
這個名為“1+1”的展覽頗有些與眾不同。3家主辦機構(gòu)(何香凝美術(shù)館,深圳;香港藝術(shù)中心,香港;關(guān)渡美術(shù)館,臺北),邀集大陸、香港、臺灣、澳門四地文化背景不同、創(chuàng)作手法各異的14位藝術(shù)家共同參與一個交流計劃。像是一次集體婚禮,這14位藝術(shù)家速配“閃婚”,構(gòu)成了7對隨機組合的“新人”,其中兩對甚至因為是“剩男剩女”而淪為“包辦婚姻”。
為了避免“近親繁殖”,策展人鼓勵藝術(shù)家“異地戀”。除了一個大陸組合,這個目標基本實現(xiàn)。每個藝術(shù)家組合的任務(wù)是共同完成一件作品。
澳門藝術(shù)家百強和大陸藝術(shù)家鄔建安的作品《非攻》有點像劃拳。兩人交替創(chuàng)作30幅圖像(百強為單號,鄔建安為雙號),每幅圖像構(gòu)成對前一幅圖像的“克制”,第一幅圖像則“克制”最后一幅,形成循環(huán)?!翱酥啤钡倪壿嬊姘俟?。比如第15幅是“和尚用蘋果誘惑牛頓”;第16幅是“蛇”,克制邏輯是伊甸園中“蘋果是蛇送來的”;第17幅是“馬年的賀年片——徐悲鴻的《奔馬》”,克制邏輯是“蛇年之后總是馬年”。第26幅是“黑猩猩”;第27幅是“如來佛的手”,克制邏輯是“猴王無法超越的界限”;第28幅是“夾手的刑具”,克制邏輯是“佛手也是手,與人手無異,而人發(fā)明刑具可能正是佛心中的痛苦”。諸如此類的腦筋急轉(zhuǎn)彎堪稱7個組合中最好笑的合作。
臺灣藝術(shù)家何明桂和澳門藝術(shù)家蘇約翰的合作也很有意思。兩人的作品《記憶的轉(zhuǎn)譯》有點像玩讀心術(shù)。他們各自用文字描述了記憶中的空間和景象,再由對方創(chuàng)作出實物來。比如,蘇約翰的第3號空間描述是:“從定義上說,橋就是一個連接兩個地方的通道。如果你有機會建造一座橋,你會怎樣建呢?”何明桂就根據(jù)這些文字制作了幾個“橋”的模型裝置。
藝術(shù)家在創(chuàng)作上多半是“獨身主義者”,一旦成雙成對,過分堅持個性難免要影響“婚姻”質(zhì)量。于是雙方就要交流、溝通、退讓、妥協(xié)。7個組合既有交流順暢的范本,也有溝通未遂的案例。北京藝術(shù)家梁遠葦在和深圳藝術(shù)家白小刺幾次通信、反復(fù)改動參展方案后還是決定“直接展兩件作品”、“不做生硬的聯(lián)系了”。臺灣藝術(shù)家單凱悌和大陸藝術(shù)家趙趙在“相親會”上曾爆出火花,不料最后變成“擦槍走火”。據(jù)單凱悌提供的“一面之詞”——她和朋友的聊天記錄,到北京訪問趙趙時,趙趙“沒多久就出門了”,留下朋友和她討論方案,“他朋友超認真跟我討論,整個聊開,還很認真寫了一些計劃下來,結(jié)果反而跟他交流了”。隔天她和趙趙去故宮觀光,趙趙把過程拍下來,后來做成他的作品之一《我只能陪你逛逛故宮》。但兩人的交流卻因“無法達成一致”而以“各做各的”告終。
“1+1”的特別之處還在于除了展出最后的作品之外,也展出藝術(shù)家交流的過程?;蛘哒f,相比只是將不同地域藝術(shù)家的作品置于同一空間的“交流展”,這個活動很大程度上更是“展交流”。至少在我這樣的外行看來7組藝術(shù)家大相徑庭的交流過程比其中的一些作品更有意思。
以什么形態(tài)呈現(xiàn)藝術(shù)家交流的過程是令主辦方頭痛的問題。幾位策展人像保姆和狗仔隊一樣,督促藝術(shù)家們盡可能記錄下完整的交流過程。各種“文獻資料”——Email、MSN、錄音、工作現(xiàn)場照片等等,算是成果之一。此外與展覽同時推出的畫冊也留下了豐富的細節(jié)。比如最初的交流討論會上就有藝術(shù)家提出“兩個人做出來的作品算誰的”這樣的問題。甚至主辦方可以為藝術(shù)家提供多少材料費、住宿和餐飲的報銷規(guī)格與方式也都一一記錄在案。
這算是主辦方和藝術(shù)家的“交流”?
(感謝何香凝美術(shù)館、林帆小姐提供協(xié)助)