風(fēng)格的移轉(zhuǎn)

風(fēng)格的移轉(zhuǎn)

風(fēng)格是藝術(shù)的說明與標(biāo)志，既可以是藝術(shù)家的風(fēng)格也可以是某一流派的風(fēng)格，甚至是某個(gè)歷史時(shí)期特定藝術(shù)的整體風(fēng)貌。

風(fēng)格是用來品味的東西，是藝術(shù)的靈魂。藝術(shù)家之于藝術(shù)風(fēng)格，既是在利用風(fēng)格發(fā)揮自己的創(chuàng)作技巧，同時(shí)又是在通過技術(shù)的實(shí)踐來滿足風(fēng)格的需要。他們的才華豐富了藝術(shù)的歷史，分別為各自的時(shí)代劃出絢爛的光彩。人們津津樂道的談起生長在奢華時(shí)代的洛可可藝術(shù)、追求理性的新古典主義、如同詩歌一樣美麗的浪漫主義、敢說真話的現(xiàn)實(shí)主義以及叩問心靈的象征主義、讓繪畫起死回生的立體派、大眾文化的流行藝術(shù)和人人都是藝術(shù)家的后現(xiàn)代藝術(shù)等等。藝術(shù)風(fēng)格的變化同樣是藝術(shù)史的范疇。

拿音樂來說，西方音樂經(jīng)歷了古代、中世紀(jì)、文藝復(fù)興、巴洛克、古典主義、浪漫主義和20世紀(jì)音樂這樣一個(gè)5千多年的歷史風(fēng)格變遷，宗教、經(jīng)濟(jì)、政治和社會(huì)文化生活等方面會(huì)對音樂產(chǎn)生重大影響。構(gòu)成音樂風(fēng)格的組成要素如形式組織、旋律、節(jié)奏、和聲、織體、樂器法和音色等技法和手段也都在時(shí)代變化中不斷演變著。理解這種變化，《西方音樂簡史》是一部精挑細(xì)選出來的通俗史料著作，如今已經(jīng)修訂出版到第9版，米羅·沃爾德、加里·馬丁、詹姆斯·米勒、埃德蒙·塞克勒4個(gè)作者全都是業(yè)界重量級人物，他們之間的聯(lián)手使這部《西方音樂簡史》成為大眾最受歡迎的權(quán)威讀本。

藝術(shù)風(fēng)格的繼承與變遷說到底還是一種時(shí)尚的機(jī)制，盡管精英主義受不了時(shí)尚這玩意，拼死護(hù)衛(wèi)著經(jīng)典藝術(shù)的王座不被新藝術(shù)勢力覬覦，但每個(gè)時(shí)代就是會(huì)有每個(gè)時(shí)代不同的需求。所以，藝術(shù)的發(fā)展是與歷史現(xiàn)實(shí)是緊密相聯(lián)的。

在文化比較單一或封閉的地方，非本土藝術(shù)就會(huì)遭到排拒。文化藝術(shù)固步自封恰恰映射了社會(huì)文明的停滯，如果在全球視野下考量，這種停滯已經(jīng)成為一種自娛自樂式的社會(huì)倒退。在中國，自改革開放以來，藝術(shù)的空間越來越呈現(xiàn)出多元環(huán)境，我們繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大中華傳統(tǒng)文化的同時(shí)，也注重非本土文化的交流，各種藝術(shù)的形式和思想乳水交融，孤立的一種藝術(shù)思潮、一種藝術(shù)流派、一種藝術(shù)風(fēng)格不可能獨(dú)領(lǐng)天下，而是多種藝術(shù)流派并存，既有差異性的對立，又互為協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

受文化傳統(tǒng)的影響，西方美術(shù)的發(fā)展軌跡長期以形體塊面的造型為主，線的運(yùn)用是從屬于塊面的。而東方繪畫，特別是中國的美術(shù)，形體是用線描來體現(xiàn)的。不僅在繪畫方面，在雕塑藝術(shù)中，線的作用也同樣是主導(dǎo)性的，追求概括深沉的境界。當(dāng)表現(xiàn)空間概念時(shí)，西方藝術(shù)是以物理學(xué)觀念將三維空間用長、寬、高包圍起來，采用焦點(diǎn)透視法予以表現(xiàn)。而中國美術(shù)卻不是從物理學(xué)角度出發(fā)，更多的是帶有詩意般的空間概念，在有限的畫面里通過散點(diǎn)透示法來實(shí)現(xiàn)對無限的空間意象。這些都是因?yàn)槲幕瘋鹘y(tǒng)不同形成的區(qū)別。

