服裝畫教學(xué)之我見

湖北美術(shù)學(xué)院服裝設(shè)計系 溫馨

服裝畫教學(xué)之我見

湖北美術(shù)學(xué)院服裝設(shè)計系 溫馨

MY UNDERSTANDING OF FASHION SKETCH TEACHING

文章圍繞服裝畫教學(xué)展開討論，提出我國現(xiàn)階段服裝畫教學(xué)中存在的一些問題，并著重在表現(xiàn)形式、分類訓(xùn)練、新技術(shù)應(yīng)用和本土文化特色等幾個方面提出個人觀點，以期形成旨在提升服裝畫教學(xué)質(zhì)量的改進方案。

服裝畫教學(xué) 多元化 數(shù)碼技術(shù) 文化特色

20世紀(jì)80年代以來，世界服裝畫沉浸在復(fù)興的喜悅當(dāng)中，隨之而來的是更加多元化的風(fēng)格和新的表現(xiàn)技術(shù)。服裝畫的蓬勃發(fā)展是服裝設(shè)計與文化發(fā)展的縮影，折射出服裝畫教學(xué)理念和教學(xué)模式的優(yōu)化。服裝畫技法課程是我國高等院校服裝設(shè)計專業(yè)的必修課，30年來取得了豐碩成果。然而，時尚行業(yè)信息更新快，發(fā)展迅猛，服裝畫教學(xué)過程中存在著觀念相對落后，教學(xué)方法單一且過于理論化，缺乏學(xué)科交叉和本土文化特色等問題。身為教育者，作者受到歐美國家服裝畫發(fā)展的啟發(fā)，認(rèn)為倡導(dǎo)多元化的表現(xiàn)風(fēng)格，加強分類訓(xùn)練，鼓勵新技術(shù)運用和融入本土文化特色是提高服裝畫教學(xué)水平所不可缺少的幾個方面。

一、倡導(dǎo)多元化的表現(xiàn)形式

20世紀(jì)80年代后的服裝畫發(fā)展為受眾面更廣泛，形式更多變，且越來越具有獨立商業(yè)價值的傳播媒介。其創(chuàng)作材料和手法多種多樣，不受限制。此時的服裝畫受到后現(xiàn)代時期整體社會環(huán)境影響，表現(xiàn)出更多的困惑感、疏離感和不安感，真正履行著表達的功能，講述與服裝有關(guān)的故事。信息爆炸時代使服裝畫的發(fā)展進入嶄新時期，服裝設(shè)計和服裝畫中不再存在主導(dǎo)性的風(fēng)格。大量作風(fēng)大膽、風(fēng)格迥異和品味獨特的作品涌現(xiàn)，為服裝設(shè)計不斷提供靈感。服裝畫中出現(xiàn)許多大膽離奇的人物形象，以抽象的形式表達復(fù)雜的情感。

多元化的服裝畫面貌啟發(fā)我們，在教學(xué)過程中，教育者應(yīng)該秉著更開放的視野，對服裝畫的創(chuàng)作形式和創(chuàng)作風(fēng)格持包容的態(tài)度，鼓勵學(xué)生大膽創(chuàng)新，從而體現(xiàn)個人品位與藝術(shù)思想，敢于求異，擯棄固定的價值觀和審美趣味。

在靈感與取材方面，過去的服裝畫課程中主要強調(diào)服裝人體的比例、動態(tài)和寫實的畫風(fēng)，很少會從收集靈感的角度，引導(dǎo)學(xué)生從服裝畫以外的領(lǐng)域收集素材。應(yīng)鼓勵學(xué)生在注重表現(xiàn)服裝款式、色彩、面料、搭配的同時，更多地借鑒其他藝術(shù)形式，突出主觀感受，從更加個人化的視角選取表現(xiàn)對象。靈感來源的差異，能為最終畫面效果的差異提供可能。

在服裝畫的構(gòu)圖方面，可以從單一的八個半頭服裝人體比例全身構(gòu)圖的局限中脫離出來，根據(jù)畫面的需要，加入場景的描繪，鼓勵學(xué)生嘗試半身的、胸像的、頭像的、多人組合的、夸大透視的等不同形式的構(gòu)圖，將具象與抽象表現(xiàn)元素有機組合，借鑒其他藝術(shù)形式，放寬對作業(yè)規(guī)格與形式的要求，將學(xué)生引入到一種探索畫面的主動創(chuàng)作的氛圍中。

服裝畫中的人物形象直接反映服裝畫作品的審美取向，教師切忌以自己的審美去限制學(xué)生，而應(yīng)該鼓勵學(xué)生從電影、雕塑、服裝史、繪畫作品中汲取靈感，表現(xiàn)或積極向上，或沉靜優(yōu)雅，或戲劇化的時裝模特形象，以使他們的畫面有更鮮明的個人特色。鼓勵他們將服裝畫創(chuàng)作看作是一種表達自我的語言，而不僅僅是技能的訓(xùn)練。

