在當(dāng)代藝術(shù)中,沒有人能繞開觀念。雕塑家向京曾經(jīng)是“反觀念”、“反當(dāng)代”的,她厭煩策展人、評論家動不動就說,“你做得不錯,可這東西太不當(dāng)代了!”
“當(dāng)代不是由手段、手法、技術(shù)決定的,它取決于你反映的是不是當(dāng)下的問題、當(dāng)代人的精神。在我眼里只有好藝術(shù)或壞藝術(shù),我就是要用雕塑來表達(dá)當(dāng)代,在我這兒,什么都可以當(dāng)代?!?br/> 幾年前她接受本刊采訪時,率性而自信,這份自信讓她那些聚焦于女性身體的作品生發(fā)出一種坦然無畏的力量。著名藝術(shù)評論家栗憲庭說,自己第一次看到向京的作品時,“有一種心跳的感覺”。他慷慨地將“天才”、“雕塑大師”這類詞匯用在這個纖瘦女子身上。
“我就是非觀念的,別指望找出什么涵義來?!毕蚓┰?jīng)與被過度闡釋的當(dāng)代藝術(shù)圈堅決劃清界限?!赌愕纳眢w》(2005)、《敞開者》(2006)、《一百個人演奏你?還是一個人?》(2007),她持續(xù)發(fā)力,把一張“用身體說話”的標(biāo)簽越貼越牢,完成了備受關(guān)注的“處女系列”、“身體系列”、“全裸系列”三部曲。
2011年9月23日至10月17日,向京推出了“這個世界會好嗎?”全新作品個展。
藝術(shù)評論家朱朱一語道出向京的變化,他認(rèn)為,她的新作是對自己的一種背離,“社會學(xué)或者集體性自我的主題表達(dá),構(gòu)成了對于藝術(shù)家的誘惑,向京在經(jīng)歷了個性化的女性題材表達(dá)后,也試圖邁出這一步。在某種程度上,她走向了她本來的對立面,而開始趨近于當(dāng)代藝術(shù)的觀念性操演?!?br/> 開展當(dāng)天,向京早早來到現(xiàn)場,她說這是自己特別享受的一個時刻,“作品擺進(jìn)展館,觀眾來到它們面前,它們活了,自有一段屬于自己的命運?!?br/> 她不否認(rèn)“雜技”和“動物”這兩組作品中蘊藏的、她對這個世界新的認(rèn)知和陳述,“隨著年齡的增長,你看待事物的方式肯定會發(fā)生變化,你的思考會更深入、從表象逐漸進(jìn)入到本質(zhì)?!?br/> 在她看來,“這個世界會好嗎?”是一個終極問題,新聞稿里也用了許多類似于“意味深長”、“折射性”、“檢視與盤詰”等大詞,以及一些玄妙復(fù)雜、不知所云的長句,但向京在現(xiàn)場對作品的闡述仍然是直觀直接的、鮮活親切的,“它們甚至連作品名都不必要有,當(dāng)你站在它們面前,你看到什么就是什么。”
展覽是她自己策劃布置的,一道黑絲絨大幕將高大的主展館一分為二,觀眾首先看到的是“被扭曲、被圍觀”的“雜技”系列,“那是人社會屬性的一面”,而大幕背后那些溫善的動物,則是“人最自然的天性”。
在“雜技”中,向京抽取了雜技表演中的“托舉”與“柔術(shù)”兩種技能元素,將它們加以夸張,希望觀眾能夠從不可能的造型姿勢里讀解出雜技“反人性”的一面。譬如在高聳的“無限柱”里,每個女性雙腿翻轉(zhuǎn)至身前,以不可思議的柔韌之軀來承受層疊其上的重力,面孔卻保持著表演時所需的微笑。
“動物”主題作品共6組,動物的造型看似逼真,卻又有微妙的變形。
向京站在一匹馬前接受采訪,那匹馬體型俊美眼神澄明憂傷,“我喜歡動物,它們的心地柔軟善良,比幽暗的人性更靠譜?!?br/>