論中國繪畫藝術(shù)視覺符號的意義世界

■董效康文苑仲

論中國繪畫藝術(shù)視覺符號的意義世界

■董效康文苑仲

一般來說，“藝術(shù)創(chuàng)作的過程可分為生活體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思和意象物化三個重要階段”。就中國繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作而言，無論是生活體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思，還是意象物化，其最終要跡化于可視的視覺形象。因此，構(gòu)成視覺形象的藝術(shù)符號對創(chuàng)作的價值和意義就顯得舉足輕重了。而對于鑒賞者而言，領(lǐng)悟中國繪畫作品的“意境”之美，也必須經(jīng)由藝術(shù)符號的引導(dǎo)，方能自悟其美哉。這也就是說，藝術(shù)符號對中國繪畫藝術(shù)作品的創(chuàng)作和“閱讀”都具有不可或缺的價值與意義。

一．視覺符號對創(chuàng)作的意義

中國畫家筆下的點(diǎn)、線、色等視覺符號，是跳動著具有生命的跡化，千百年來，承載著畫家們悠悠的意念與情感。

就點(diǎn)而言，“畫法立于一畫”（石濤語），一畫者，一筆也，即萬有之筆，始于一筆，而一筆之始則在于點(diǎn)。點(diǎn)是畫家起筆落墨的開始，積點(diǎn)成線或聚點(diǎn)成面，一筆一墨都肇始于這一點(diǎn)。不僅如此，點(diǎn)這一基本符號元素，在中國繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中還有著獨(dú)特的功用和價值。中國繪畫藝術(shù)中的點(diǎn)是有生命的，在畫家富有情感的筆墨下，一個點(diǎn)能幻化為有生機(jī)的物象，或?yàn)樘μ\、叢草，或?yàn)轱w鳥、樹石，可以說一個墨點(diǎn)就是一個有生命的符號。

中國繪畫藝術(shù)一個重要的特點(diǎn)，就是以“線”為主要的造型符號語言，可以說中國繪畫藝術(shù)離開了線，其民族性和獨(dú)特的審美意義就變得模糊。線對于中國繪畫藝術(shù)地創(chuàng)作有描法和皴法兩種呈現(xiàn)方式。線的描法和皴法都是畫家對物象輪廓、形貌的一種抽象概括，因此，一般情況下，在繪畫創(chuàng)作中，描法的線多用在人物畫、花鳥畫的表形狀物上，而皴法的線則多用于表現(xiàn)山石、樹木等的紋理和質(zhì)感上。當(dāng)然在創(chuàng)作中，畫家對描法和皴法的運(yùn)用并不是分得那么明了清晰，往往兩者穿插運(yùn)用以增強(qiáng)畫面的表現(xiàn)力。中國畫家在運(yùn)用線的描法

和皴法進(jìn)行意象造型中，除了追求形似外，還追線的“骨法用筆”，這也是中國畫家多善書的原因，“夫象物必在于形似，形似須令其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書”（唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》）。另外，線對中國畫家創(chuàng)造自己的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)情感也有重要的價值和意義。不同的畫家，線的運(yùn)用上往往打上個性的烙印，而正是這一個性的烙印造就了畫家的藝術(shù)風(fēng)格。如顧愷之的線“緊勁連綿”猶如春蠶吐絲，不僅使所畫人物形神兼?zhèn)?，而且形成了他“密體”的繪畫風(fēng)格；張僧繇作畫“筆才一二，象已應(yīng)焉”，線的疏朗豪邁體現(xiàn)了其“疏體”風(fēng)格；吳道子的“吳帶飄風(fēng)”的繪畫風(fēng)格，則源于其線的飄逸勁健。線對中國畫家來說還是情感的載體，在線的勾、勒、皴、擦的筆法以及下筆的輕重、急徐、偏正、曲直等變化中，無不傾注著畫家的喜怒靜躁等心理情愫，“‘線’之于中國繪畫藝術(shù)，從存在形式的功能結(jié)構(gòu)來看，主要用它界定描寫對象使其獲得獨(dú)立的客體意義，而從其表現(xiàn)形式的本體結(jié)構(gòu)來看，‘線’又是畫家表現(xiàn)情感、意緒的符號載體，具有生命的符號意義?！?/p>

