創(chuàng)作要有自己的根

　　他出身美術(shù)世家，卻是中國創(chuàng)作影視配樂及歌曲最多的、涉獵各種音樂體裁廣泛的電影作曲家，他的作品，既獲得國內(nèi)外多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，也為群眾廣為傳唱。
　　從《黃土地》《紅高粱》到《好漢歌》《大宅門》，從交響樂《世紀(jì)交響》《和平頌》再到第29屆奧運(yùn)會(huì)歌曲《盛典》，趙季平的音樂創(chuàng)作既是通俗的民族的，又是流行的和無國界的，他因此也被譽(yù)為“最具東方色彩和中國風(fēng)格的作曲家”。
　　在趙季平的案頭，有一本被他視為珍貴之物的手繪冊頁，標(biāo)題為《生活是藝術(shù)的源泉》，這是他的父親為他而作。而趙季平在自己的創(chuàng)作生涯中，也始終是這句話的踐行者。
　　記者：無論是音樂、繪畫，還是文學(xué)創(chuàng)作，這些文藝形式都有許多共通的地方。您認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作中的共性是什么?
　　趙季平：深入生活應(yīng)該是所有藝術(shù)創(chuàng)作的必修課，我認(rèn)為這也是藝術(shù)創(chuàng)作的共性。我主張一個(gè)成功的藝術(shù)家應(yīng)該到生活中去，任何大藝術(shù)家的創(chuàng)作基礎(chǔ)都是現(xiàn)實(shí)生活。藝術(shù)創(chuàng)作不可能總是自我的，即使是以表現(xiàn)自我為創(chuàng)作主題的藝術(shù)家，也依然要生活在這個(gè)社會(huì)里。所以，在他的創(chuàng)作中也要體驗(yàn)這個(gè)社會(huì)，也有社會(huì)的縮影。
　　記者：在這些年的音樂創(chuàng)作中，您最深的創(chuàng)作體會(huì)是什么?
　　趙季平：我一直以繼承和創(chuàng)新作為音樂創(chuàng)作的原則。繼承就是我們?nèi)绾螐闹袊鴤鹘y(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，創(chuàng)新就是在藝術(shù)創(chuàng)作中如何能夠和時(shí)代緊密結(jié)合。讓作品做到雅俗共賞，這是很不容易的。
　　我覺得其中包括了兩個(gè)最重要的方面：一是對于傳統(tǒng)音樂學(xué)習(xí)的基本功，二是對生活理解的基本功。這就是挖掘好的東西，特別是中華民族優(yōu)秀的東西，把它發(fā)揚(yáng)光大。在我們的民族文化中，有很多看似不起眼、下里巴人的東西，使用好了就會(huì)讓它成為閃光點(diǎn)，與作品主題相融合了就會(huì)產(chǎn)生很好的效果。
　　比如，我在創(chuàng)作《喬家大院》的音樂時(shí)就使用了很多晉劇的元素。一些人不習(xí)慣聽晉劇，我把晉劇音樂元素使用在電視劇的配樂中，賦予它新的創(chuàng)作手法，這就是我們常說的創(chuàng)新：藝術(shù)家不能重復(fù)自己，否則就只是匠人。
　　記者：您出身藝術(shù)世家，您的父親趙望云是著名的長安畫派創(chuàng)始人。他對您的音樂創(chuàng)作有沒有什么影響?
　　趙季平：家庭對我的影響太多了，我整個(gè)的藝術(shù)主張和藝術(shù)追求都是從我父親那兒繼承來的。我現(xiàn)在進(jìn)行的音樂創(chuàng)作，其實(shí)也是他在美術(shù)上所走的道路的延續(xù)。
　　我記憶最深刻的一句話，就是他一再告誡我們藝術(shù)創(chuàng)作要“到生活中去”。他晚年專門給我畫了一本冊頁，標(biāo)題就是《生活是藝術(shù)的源泉》。這是他想對我說的話，他一直告誡我要到生活中去，去反映老百姓的心聲。正是得益于此，我創(chuàng)作的不少作品老百姓都很喜歡。
　　小時(shí)候，我在父親的畫案旁度過了我的童年?？此哪切┳髌?，總覺得這畫面中間有音樂，總感覺到這個(gè)畫面中有一種節(jié)奏，有和聲也有配器，還有旋律的變化。
　　這種從小對于畫面的感覺可能影響到我以后對于影視畫面的悟性。父親很多作品都是反映老百姓的，他從來就沒有脫離這塊土地。這種藝術(shù)觀，應(yīng)該說流淌在我的血液中。我父親倡導(dǎo)反映現(xiàn)實(shí)生活，我在創(chuàng)作中也是這樣實(shí)踐的。
　　到現(xiàn)在我看父親的作品依然會(huì)激動(dòng)，我依然覺得他像一座高山一樣，所以還是要向老一輩藝術(shù)家虔誠地學(xué)習(xí)。
　　記者：父親留給您“生活是藝術(shù)的源泉”這句話，您在創(chuàng)作中是怎樣去實(shí)踐的?