在表現(xiàn)技法方面，傳統(tǒng)的服裝畫教學(xué)中已經(jīng)有多種繪畫工具和技法結(jié)合的綜合表現(xiàn)形式。隨著現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的不斷發(fā)展，還有更多的表現(xiàn)技法能夠融入到服裝畫教學(xué)當(dāng)中，可以不拘泥于紙面的表現(xiàn)，將紡織品、木質(zhì)、玻璃、金屬等材料引入服裝畫的創(chuàng)作當(dāng)中。這意味著學(xué)生需要更多動手訓(xùn)練的實驗室和展示的空間，也要求教師自身有更豐富的實踐動手經(jīng)驗以指導(dǎo)學(xué)生的創(chuàng)作過程。

二、加強服裝畫的分類訓(xùn)練

服裝畫是指以繪畫為基本媒介，表現(xiàn)服裝的設(shè)計意圖、款式造型、色彩搭配、面料質(zhì)感和整體氣氛的一種藝術(shù)形式。服裝畫具有強烈的時代氣息，在反映特定時期時尚潮流、技術(shù)變革和市場發(fā)展等多個方面起到傳播作用。隨著服裝畫在時尚產(chǎn)業(yè)中作用的擴大，和應(yīng)用領(lǐng)域的逐漸增加，服裝畫課程中的分類訓(xùn)練顯得更加重要。

過去“服裝畫”一般用于表現(xiàn)設(shè)計師的構(gòu)思，展示服裝整體搭配的預(yù)期效果，也被用于時尚雜志的封面與插頁。受到“上個世紀(jì)最偉大的發(fā)明”——攝影的沖擊，服裝畫一度陷入消沉。然而20世紀(jì)80年代以后，這種藝術(shù)形式的魅力再度散發(fā)光彩，隨著時間的推移有增無減，深受藝術(shù)家、設(shè)計師、消費者的欣賞。服裝畫的價值隨著服裝工業(yè)的不斷細化得到認(rèn)可，其應(yīng)用領(lǐng)域也得到擴大。服裝畫的分類不斷增多：服裝設(shè)計者用服裝設(shè)計草圖快速記錄靈感與創(chuàng)意，用服裝效果圖表現(xiàn)完整的設(shè)計構(gòu)思，用系列服裝畫傳達整個設(shè)計概念實現(xiàn)后的最終效果，用平面款式圖清晰地說明單款的結(jié)構(gòu)和細節(jié)；服裝工藝師用服裝工業(yè)制圖指導(dǎo)并規(guī)范服裝的制作與生產(chǎn)；服裝插畫家用服裝速寫、服裝插畫再現(xiàn)服裝設(shè)計師的成品，并站在藝術(shù)家的角度傳達作品的精神，用風(fēng)格鮮明的畫面對作品進行宣傳和推廣；時尚編輯也用服裝插畫來展現(xiàn)未來即將流行的服裝款式、搭配和時尚潮流。

正是這些不同的用途，使服裝畫定義的外延變得更加寬泛。這意味著在這個服裝設(shè)計教學(xué)中，服裝畫課程設(shè)置應(yīng)該有所調(diào)整。應(yīng)根據(jù)不同的服裝設(shè)計人才就業(yè)方向，提出細化的人才培養(yǎng)方案，并開設(shè)更有針對性的訓(xùn)練。如在英美一些服裝院校，服裝設(shè)計專業(yè)已發(fā)展成服裝設(shè)計、服裝配飾設(shè)計、時尚插畫等多個專業(yè)方向，這些不同專業(yè)方向的課程設(shè)置中都有服裝畫課程，但是訓(xùn)練重點有所區(qū)分，且與專業(yè)方向相對應(yīng)。我們也可以從當(dāng)前的服裝畫作品中看到明顯不同的作品用途和表現(xiàn)重點。

三、鼓勵新技術(shù)的應(yīng)用

服裝專業(yè)是一門快速反映社會大環(huán)境變化的學(xué)科，服裝專業(yè)教育和服裝畫教學(xué)中需要不斷吸取新的時代產(chǎn)物作為元素。數(shù)字化媒體不但大大提高了服裝設(shè)計的工作效率和質(zhì)量，還為服裝畫的發(fā)展和傳播帶來便利，使其發(fā)揮出更大的商業(yè)價值。[1]

數(shù)碼技術(shù)在服裝繪畫中的應(yīng)用拓寬了服裝畫的創(chuàng)作，提供了更多的可能，同時也為這個時期的服裝畫打上了最具代表性的時代烙印。在服裝品牌店的裝潢、服裝的圖案、時尚產(chǎn)品的包裝、時尚雜志的宣傳頁和服裝品牌的廣告中，服裝畫以豐富的形式大放異彩，為時尚產(chǎn)品提升附加值。例如，丹麥設(shè)計師Wendy Plovmand將手繪功力和精湛數(shù)碼技術(shù)結(jié)合，以華美復(fù)雜的線條搭配精致鮮亮的色塊，為許多服裝品牌和化妝品品牌創(chuàng)作服裝插畫，如蘭芝、貝玲妃的產(chǎn)品包裝等。“電腦插畫的多樣性、易接觸性和熟悉性，使觀眾與被畫圖像之間建立起一種新的關(guān)聯(lián)。服裝畫的用途更加廣泛，已發(fā)展成介于藝術(shù)與攝影的中間媒介。[2]”波蘭服裝畫家Olka Osadzinska對潮流影響下的不同人物形象進行提煉，大膽表現(xiàn)流行色彩、服裝和配飾，并全部用數(shù)碼軟件完成畫面。