在具體用色繪畫時，無論是重彩的“丹青”之作，還是清淡的“水墨”之作，中國畫家都主張色不礙墨，墨不礙色，墨中有色，色中有墨。而且“隨類附色”時，突破了對象明暗、光影的局限，也不受對象原始色彩的約束，追求色彩的概括、單純、高雅、清新和裝飾意味，因此，中國繪畫藝術(shù)的色彩飽含著繪畫者強(qiáng)烈的主觀情感和意緒流露。無論是華麗的丹青之作，還是淡雅的水墨作品，色這一視覺符號都是中國畫家創(chuàng)作過程中用來表現(xiàn)對象和表情達(dá)意的寵兒，這表現(xiàn)為前者重彩、后者重墨。隋唐五代之前，儒家倫理統(tǒng)攝這全體國民的意識形態(tài)，“文以載道”和“德”“色”并重的思想波及繪畫創(chuàng)作，而且此前處于封建社會的上升階段，人們在藝術(shù)審美上多喜好昂揚(yáng)雄壯、富麗堂皇具有力度感的美，因此工緊嚴(yán)密、色彩絢麗的“丹青”作品被視為上品。這種“語境”之下，色彩這一視覺符號對隋唐五代之前的畫家創(chuàng)作來說，已經(jīng)不僅僅是表現(xiàn)意象的本來面貌這一基本功用了，更重要的是它能體現(xiàn)時代的整體的價值觀和審美觀，因此可以說，色彩這一符號左右了繪畫創(chuàng)作的表達(dá)，而此時期的中國畫家在創(chuàng)作時也自覺地“隨類賦彩”，追求畫面華麗、強(qiáng)烈、真率的裝飾效果。隋唐五代之后，文人水墨畫大行其道一統(tǒng)天下，墨與水調(diào)和所產(chǎn)生的墨色這一視覺符號所呈現(xiàn)的“五色”之意，不僅滿足了文人士大夫追求繪畫的樸素淡雅意趣之美，而且對繪畫創(chuàng)作也有很大影響，可以說中國畫家對“墨法”的運(yùn)用熟練程度及個性決定了其繪畫的成敗與風(fēng)格。創(chuàng)作過程中，中國畫家擅長把“墨法”與留白結(jié)合，往往能使畫面樸素空靈、意境幽遠(yuǎn)，在運(yùn)墨用筆的過程中也實(shí)現(xiàn)自己游藝墨戲宣泄情感的目的。另外，墨色與勾擦皴點(diǎn)染等筆法互動，能意象表達(dá)更豐滿而富有生命力，以山水畫創(chuàng)作為例，“干”墨中水分少，常用于山石的皴擦，可產(chǎn)生蒼勁、虛靈的意趣；“濕”墨中加水多，與水調(diào)勻運(yùn)用，多用于渲染，或雨景中的點(diǎn)葉、點(diǎn)苔、使畫面具有濕潤之感，或用于潑墨法，表現(xiàn)水墨淋漓的韻味；“淡”墨色淡而不暗，不論干淡或濕淡，都要淡而有神，多用于畫遠(yuǎn)的物象或物體的明亮面；“濃”為濃黑色，多用以畫近的物象或物體的陰暗面；“焦”比濃墨更黑，用于筆蘸上極黑之墨是為焦墨，常用來突出畫面最濃黑處，或勾點(diǎn)或皴。由此可見，色這一視覺符號對中國畫家創(chuàng)作有著不可或缺的價值意義，同時也彰顯著傳統(tǒng)文化對中國繪畫藝術(shù)的影響。

如果說點(diǎn)、線、色等基本符號是構(gòu)建視覺意象的“建筑”材料的話，那么一般性符號則是中國畫家在創(chuàng)作中按一定章法布局組織畫面的“建筑”材料。中國畫家創(chuàng)作的目的不一，或傳播禮教，或記載史實(shí)，或游藝墨戲宣泄情感，但達(dá)到目的的共同點(diǎn)都必須借助那些一般性圖像符號為媒介，否則就如巧婦難為無米之炊，空有滿腔熱情最終也是徒勞，可以說一般性符號承載著中國畫家傳達(dá)各種信息的最終呈現(xiàn)。象征性和隱喻性符號，在中國繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的運(yùn)用，不僅能有效的傳達(dá)畫家欲要傳達(dá)的觀念、情感等抽象的信息，實(shí)現(xiàn)“立象以盡意”，而且委婉含蓄中能增強(qiáng)畫面的趣味和“可讀性”，如八大山人在創(chuàng)作中，就常運(yùn)用一些諸如翻著白眼的鳥、魚、腿了毛的孔雀等象征性和隱喻性的符號，來表現(xiàn)自己作為明朝遺民對清朝統(tǒng)治的不滿和嘲諷，這樣不僅委婉含蓄地傳達(dá)了他想要傳達(dá)的抽象信息，也因?yàn)槟切┓籽鄣镍B、魚，腿了毛的孔雀等視覺意象具有了“神秘性和玄妙感”，從而使其繪畫作品更加耐人尋味和吸引力。

綜上所述，無論是基本元素符號、一般性圖像符號，還是象征性和隱喻性符號，對中國繪畫藝術(shù)來說都是必要的構(gòu)建材料，而對于中國畫家來說，在創(chuàng)作中熟練地運(yùn)用這些符號，是有效“立象以盡意”和創(chuàng)建藝術(shù)風(fēng)格的關(guān)鍵。