　　趙季平：到生活中去是藝術(shù)中的基本功，是我每次創(chuàng)作都要做的一件事情。比如說在創(chuàng)作《喬家大院》的音樂時(shí)，作品里有濃郁的山西風(fēng)格，因?yàn)槲以趧?chuàng)作前多次到山西采風(fēng)，聽了大量當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂和戲曲，這對創(chuàng)作大有益處。
　　我到晉中，聽當(dāng)?shù)卮荡驑?，那種震撼太厲害了，與我同行的作曲家甚至聽得失聲痛哭。我在山西聽過一位70多歲的老藝人唱二人臺(tái)，跳上臺(tái)唱，唱得蕩氣回腸。這些在城市里都很難見得到。因?yàn)樗麄兪怯米约旱男脑诔?，沒有其他雜念，這種東西非常真誠，遠(yuǎn)比我們在城市聽到的東西要震撼得多。
　　我之所以經(jīng)常下鄉(xiāng)采風(fēng)，就是要去觀察生活。除了了解音樂的風(fēng)格之外，還要了解老百姓的生活狀態(tài)，了解他們的習(xí)慣、喜怒哀樂和語言，這非常重要。光聽了幾首民歌，還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。像《喬家大院》中有些音樂的走向，它實(shí)際上是當(dāng)?shù)胤窖缘囊环N延續(xù)。
　　記者：您是群眾喜愛的作曲家，許多作品被人們廣為傳唱，您怎樣看您走過的創(chuàng)作道路?
　　趙季平：我的創(chuàng)作是和中國的改革開放同步走來的。1978年，“四人幫”倒臺(tái)后我到中央音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。1980年開始進(jìn)行音樂創(chuàng)作，在1983年，陳凱歌、張藝謀來找我進(jìn)行電影配樂，隨后就有了《黃土地》《紅高粱》《菊豆》《活著》《秋菊打官司》《大紅燈籠高高掛》《荊軻刺秦王》和《大宅門》等一系列作品。我還創(chuàng)作了大量音樂會(huì)作品，如《第一交響樂》和《第二交響樂》等。
　　與祖國的經(jīng)濟(jì)不斷向上走的步伐一致的是，我的音樂創(chuàng)作步伐也一直沒有停息。我一刻也不敢懈怠，我只是在用心血來創(chuàng)作，這樣普通百姓才會(huì)喜歡。
　　記者：深入生活，不斷從民間音樂汲取營養(yǎng)，這是您音樂創(chuàng)作的最大特點(diǎn)?？梢宰鲞@樣的總結(jié)嗎?
　　趙季平：可以這樣理解。在這一點(diǎn)上，我是我父親的藝術(shù)觀和藝術(shù)道路在音樂方面的延續(xù)。1970年，我從西安音樂學(xué)院畢業(yè)后被分到戲曲研究院，當(dāng)時(shí)我很不愿意，但父親卻說，戲劇團(tuán)體很好，你在音樂學(xué)院學(xué)到了很多音樂的專業(yè)知識(shí)，但你對傳統(tǒng)了解得太少，你要到民族音樂中去，要好好地去學(xué)習(xí)，要把中國傳統(tǒng)的東西學(xué)好，這樣才會(huì)有出息。
　　后來的事實(shí)證明父親是對的。我在戲曲研究院待了21年，在戲窩子待了那么長時(shí)間對我的影響非常大。因?yàn)槲伊私饬藗鹘y(tǒng)音樂，就了解了音樂的母語。
　　我始終主張創(chuàng)作要有自己的根，要用自己的母語和母語的思維去創(chuàng)作。但并不是說將傳統(tǒng)的東西拿出來就可以，而是要賦予時(shí)代感，也就是要繼承和創(chuàng)新。這樣我們的藝術(shù)才有生命力，才會(huì)被時(shí)代所接納。
　　比方說《紅高粱》，在當(dāng)時(shí)來說是一部離經(jīng)叛道的作品，具有開創(chuàng)性。這部電影在視覺和聽覺上都很有沖擊力，在風(fēng)格上既是先鋒派的又是非常民族的。在配樂上使用的是音塊來模擬人生的吶喊，很有沖擊力，當(dāng)時(shí)還沒有人這么用過。
　　“唉——妹妹你大膽地往前走哇——”則是用了30支嗩吶、4支笙和一座中國大箭鼓一起奏鳴，就是要那種生命吶喊得痛快淋漓的感覺。這中間，我在行腔中采用了秦腔花臉的唱法，曲調(diào)也運(yùn)用了陜北打夯歌的素材?！额嵽I曲》則吸收了河南豫劇和民歌《抬花轎》的元素，加上嗩吶等配樂，表現(xiàn)男性的陽剛之氣和不倒的精神。
　　在《水滸傳》中，要表達(dá)的是梁山好漢的精神風(fēng)貌，殺富濟(jì)貧的英雄形象。而且他們還和一般的英雄形象不一樣。我們一談?dòng)⑿坌蜗缶透杏X很正面，梁山好漢卻有點(diǎn)兒草莽之氣，所以這樣的主題歌就不能寫得太正。我采用了魯西南和豫東一帶的音樂風(fēng)格，于是就有了《好漢歌》。