西風(fēng)東漸熱，通過對比，當(dāng)代東、西方藝術(shù)不僅有差異，而且有聯(lián)系，相互之間的影響遍及詩歌、戲劇、音樂、舞蹈和繪畫等藝術(shù)種類。當(dāng)西方從東方吸取營養(yǎng)，涌現(xiàn)強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)，不拘泥于形似，而重神似的新潮頭時(shí)，中國當(dāng)代藝術(shù)也開始迷戀再現(xiàn)，重視具象化了，在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域也出現(xiàn)了同步于當(dāng)代西方藝術(shù)的新思潮。

但是面對藝術(shù)創(chuàng)作的革新，中國現(xiàn)代藝術(shù)之前的風(fēng)格變遷往往顯得比較溫和平滑，即使是對藝術(shù)的變革與發(fā)展沖擊最猛烈的第二次世界大戰(zhàn)，中國的藝術(shù)變革也沒亂掉方寸，大有雷雨天在家吃晚飯的感覺。這與中國傳統(tǒng)文化注重繼承的策略有至關(guān)重要的聯(lián)系。

媒介材料也是藝術(shù)風(fēng)格成形的重要環(huán)節(jié)，不同材質(zhì)的材料為藝術(shù)賦予的情感感受存在著巨大差別，一幅拉斐爾的《加拉逖》原作既可以在素描 、水彩、水墨 、水粉 、雕塑的形式中體現(xiàn)，也可以成為染織、攝影和招貼畫上的題材，盡管這里面可能還有著復(fù)制手段的戲仿味道。

今年6月，浙江人美出版的《版畫觀念與技法大全》應(yīng)該是介紹版畫工藝這一古老的復(fù)制藝術(shù)里的一本好書。在中國，版畫的出現(xiàn)可以追溯到漢朝，漢畫像石磚被認(rèn)為是中國版畫的雛形。它是一種建筑物上的裝飾，因?yàn)樗允u為底，以刀代筆，顯示出版畫的某些屬性，后人以紙拓印，成為今天所謂的“版畫”。

兩宋時(shí)期，木刻版畫的插圖則大量出現(xiàn)在當(dāng)時(shí)出版的經(jīng)濟(jì)、史略、文學(xué)書籍中。明代中葉，名畫家與名刻工的分工合作，使得版畫工藝有更大的進(jìn)步，版畫創(chuàng)作在質(zhì)量與藝術(shù)水平上都大有提高。明末清初之際，因?yàn)槊嫾遗c名刻工的合作更是創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的版畫。直到清后期，近代印刷術(shù)傳入中國，傳統(tǒng)的版畫藝術(shù)漸漸衰落。

西方木版畫的出現(xiàn)比中國至少晚了500多年，但文藝復(fù)興時(shí)期，羅馬的銅版雕版師馬坎托尼奧·萊芒第卻最早以銅雕版開始大規(guī)模地復(fù)制著名畫家的壁畫和油畫出售。使之后的幾個(gè)世紀(jì)里，復(fù)制版畫成為一個(gè)相當(dāng)繁榮的行業(yè)。今天的現(xiàn)代版畫由復(fù)制過渡到創(chuàng)作表達(dá)的轉(zhuǎn)化，將傳統(tǒng)版畫制作的畫稿、制版、印刷三者分工合作的環(huán)節(jié)融合成為了一個(gè)完整的藝術(shù)創(chuàng)作過程。

前面提起版畫的出現(xiàn)最初目的是在于裝飾建筑的局部，我們在平時(shí)所能接觸到的所有藝術(shù)作品中，最親近的很可能是建筑，我們既可以遠(yuǎn)遠(yuǎn)地觀賞它的外部形狀，又可以走進(jìn)它的內(nèi)部感受其空間。

時(shí)間的維度擴(kuò)展了我們對于秩序的理解，從而改變了我們研究形狀本身的方式，這實(shí)際上讓我們回到了自己生物稟賦中最為原始、最有力量的一個(gè)方面，即為了生存而在環(huán)境中解讀和獲得秩序的能力。從進(jìn)化論的角度講，所有的生命都是尋求圖案以及區(qū)分圖案方式的歷程。這是哈佛大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院教授桑福德·昆特在《圖案之于建筑》序言中的一段話，非常精辟地道出圖案在人類藝術(shù)甚至擴(kuò)展到科學(xué)、自然界中的本質(zhì)性關(guān)系，沒有圖案世界將在我們的認(rèn)識體系中難再維持。

