走近大師畢加索——淺析畢加索繪畫的分期及其作品

大連藝術(shù)學(xué)院 王麗麗

走近大師畢加索
——淺析畢加索繪畫的分期及其作品

大連藝術(shù)學(xué)院 王麗麗

INTO PABLO PICASSO

畢加索（1881—1973）是西方最具創(chuàng)造性的藝術(shù)大師，他的作品影響力極其深遠(yuǎn)。畢加索是一位偉大的天才，他的作品風(fēng)格多變，具有豐富的藝術(shù)形式。美術(shù)史一般將他的繪畫分成以下幾個(gè)階段——早期的“藍(lán)色時(shí)期”、“玫瑰紅時(shí)期”、中期的“黑人時(shí)期”、“分析和綜合立體主義時(shí)期”（又稱“立體主義時(shí)期”）和后期的“超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期”等等。

繪畫 藝術(shù)特征 藝術(shù)形式

巴伯羅·畢加索（Pablo Picasso)是立體派的創(chuàng)始人，也是西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。這位偉大而又極富個(gè)性的大師一生都在繪畫，他將自己的生命獻(xiàn)給了藝術(shù)。畢加索是一位多產(chǎn)的藝術(shù)大師，他所繪制的作品近37000件。畢加索執(zhí)著地作畫，他的繪畫精神支持著他，使他在不同的精神世界里，繪制出不同的感覺。后人將他漫長(zhǎng)的繪畫旅途分為以下幾個(gè)不同的階段。

一、藍(lán)色時(shí)期

1900年畢加索闖入了巴黎的藝術(shù)世界， 1904年定居在這個(gè)浪漫的藝術(shù)之都。在這一期間，他的創(chuàng)作被稱為“藍(lán)色時(shí)期”，這也是他自我風(fēng)格初步形成的時(shí)期。這個(gè)階段他的作品背景以藍(lán)色調(diào)為主，大部分人物也隱約透出藍(lán)色，其中人物的臉部甚至五官都大膽地偏靠藍(lán)色，藍(lán)色成為作品的主色。

藍(lán)色時(shí)期的作品背景單純而簡(jiǎn)潔。在作品《熨燙衣服的人》中，藝術(shù)家避開光和空間感，將人物表現(xiàn)成一種簡(jiǎn)化的圖形。畫面的線條具有很強(qiáng)的動(dòng)感，而且顯得非常沉重，給觀者以不真實(shí)的印象。實(shí)際上畢加索的線條具有的重量感蘊(yùn)含了充分的情感。在他后來(lái)的作品中，線條一直繼承這種富于表現(xiàn)力的沉重感。畢加索作品中的藍(lán)色，是貧窮的象征。此時(shí)的作品經(jīng)常以貧困窘迫的下層人物為主，人物形象瘦弱而孤單。藍(lán)色代表著憂郁，作品用藍(lán)色作為主要色調(diào)，也增添了詩(shī)意。畢加索在那片憂郁的藍(lán)色系列中，走上他獨(dú)特的藝術(shù)舞臺(tái)。

二、玫瑰紅時(shí)期

玫瑰紅時(shí)期的來(lái)臨標(biāo)志著畢加索走出后印象派精細(xì)的色彩刻畫，探索形體中簡(jiǎn)潔筆觸的運(yùn)用。

1904年，畢加索在巴黎蒙馬爾特區(qū)取得了永久居住權(quán)，一個(gè)名為菲爾南德·奧里威爾的女人，結(jié)束了他的藍(lán)色風(fēng)格時(shí)期。浪漫柔和的玫瑰紅逐漸占據(jù)主導(dǎo)，畫布上的藍(lán)色隨之消失?！痘ɑ@女人》這幅作品中有種溫暖而嬌艷的玫瑰色，將熱情的青春和火一般的愛情赤裸裸地展現(xiàn)在畫面上。

玫瑰紅時(shí)期的開始，預(yù)示著畢加索的畫風(fēng)進(jìn)入了一個(gè)嶄新的世界。他這一時(shí)期的作品出現(xiàn)了許多流浪藝人和雜技演員，也有人稱這段時(shí)期為“馬戲團(tuán)風(fēng)格”。

三、黑人時(shí)期

1905年，畢加索與奧里威爾關(guān)系逐漸走向破裂。作品展現(xiàn)出他對(duì)繪畫形式無(wú)止境的追溯。

這一時(shí)期，畢加索的作品形成了一個(gè)全新的傾向。畫家喜歡繪制具有古典氣息的簡(jiǎn)單線條，襯托出勻稱和永恒的美。造型的粗大就像雕像一樣明了和簡(jiǎn)單。在《立著的裸女》中，畢加索將人物造型簡(jiǎn)化為某種幾何圖形的棱角，色彩上舍棄了玫瑰色和淡藍(lán)色，質(zhì)樸的褐黃色占據(jù)了主導(dǎo)。

四、立體主義時(shí)期

黑人時(shí)期結(jié)束不久，畢加索很快創(chuàng)立了立體主義。畢加索不再描繪物體的外在形體，而是把客觀物體直接應(yīng)用在繪畫中，把表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)綜合在一起。

畢加索打破傳統(tǒng)的透視法，撇開一個(gè)固定的點(diǎn)，開創(chuàng)多重透視的畫法。他建立的這種造型方法，是在一個(gè)畫面中同時(shí)表現(xiàn)出物體的所有部分和所有的面。作品中同時(shí)描繪了三維空間的立體結(jié)構(gòu)，顯示出畫家對(duì)線、面和體積的相互關(guān)系以及形成空間的重視；畫家用荒誕的笨拙粗稚（《海灘上奔跑的婦人》、《熟睡的農(nóng)民》、《坐著的裸女》）全盤否定了之前古典派的比例法則和印象派的自然法則，是在研究本質(zhì)構(gòu)成上進(jìn)行的全新探索。

五、超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期

超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期是畢加索生命中最神秘的階段。《格爾尼卡》中撕裂的形象、《女主角》中的兇殘代替了前期的憂郁或是怪誕，這一切帶給我們無(wú)盡的思考。

20世紀(jì)是畢加索的世紀(jì)。這個(gè)多變的世紀(jì)之始，他從西班牙來(lái)到世界藝術(shù)之都巴黎，開啟他一生輝煌藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)之門。在20世紀(jì)，畢加索的畫風(fēng)多變而人盡皆知，這一點(diǎn)無(wú)人能及。畢加索的一生都在探索繪畫革新，他利用西方現(xiàn)代哲學(xué)、心理學(xué)、自然科學(xué)的成果，汲取民族和民間藝術(shù)的養(yǎng)分，創(chuàng)造出獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，他的變形和極度夸張的藝術(shù)表現(xiàn)方法，大膽地揭露出畸形的資本主義社會(huì)和扭曲了的人與人之間的關(guān)系。畢加索1973年過(guò)世，為了紀(jì)念這位大師，世界各大美術(shù)館不斷推出有關(guān)他的各類不同性質(zhì)的回顧展，使我們能夠走近大師，走進(jìn)他絢爛的藝術(shù)世界。

[1]易樂(lè).《你應(yīng)該讀懂的100幅世界名畫》.陜西師范大學(xué)出版社.2009年8月

[2]徐麗雯.《你不可不知的100位西洋畫家及其代表作》.中國(guó)旅游出版社.2008年1月