　　《好漢歌》的前奏不像一般歌曲的前奏那樣很規(guī)則，它的前奏用的是戲曲打擊樂節(jié)奏，打擊樂的運(yùn)用對梁山英雄的精神風(fēng)貌能體現(xiàn)得更好一些。
　　電視劇《大宅門》的音樂創(chuàng)作同樣如此。電視劇講述的是同仁堂的歷史變遷，為了表現(xiàn)故事韻味，我就用了京劇元素。京胡、京劇打擊樂都用進(jìn)去了，主題歌同樣用了京劇元素，這首歌就成為不同于一般的歌曲，所以就有傳播的力度，就會(huì)受到大家廣泛的喜歡。所以說，作為一個(gè)作曲家，你不僅要學(xué)理論，還要學(xué)習(xí)并且懂得中國傳統(tǒng)戲曲音樂。
　　記者：深入生活，就意味著吃苦。能淡談您在這方面的經(jīng)歷和休會(huì)嗎?
　　趙季平：我重要的影視音樂作品，每次創(chuàng)作以前都要到生活中去。1983年底，我和陳凱歌、張藝謀為電影《黃土地》去采風(fēng)，那次經(jīng)歷讓我印象深刻。
　　當(dāng)時(shí)陜北的氣溫已經(jīng)是零下20多度，非常冷。我每天除了趕路，就是到老百姓的窯洞里去聽民歌，去聽老百姓拉家常。我們晚上基本E都是住在土窯洞的土炕上，土炕上面的被子都是黑的，被子上有很多“小動(dòng)物”(虱子)。這樣的采風(fēng)一去就是一個(gè)月。
　　這事雖然已經(jīng)過去很久了，但是回想起來，這樣的起步和到生活當(dāng)中磨礪，對我以后的創(chuàng)作有巨大的好處。我記得陳凱歌那時(shí)候每天都很辛苦，晚上他幾乎都在寫隨感。陳凱歌的文筆很棒，寫一段以后，就給我讀，那都是非常好的文章。
　　張藝謀有很多卡片，上面記錄著他的隨感。生活中對他攝影和導(dǎo)演有利的東西，他都記錄下來，而且就是在這個(gè)時(shí)候，他決定要改做導(dǎo)演，并且希望他的第一部電影和我合作。
　　正是因?yàn)橛形覀冞@種創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，在上世紀(jì)80年代、90年代才先后出現(xiàn)了《黃土地》《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《霸王別姬》這些在國內(nèi)外產(chǎn)生重大影響的一些作品。他們的這些東西，真不是只憑自己的天才才成就的，而是依靠他們的專業(yè)基本功和他們深入民間的基本功。
　　記者：您的作品既有像劉歡、王菲這樣的“大腕”演繹，也有賀玉堂這樣的民歌手演唱。通常情況下您怎么選擇演唱者?
　　趙季平：好的作品應(yīng)該遵循加法原則，就像好馬要配好鞍。好的作品加上優(yōu)秀的人去演繹，才會(huì)使這個(gè)藝術(shù)品的價(jià)值最大化。張紀(jì)中版的《笑傲江湖》主題曲，由劉歡和王菲演唱，中段是王菲唱的。王菲在唱這首歌的時(shí)候，錄音錄了4l遍，精益求精，錄音師認(rèn)為很不錯(cuò)，但是她說不行，還要再錄。他們這些“大腕”對自己的錄音都是非常講究的。
　　《好漢歌》是劉歡唱的，實(shí)際上當(dāng)時(shí)先后有三個(gè)人唱，我都不滿意。后來劉歡唱了以后，我跟劉歡說，你把你習(xí)慣的東西丟一丟，把你理解的戲曲的東西加上一些，讓它綜合成一種風(fēng)格。他琢磨半天，說行。結(jié)果一下就成了。
　　1983年，我們拍電影《黃土地》的時(shí)候，到了陜北，碰見陜北青年農(nóng)民賀一E堂。他就站在自家門前的石頭上，為我和陳凱歌、張藝謀唱了一夜陜北民歌不重樣，他唱得涕淚俱下，我們聽得如醉如癡。于是讓他為電影《黃土地》配唱了兩首歌曲，如今他已被稱為“陜北歌王”。
　　從詞曲的一度創(chuàng)作到演唱的二度創(chuàng)作，藝術(shù)上這種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度是非常重要的。所以我說，藝術(shù)創(chuàng)作的每一個(gè)環(huán)節(jié)都要精益求精，如果哪一個(gè)環(huán)節(jié)跟不上就要減分。而我們的創(chuàng)作應(yīng)該是在每一個(gè)環(huán)節(jié)上都加分，不斷往上加，這樣出來的作品才是好作品。
　　記者：在音樂創(chuàng)作上，您一直強(qiáng)調(diào)要深入生活。那么作為西安音樂學(xué)院院長，您是如何要求年輕人的?