《簡約圖案設(shè)計(jì)》/viction:ary 著/浙江人民美術(shù)出版社/定價(jià)：120元/ISBN:978-7-5340-3277-6

書中收集了70位國際著名設(shè)計(jì)師（或者組合）比如瑞典設(shè)計(jì)師漢娜·維寧、瑞典設(shè)計(jì)師麗莎·本森、法國設(shè)計(jì)公司5.5designers等設(shè)計(jì)師或團(tuán)隊(duì)的作品。本書對于任何一位服裝設(shè)計(jì)師、平面設(shè)計(jì)師、紡織品設(shè)計(jì)師、插畫家或設(shè)計(jì)藝術(shù)家來說，都是一本極具借鑒價(jià)值的絕佳參考圖書。圖書以包含服裝、軟裝、陳設(shè)、裝飾材料及一些與生活相關(guān)的功能性日用品的紋樣設(shè)計(jì)。

《明清冊頁精品》/王宇 陳薈潔 陳婧莎 著/中國青年出版社/定價(jià):398.00元/ISBN:978-7-5153-0913-2

本書有如下三大特點(diǎn)。第一、四套冊頁均藏于北京故宮博物院，內(nèi)容包含人物、山水、花鳥等各個(gè)繪畫門類，是不可多得的研究明清時(shí)期古代繪畫的圖像資料。第二、本套書以仿古形式裝幀，盡可能的保持了古代冊頁的裝幀形式，讓人賞心悅目。第三、本書內(nèi)文使用適合古代美術(shù)作品表現(xiàn)及色彩還原的特種紙，力圖給讀者最好的閱讀享受。第四、本套書每幅作品后都配有解析文字，詳細(xì)介紹作品的風(fēng)格、技法及背后的故事，可讀性很強(qiáng)。第五、本書的文字撰寫者都是有多年研究經(jīng)歷，具有良好的專業(yè)背景的美術(shù)史研究人員。雖然本書定位大眾，語言平實(shí)，然而卻不乏專業(yè)性和文化深度，可讀性較強(qiáng)。

《浙派集英》/浙江省博物館 著/浙江人民美術(shù)出版社/定價(jià)：460.00元/ISBN:978-7-5340-3196-0

這本關(guān)于浙派及相關(guān)繪畫的畫冊經(jīng)過近二年的策劃、籌備，希望能夠重現(xiàn)這一曾經(jīng)是歷史上最具影響力之一的繪畫流派及其生命史。浙江杭州是戴進(jìn)的故鄉(xiāng)，也是浙派的搖籃。我們借展覽搭建一座研究浙派繪畫藝術(shù)的平臺，以供學(xué)者進(jìn)一步深入研究浙派，并讓觀眾對戴進(jìn)及其浙派繪畫獲得具體、直觀的感受。

《中國當(dāng)代藝術(shù)新世代：青年決定未來》/趙力 編/葉珊（Coral Yee） 譯/中國青年出版社/定價(jià)：中英文對照版268.00元 英文版320.00元/SBN：中英文對照版978-7-5153-1034-3 英文版978-7-5153-1035-0

本書是一本關(guān)注當(dāng)下最具潛力，最具實(shí)力，最具藝術(shù)魅力的年輕藝術(shù)家，并致力于推介他們的權(quán)威高端畫冊。當(dāng)以曾梵志、王廣義、岳敏君為代表的一批千萬級畫家已經(jīng)非常成熟，作品價(jià)格已經(jīng)達(dá)到頂峰的時(shí)候，更多的機(jī)構(gòu)和藏家將目光投射到了新生代的身上，開始從年輕藝術(shù)家中發(fā)掘未來之星。

《版畫觀念與技法大全》/貝絲·格拉博夫斯基 比爾·菲克 著/浙江人民美術(shù)出版社/定價(jià)：120.00元/ISBN：9787534031953

本書是實(shí)用性的版畫技法指南，包含絲網(wǎng)版畫、凸版畫、凹版畫、拼貼版畫、石版畫、獨(dú)幅版畫、綜合版畫。讀者將跟隨印版的制作過程來探討每一項(xiàng)技法，從調(diào)試印刷機(jī)到為特定的版面調(diào)墨，本書有清晰的步驟圖。實(shí)地采訪當(dāng)代版畫家，以寬廣的視野選用了最前衛(wèi)的當(dāng)代版畫作品。廣泛的內(nèi)容包括數(shù)碼技術(shù)、版畫實(shí)驗(yàn)室的布局、疑難排解和版畫材料及工藝的各類表格等，是版畫初學(xué)者包括有經(jīng)驗(yàn)的版畫家必備的一站式工具書。