許多服裝畫以手繪為基礎(chǔ)，通過色彩和環(huán)境的渲染，以數(shù)碼軟件中的多種特技效果體現(xiàn)作者的創(chuàng)意和作品的整體氛圍，充分體現(xiàn)藝術(shù)與科技的融合。在信息時代，大量這樣新銳的服裝畫作品預(yù)示著數(shù)碼技術(shù)已成為新時期服裝畫創(chuàng)作中不可忽視的一塊重要內(nèi)容，這種趨勢必然影響服裝繪畫的發(fā)展和服裝畫形式的演變。教學(xué)過程中，應(yīng)該與時俱進地引入數(shù)碼技術(shù)。Photoshop、Painter、Illustrator等繪圖軟件中的多種功能為服裝畫的圖片處理、畫面效果提供了更多的語言。服裝畫教學(xué)中，教授新技術(shù)的使用方法，是為學(xué)生提供更多的可能性，可引導(dǎo)學(xué)生將手繪、攝影、軟件等多種形式相結(jié)合，發(fā)現(xiàn)獨一無二的表現(xiàn)手法。

四、融入本土文化特色

由于全球經(jīng)濟和文化一體化發(fā)展進程的加快，“全球化”、“國際化”趨勢和西方強勢時尚文化及其教育觀念，極大影響著我國服裝產(chǎn)業(yè)的發(fā)展方向。然而任何民族都不能拋棄本土的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，完全依靠外來先進文化以獲得國際認(rèn)可。將“國際化”和“本土文化特色”觀念并重，建立和發(fā)揮具有本民族特色的藝術(shù)風(fēng)格和獨特的服裝文化，才能形成我國獨有的服裝畫風(fēng)格，挖掘本國的優(yōu)勢，在世界時尚舞臺上占一席之地。在服裝專業(yè)教學(xué)體系中，也應(yīng)該更多引入傳統(tǒng)文化的先進之處，并使這些珍貴的遺產(chǎn)得到更新和發(fā)展，為新時代的服裝畫教學(xué)提供根基。

世界各國的服裝畫作品中，我們都能或多或少地看到作者教育背景和成長土壤的差異。如法國時裝插畫家費朗索瓦·貝爾索德（Francois Berthoud）就深受表現(xiàn)主義繪畫的影響，擅長以精細的亞麻油氈浮雕方式作畫，常運用琺瑯瓷釉、折紙、切割等技法，突出服裝特有的質(zhì)感。

我國服裝專業(yè)教育起步較晚，服裝畫教學(xué)從方法和形式都以借鑒西方主流文化為主，缺乏民族自信和本土文化特色的培養(yǎng)。但是我國自古以來，從來不缺乏值得探索與發(fā)展的傳統(tǒng)文化瑰寶，我們有豐富的本土文化資源，為服裝畫本土化創(chuàng)新提供養(yǎng)料。著名的英國時裝插畫家大衛(wèi)·當(dāng)頓（David Downton）的作品中就能見到東方文化的影響，他將中國水墨畫的線條和筆墨趣味運用到他的時裝插畫創(chuàng)作中，使視覺沖擊力強烈的抽象畫面效果里平添了幾分禪意。本土文化還有大量值得我們挖掘與傳承的寶貴養(yǎng)料。在服裝教學(xué)中，增設(shè)傳統(tǒng)文化相關(guān)的課程，用以培養(yǎng)學(xué)生的底蘊，拓寬他們的知識面，是十分有必要的。

結(jié)語

要提升服裝畫教學(xué)質(zhì)量，并非一日之功，這是一個不斷積累和革新的過程。但是其核心，就是不斷向外來先進文化汲取營養(yǎng)，不斷審視自身的問題，同時將本民族文化特色發(fā)揚光大的過程，這也是廣大服裝從業(yè)人員共同努力的方向。在信息交流頻繁的今天，服裝教育者更有責(zé)任加強學(xué)習(xí)與交流，為我國服裝事業(yè)的發(fā)展做出努力。

[1] 陳建輝.《20世紀(jì)80年代至今東西方服裝畫發(fā)展?fàn)顩r研究》［J］.《東華大學(xué)學(xué)報（社科版）》.2009年4期

[2] [英]凱利·布萊克曼著，方茜譯.《20世紀(jì)世界時裝繪畫圖典》.上海人民美術(shù)出版社.2008年

[3] [英]約翰·霍普金斯著，沈琳琳譯.《時裝設(shè)計元素：時裝畫》.中國紡織出版社.2010年

[4] [英]貝思安·莫里斯著，方茜譯.《時裝畫技法訓(xùn)練教程》.上海人民美術(shù)出版社.2007年

[5] Anneke Krull.《The beautiful illustrations for fashion and style》[M]. Berlin: Gestalten.2010年