戲曲文化傳承莫成包袱

戲曲文化傳承莫成包袱

與年底國內(nèi)演出市場的一片繁榮相比，戲曲市場卻是一派“淡定”景象，其中透出的是戲曲界的部分經(jīng)營者對演出市場缺乏足夠的敏感和拼搶意識。

一位圈內(nèi)人士表示，戲曲在演出市場上是“有空間”的，只不過要看院團方面有沒有這個意識了，而有這個意識的院團顯然不多。他指出，如果據(jù)此就說戲曲院團不重視演出市場那是不公平的，只不過在權(quán)衡各個方面的時候，“市場”這個因素并不占優(yōu)勢。上海京劇院一位相關負責人表示，時近年底各種“指令性”的演出比較多，而從各院團近年來創(chuàng)排的新劇目來看，奔著獲獎而去的戲也明顯多過走市場的戲，“市場”這個因素很多時候顯得有些弱勢。戲曲圈內(nèi)人士一種普遍的看法就是，戲曲演出主要是“傳承傳統(tǒng)文化，不完全是賣錢來養(yǎng)活自己”。“傳承傳統(tǒng)文化”成為戲曲贏得市場份額的包袱。

專家指出，不可否認，戲曲已經(jīng)從當年的大眾娛樂樣式變成了今天的“小眾藝術(shù)”、“邊緣藝術(shù)”，不過小眾化或邊緣化并不應該成為戲曲與市場“漸行漸遠”的一個理由?；◣资f元排一出戲、演幾場就壓箱底，這樣的非市場化行為也不是用“小眾藝術(shù)”可以來解釋得通的。在當下的娛樂市場中，戲曲雖然不可能再大紅大紫，但也并非完全沒有在演出市場上生存的空間。誕生于民間、如今已榮登高雅藝術(shù)殿堂的戲曲如何破除束縛，認認真真把自己當作一種有特色的小眾娛樂樣式來“經(jīng)營”，恐怕是戲曲界應該認真考慮的一個課題。