《圖案之于建筑》/(美)保羅·安德森（Paul Andersen） 大衛(wèi)·所羅門（David Salomon）著/于潼 周明瑞 譯/山東畫報(bào)出版社/定價(jià)：28.00元/ISBN：9787547405949

圖案無處不在，關(guān)系重大，最復(fù)雜的圖案都經(jīng)過了仔細(xì)的計(jì)算，具有物質(zhì)上的豐富性和行為上的回應(yīng)性，能為感官帶來愉悅。這種多層面的觀點(diǎn)為以前的圖案定義帶來了極大的挑戰(zhàn)，并為建筑能夠起重要作用的領(lǐng)域間的相互連接開辟了道路。 本書的獨(dú)特之處在于，探尋了圖案在很多領(lǐng)域的定義和應(yīng)用，并展示了當(dāng)今的圖案如何在設(shè)計(jì)中使用。本書利用歷史資料和最新的個(gè)案分析，清晰地表述了圖案現(xiàn)在所具有的潛力。

《藝術(shù)日課書》/科林·吉爾伯特（Collin Gilbert）等著/黃劍 譯/中央編譯出版社/定價(jià)：68元/ISBN:978-7-5117-1488-6

主要討論的是視覺藝術(shù)、重要理念、重大事件以及名人軼事。分為十個(gè)部分：藝術(shù)101、藝術(shù)哲學(xué)、 藝術(shù)簡史、藝術(shù)家簡介、200字說藝術(shù)、藝術(shù)展覽、各地藝術(shù)、另類藝術(shù)、藝術(shù)奇聞和按部就班學(xué)藝術(shù)。其中很多專業(yè)術(shù)語和理論為藝術(shù)愛好者提供了欣賞和討論藝術(shù)的框架，具備了這些基礎(chǔ)知識之后，詮釋、品味和交流藝術(shù)就會(huì)變得十分簡單。

《古典音樂日課書》/萊斯利·丘（Leslie Chew) 著/劉東偉 譯/中央編譯出版社/定價(jià)：68.00元/ISBN:978-7-5117-1486-2

本書將幾個(gè)世紀(jì)以來的古典音樂發(fā)展經(jīng)歷的很多種風(fēng)格形式集中于一起并組織起來，講解從平行聲部到教堂和修道院里的無伴奏歌曲，到文藝復(fù)興時(shí)期的舞曲，最后直到輝煌的巴洛克時(shí)期，展示宮廷和音樂廳里知名或不知名的音樂大師們又是如何把音符、樂器、人聲和節(jié)奏融合到一起，從而創(chuàng)造出了無與倫比的聽覺藝術(shù)。

篆書，書法的功能與審美，書法創(chuàng)作，書法表現(xiàn)的文字與設(shè)計(jì)，書法藝術(shù)在設(shè)計(jì)中的應(yīng)用，把博大精深的書法藝術(shù)很好地與現(xiàn)代設(shè)計(jì)結(jié)合起來，從內(nèi)容到形式，再到精神層面，都與現(xiàn)代設(shè)計(jì)有著許多“共性因子”，在諸多方面可以給現(xiàn)代設(shè)計(jì)實(shí)際意義上的指導(dǎo)。

《書法藝術(shù)與設(shè)計(jì)》/杜沛然 章翔 著/華中科技大學(xué)出版社/定價(jià)：30.00元/ ISBN:978-7-5609-7793-5

系統(tǒng)介紹了學(xué)習(xí)書法的方法和學(xué)養(yǎng)，楷書，隸書，行書，草書，

《回到秩序：西方早期現(xiàn)代藝術(shù)中的古希臘元素》/汪瑞 著/浙江大學(xué)出版社出版/定價(jià)：48.00元/ISBN：9787308102773

第一次世界大戰(zhàn)之后則出現(xiàn)了一場以“回到秩序”、“復(fù)興古典”為口號的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，這一風(fēng)潮曾經(jīng)深刻地影響過歐洲現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，本書

所要探討的問題，正是基于上個(gè)世紀(jì)前期現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展中所表現(xiàn)出的回溯傾向，以藝術(shù)作品中所反映出的古希臘元素為視角，嘗試對這種復(fù)歸古典現(xiàn)象進(jìn)行客觀描述，并對其影響作出公允評價(jià)。