)畫家強(qiáng)烈的個(gè)性，并主張多用大色塊和線條構(gòu)成夸張變形的形象，以求得“單純化”的裝飾效果。

[1]中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系外國(guó)美術(shù)史教研室.外國(guó)美術(shù)史[M].北京:高等教育出版社,2005.

[2]陳通順.美術(shù)鑒賞[Z].北京:人民美術(shù)出版社,1998.

[3]高師教材編寫組.外國(guó)美術(shù)史及作品鑒賞[Z].北京:高等教育出版社,2004.

[4]宗白華.宗白華美術(shù)文學(xué)譯文選[C].北京:北京大學(xué)出版社,1982.

（責(zé)任編校：張京華）

J209

A

1673-2219（2012）07-0199-03

2012－04－10

黃麗娟（1973－），女，廣東遂溪人，湛江師范學(xué)院基礎(chǔ)教育學(xué)院美術(shù)助理講師，從事大學(xué)美術(shù)教學(xué)與理論研究。