

藝術(shù)之理在于師法造化,敢于和善于變化,不走尋常路。
劉天英幼承家學(xué),后求教于王雪濤,又反復(fù)研讀、臨摹古今諸名家的作品,細(xì)心揣摩他們的筆法、墨法、章法,每日默默耕耘從不懈怠。他不求聞達(dá),不趨時(shí)尚,不張揚(yáng),通過(guò)對(duì)中國(guó)水墨花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)的深刻理解,在自我的藝術(shù)探索心路上,逐漸形成了筆墨氣勢(shì)渾厚,行筆直率寬舒,氣韻舒展淵雅,畫(huà)意幽美,境界深遠(yuǎn)的繪畫(huà)特征。
傳統(tǒng)的畫(huà)竹技法大都取三兩細(xì)竹,疏枝淡葉,極不易表現(xiàn)空間距離感。尤其把竹組合起來(lái)很難,不是畫(huà)成一團(tuán),就是太散,像死竹一樣。劉天英畫(huà)竹多畫(huà)叢竹、群竹、竹林、竹海,不僅要表現(xiàn)竹的浩然之氣,而且,表現(xiàn)的是現(xiàn)實(shí)中竹的自然之美,寫(xiě)出翠竹交錯(cuò)、竹葉紛披之特性,配以枝葉的陰陽(yáng)、穿插、遮掩、疏密、遠(yuǎn)近的空間關(guān)系,表現(xiàn)它的生命神韻。他的畫(huà)作在尺幅之中寫(xiě)千里之景,重重景象,虛靈綿邈,裊裊娜娜,如八仙境,觀者可聞“沙沙”“嗚嗚”之音,時(shí)而淺吟低唱,像胡琴奏出的深沉民樂(lè)時(shí)而又如遠(yuǎn)寺鐘聲,空中回蕩,真有些世外桃源的情調(diào)。
畫(huà)境是一種“靈的空間”,心亦如畫(huà),人亦如畫(huà)。隨著四時(shí)變化,距離變化,位置變化,繪畫(huà)對(duì)象也在變化,自然氣象何止萬(wàn)千。在構(gòu)圖上,劉天英注重從視覺(jué)、觸覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)獲得空間意識(shí),在墨色變化上取得一種光影構(gòu)成的深遠(yuǎn)的空間。風(fēng)光日影,宛然在目;煙波云霧,如繞前后。
劉天英利用墨色的濃淡干濕形成的韻味來(lái)表現(xiàn)五彩變化,大膽地用傳統(tǒng)的筆墨法來(lái)表現(xiàn)西方繪畫(huà)所崇尚的光質(zhì)感藝術(shù),淡中見(jiàn)濃,濃中藏淡,濃淡兼用來(lái)表現(xiàn)物象的不同質(zhì)感,孕抽象于具象之中,形成物象的神態(tài)生姿,富于變化的視覺(jué)效果。不僅表現(xiàn)竹子的青翠欲滴,綠葉婆娑,妙趣橫生,而且表現(xiàn)竹之為林,生而有理。長(zhǎng)而有節(jié),雕能成器的內(nèi)質(zhì),表現(xiàn)秋風(fēng)秋雨使得竹子由淺變深,充滿期待的沉穩(wěn)老練:還有仲冬雪上竹子枝頭的厚厚白雪,多層秀色,更顯竹子的高潔品格。
劉天英是~位具有現(xiàn)代意識(shí)的畫(huà)家,敢于以自己的格調(diào)、感悟,在筆底表現(xiàn)出對(duì)美好生活、情趣、理想的追求。他的水墨畫(huà)動(dòng)感很足,雖滿不滯,雖厚不堵,畫(huà)面緊與松、虛與實(shí)、遠(yuǎn)與近的對(duì)比,大開(kāi)大合,小開(kāi)小合,形成虛能走馬,密不透風(fēng)之感覺(jué)。花、鳥(niǎo)、雨、雪等似動(dòng)不動(dòng),也觸之即飛,招之即動(dòng),都結(jié)合畫(huà)面造成一種視覺(jué)流動(dòng)感。尤其是他拿點(diǎn)線的穿插縱橫,把畫(huà)面上物與物之間連接起來(lái),相互呼應(yīng),保持聯(lián)系,整個(gè)畫(huà)面就成為一條柔和多變的流動(dòng)線。通過(guò)書(shū)法筆勢(shì),描出它的生命律動(dòng)和樂(lè)感,使流動(dòng)的氣韻又不被復(fù)雜的線條所僵化,使得他的畫(huà)極具藝術(shù)魅力。
藝無(wú)古今,法無(wú)定式。劉天英的水墨畫(huà)根于傳統(tǒng)而巧于變化,構(gòu)圖講究,筆墨恣縱,畫(huà)境深邃,兼具豐富的筆墨技法和個(gè)性化的畫(huà)意營(yíng)造,可以說(shuō)達(dá)到了物我相融的新境界。
(責(zé)編:劉