民歌唱法與戲曲唱法的比較

■龔莉莉

民歌唱法與戲曲唱法的比較

■龔莉莉

中國的民族傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長，如果把中國的民族文化比作廣博的湖泊，那民歌和戲曲就是湖泊中兩道靚麗的風(fēng)景。中國的民歌和傳統(tǒng)戲曲都是從民間小調(diào)和勞動“號子”開始萌芽,逐步轉(zhuǎn)變成有了某些固定套路的歌、舞、樂相結(jié)合的原始表演方法,后又演變成更加專業(yè)的歌舞和各種地方戲曲、雜劇、曲藝及民歌等等。從淵源上而言，中國民歌和戲曲是同源的。不過，經(jīng)過歷史的演變，民歌和戲曲在表演形式上發(fā)生了巨大的演變，各自的演唱方法也走了不同的道路，發(fā)生了不同的轉(zhuǎn)變。尤其經(jīng)過中國近現(xiàn)代社會的巨大變革，兩者的差別更加明顯。

民歌發(fā)展至今，形成了多樣化的體裁、唱法和內(nèi)容，反映了本民族特有的歷史、民俗和文化傳統(tǒng)。因?yàn)榈乩憝h(huán)境、生活習(xí)俗、語言特點(diǎn)、文化傳統(tǒng)、審美觀念等差別，不同民族、不同地方的民歌具有不同的民族風(fēng)格。如南方人沒有北方人的狂野奔放，卻多了些含蓄，反映在民歌唱法上就是南方唱法更為輕柔含蓄。民歌就是各民族各地區(qū)的文化體現(xiàn)，有著各個地區(qū)不同的烙印。民歌是中華文化中寶貴的一個組成部分。它源于人民的生活，反映人民的生活，也廣泛而深入地影響著人民的生活。同時，它不受某種專業(yè)作曲技法的支配，大都是勞動人民自發(fā)的口頭創(chuàng)作，后代在原有唱法的基礎(chǔ)上加以改進(jìn)傳承。由于民歌的旋律和風(fēng)格豐富多采，并無固定模式，因此，民歌唱法更容易推陳出新，更容易跟隨時代的變化而產(chǎn)生新的唱法。加上近年來世界各地的民歌唱法相互借鑒，中國的民歌風(fēng)格更加的多樣化，達(dá)到了與時俱進(jìn)的藝術(shù)效果。

戲曲也起源于民間，但經(jīng)過長時間的演變，各流派都有固定的模式。就全國來看，戲曲主要以傳承為主，即使有部分新的唱腔，比重也相對較小，新曲目的產(chǎn)生周期也比較長，大部分劇種的唱腔幾百年來幾乎都是一成不變的。目前，中國戲曲唱腔有三大音樂體制——曲聯(lián)體、板腔體、綜合體。曲聯(lián)體是以各種曲牌聯(lián)綴為主要標(biāo)志，是元代諸宮調(diào)的延續(xù)與發(fā)展，繁多的唱法變化、復(fù)雜的宮調(diào)規(guī)范，是構(gòu)成曲聯(lián)體音樂戲劇性、統(tǒng)一性的關(guān)鍵，而所有的曲牌，無論何種戲曲劇種、何種聲腔，又都是相對固定的；板腔體則以板式變化為主，即以一種固定的唱法為主，通過節(jié)奏的變化來表現(xiàn)戲劇人物情感情緒的不同，以此體現(xiàn)其戲劇性與統(tǒng)一性；綜合體是集曲聯(lián)體與板腔體為一體，融二者之優(yōu)長，但總的趨勢與特點(diǎn)也是相對固定的。所以，戲曲唱腔的特點(diǎn)就在于其系統(tǒng)性和穩(wěn)固性。

民歌和戲曲是關(guān)系十分密切的兩種聲樂藝術(shù)形式，既有相同的共性特點(diǎn)，又有不同的個性特點(diǎn)，既互相聯(lián)系，又互相區(qū)別，既互相交融，又各自獨(dú)立存在。

民歌唱法和戲曲唱腔有著藝術(shù)的互補(bǔ)性。了解各自的優(yōu)點(diǎn)，可以互補(bǔ)不足，使各自的藝術(shù)形式和唱腔唱法有所突破，形成互惠雙贏的藝術(shù)局面。具體而言，就是民歌唱法可以適當(dāng)吸收戲曲唱腔相對固定的音樂體制，容易使聽眾耳熟能詳、倍感親切。戲曲唱腔也可以吸收民歌唱法一歌一曲的創(chuàng)作方式，容易使唱腔出新，使觀眾耳目一新。

在演唱方法上，戲曲與民歌既有共性又有個性，其共性是均簡便自然、發(fā)聲流暢質(zhì)樸、情感親切真摯、大多運(yùn)用“大本嗓”（真聲）、呼吸方法講究“氣沉丹田”、音質(zhì)明亮、發(fā)聲部位靠前、注重韻味等等。其個性表現(xiàn)在：戲曲唱腔分行當(dāng)演唱，其中的老生、花臉、老旦等用“大本啜”（真聲），旦角（青衣、花衫、花旦）大嗓（真聲）與小嗓（假聲）結(jié)合，而以大嗓為主，小生也是大嗓與小嗓結(jié)合，而以小嗓為主。民歌的演唱方法既有傳統(tǒng)民族唱法的繼承，也吸收了西洋美聲唱法的藝術(shù)精華，注重科學(xué)的發(fā)聲方法與共鳴，特別是高聲區(qū)的發(fā)聲方法上進(jìn)行了大膽的嘗試與突破，取得了豐碩的藝術(shù)成果。戲曲的演唱方法可以吸收民歌唱法的注重共鳴、講究科學(xué)的發(fā)聲方法的優(yōu)長，使聲音更加厚重堅(jiān)實(shí)、新穎動人。從演唱風(fēng)格上而言，戲曲與民歌也是可以相互借鑒的。民歌和戲曲都以民族風(fēng)格為主，而且多以鮮明的地域風(fēng)格來表現(xiàn)民族風(fēng)格，例如民歌唱法歌唱家郭頌、才旦卓瑪、德德瑪?shù)热耍头謩e以東北風(fēng)格、西藏風(fēng)格、內(nèi)蒙風(fēng)格等不同的地域風(fēng)格來表現(xiàn)總體上的民族風(fēng)格。而戲曲唱腔的地域風(fēng)格就更為明顯：越劇的吳地風(fēng)格、豫劇的河南風(fēng)格等等，其唱腔的地域風(fēng)格都十分鮮明而又強(qiáng)烈。民歌唱法的演唱風(fēng)格，以演唱者個人的藝術(shù)風(fēng)格為主要載體。例如彭麗媛、宋祖英、閻維文、湯燦等人，都以個人的演唱風(fēng)格共同構(gòu)成群體的民族風(fēng)格。因此，同地區(qū)的戲曲和民歌是可以做到相互融合，增進(jìn)提高的。同樣，不同地區(qū)的戲曲和民歌在表現(xiàn)同一主題時所使用的曲調(diào)唱法也可以達(dá)到某種程度的統(tǒng)一。

綜上所述，戲曲唱腔與民歌唱法既是并列獨(dú)立，又是雙向交融的，既有相同點(diǎn)，有又不同點(diǎn)，而且隨著社會的發(fā)展，兩者將會更加交融貫通，使得兩個不同的藝術(shù)門類共同發(fā)揮燦爛的藝術(shù)光芒。