　　趙季平：我到了西安音樂學(xué)院以后，調(diào)過來一個(gè)在陜北生活了40多年的音樂家。他不是老藝人，但是他有大量民間題材，邀請他到我們學(xué)院，我給他的任務(wù)就是落實(shí)我的教育思想。要讓我們的作曲系和聲樂系的學(xué)生們，好好地學(xué)民歌唱民歌，必須學(xué)會(huì)母語!
　　現(xiàn)在這項(xiàng)工作生效甚大，因?yàn)槲以谏蠈W(xué)的時(shí)候就有民歌課，我后來的創(chuàng)作很多得益于當(dāng)時(shí)課堂上的學(xué)習(xí)，那真是有好處。正是因?yàn)橛羞@樣一個(gè)思想，讓我在一個(gè)地方戲劇團(tuán)待了21年，我就算不研究，天天聽，天天往耳朵里灌，同樣能學(xué)出來，所以教育方法很重要。
　　現(xiàn)在的一些年輕人對民族音樂不感興趣，我認(rèn)為這是年齡層的問題。一個(gè)人十七八歲的時(shí)候喜歡趕時(shí)髦，喜歡外國流行歌曲。過了30歲，隨著年齡的增長，人們往往會(huì)回頭關(guān)注屬于自己的音樂。青年人對民族音樂關(guān)注較少，并不意味著民族音樂就后繼乏人。
　　記者：您擔(dān)任著中國音協(xié)主席、陜西省文聯(lián)主席和西安音樂學(xué)院院長等多個(gè)職務(wù)，社會(huì)工作事務(wù)繁多。您怎樣處理創(chuàng)作和社會(huì)工作的關(guān)系?
　　趙季平：從總的時(shí)間來說，我每天早上8點(diǎn)多一直寫到吃中午飯，這是雷打不動(dòng)的創(chuàng)作時(shí)間。這個(gè)過程我的手機(jī)始終是關(guān)的。一般處理一些其他事情是在下午。大家對我的創(chuàng)作都很支持，都很尊重我的創(chuàng)作習(xí)慣。下午上完班后，就是休息，不會(huì)再寫了。一般社會(huì)上的活動(dòng)能不去就不去。一個(gè)藝術(shù)家要思考，要學(xué)習(xí)，要不斷地深入生活去積累，要筆勤、腦勤、眼勤和耳勤。
　　記者：您長期在陜西工作和生活，對陜西很有感情。那么您對陜西的文化建設(shè)有沒有什么建議?
　　趙季平：陜西是中國文化的發(fā)源地，這里有中國戲曲最古老的門類——秦腔。它對中國其他劇種的發(fā)展也有深遠(yuǎn)的影響。陜西這個(gè)地方很神奇，有一種厚重感，接著地氣。都說故土難移，我喜歡這里。我每次有重大創(chuàng)作，都希望能回到西安來進(jìn)行。
　　在這里，我能靜下心來不受干擾，寫起來也非常有感覺。我曾經(jīng)有很多機(jī)會(huì)可以去北京，但是我都放棄了。反過來看，我待在西安也待對了，在這里我的創(chuàng)作源源不斷，在這里我的內(nèi)心很平靜。
　　西安的文化氛圍很沉靜，我可以靜下心來思考。我是一個(gè)很好說話的人，在北京有人讓我參加什么研討會(huì)的，我都不忍心拒絕。在西安就好，大家似乎都很尊重我的創(chuàng)作習(xí)慣。
　　有人說陜西是文化資源大省，也有人說陜西是文化強(qiáng)省。長安畫派、文學(xué)陜軍、西部電影都是陜西獨(dú)具魅力的文化品牌，陜西的音樂和戲劇群體也有著非常雄厚的實(shí)力。
　　但是，說一千道一萬還得真抓實(shí)干。多出一些高品質(zhì)的作品，在這個(gè)基礎(chǔ)上再出一些各行業(yè)的領(lǐng)軍人物，這樣影響就大了。我們要解放生產(chǎn)力，解放生產(chǎn)力的標(biāo)準(zhǔn)就是要出產(chǎn)品，這是需要腳踏實(shí)地去努力