二．視覺符號對“閱讀”的意義

對于鑒賞者而言，無論面對何種藝術(shù)形態(tài)，都有一個從閱讀到理解（譯碼到解碼）的過程。只有如此，藝術(shù)形態(tài)的各種具有“潛在能量”的信息，才能最終轉(zhuǎn)化為“心理能”。而就中國繪畫藝術(shù)而言，所謂的“閱讀”，就是通過對個別視覺符號有順序的識別以達(dá)到對中國繪畫藝術(shù)作品整體及其意義的認(rèn)識和理解的過程，具有“鑒賞”、“欣賞”之意，這里視覺符號便成為了人與繪畫對話和溝通的橋梁。

“閱讀”中國繪畫藝術(shù)，對點(diǎn)、線等基本符號的了解和把握是非常必要，這是閱讀者深入作品整體的基礎(chǔ)。點(diǎn)、線是中國畫家用自己的心眼對物象觀察體悟的跡化，是畫家表現(xiàn)情感、意緒的符號載體，具有生命的符號意義，作為中國繪畫藝術(shù)的視覺符號，它不僅僅能“狀物”，而且還能“達(dá)意”。以點(diǎn)、線傳情，以點(diǎn)、線達(dá)意，點(diǎn)、線成了中國畫家抒發(fā)胸臆的載體。可以說，點(diǎn)的變化，線條的輕重、巧拙、滑澀、老柔等，無一不是畫家情感和意緒的流露與表現(xiàn)。因此，對于欣賞者來說，可以通過點(diǎn)、線條的律動、節(jié)奏和質(zhì)感，來把握畫家在創(chuàng)作時有意無意地流露出的細(xì)微的情感和意緒，從而能全面體悟整個畫面的情感氛圍和內(nèi)在精神。

中國繪畫藝術(shù)用色體系與其他繪畫藝術(shù)用色體系有著很大區(qū)別，進(jìn)行“閱讀”中國繪畫藝術(shù)之前，對色這一視覺符號的理解和把握也是非常必要的。中國繪畫藝術(shù)用色體系的產(chǎn)生深受傳統(tǒng)文化、審美觀念等精神性因素的影響，反映著時代的集體藝術(shù)意識和思維的變遷，它是中國畫家情感的代言，而非自然本來面貌的再現(xiàn)。有了這點(diǎn)的認(rèn)識，當(dāng)欣賞者面對丹青之作時，就能避免誤認(rèn)為中國繪畫藝術(shù)在“隨類賦色”上有失事物自然之面目，僅僅流于華麗的裝飾而無嚴(yán)肅莊重之感；對于水墨之作，也不會誤認(rèn)為中國畫家在色彩表現(xiàn)上能力匱乏，而看不倒墨色墨韻之美。因此，“閱讀”中國繪畫藝術(shù)時，對色這一視覺符號的把握，能避免因觀念的差異對繪畫色彩的誤判，從而有效地接受繪畫傳達(dá)的各種信息。

包括象征性和隱喻性符號在內(nèi)的一般性符號，是欣賞者“閱讀”中國繪畫藝術(shù)的直接媒介，而象征性和隱喻性符號作為一般性符號的特殊表現(xiàn)形態(tài)，在中國繪畫藝術(shù)欣賞中具有特殊的價值和意義。象征和隱喻的特點(diǎn)就是能把抽象的觀念、情感等以具體的意象呈現(xiàn)，而且這種意象具有“神秘性和玄妙感”，能誘使和吸引接受對象解讀其中隱藏和暗示的秘密或謎團(tuán)。因此，欣賞者在“閱讀”中國繪畫藝術(shù)中，可以通過象征性和隱喻性符號，獲得創(chuàng)作者的隱而不喧的深意，真正把握住畫面的寓意。

簡而言之，對視覺符號的理解和把握，是“閱讀”中國繪畫藝術(shù)的關(guān)鍵，離開了這些視覺符號，“閱讀”就不能進(jìn)行下去，鑒賞者也就無法真正體悟中國繪畫藝術(shù)的精髓。

（1．董效康：湖南工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院視覺傳達(dá)系。2.文苑仲：安徽財(cái)經(jīng)學(xué)院文學(xué)與藝術(shù)傳媒學(xué)院）

1、《中國藝術(shù)精神》徐復(fù)觀著華東師范大學(xué)出版社2001年12月第一版

2、《藝術(shù)傳播學(xué)概論》包鵬程孔正毅著安徽大學(xué)出版社02年版

3、《中國美術(shù)史》鄭昶著團(tuán)結(jié)出版社2005年版

4、《繪畫跡象論》鐘孺乾著人民美術(shù)出版社2006年版