陳雪亮
(中南民族大學(xué),湖北 武漢 430073)
淺析跡象與筆墨
陳雪亮
(中南民族大學(xué),湖北 武漢 430073)
本文試從“跡象”與“筆墨”兩個(gè)概念入手,探討兩者的相互關(guān)系,繼而闡明中國(guó)畫對(duì)于跡象之意境的追求猶如對(duì)于筆墨之韻味的追求一般,兩者具有統(tǒng)一性。
跡象;筆墨;中國(guó)畫;相輔相成
將“跡象”作為一個(gè)學(xué)科概念印之于繪畫,我們可以通俗的理解為:“‘象’指藝術(shù)作品的色彩與形象;‘跡’指藝術(shù)家手工或半手工半機(jī)械的操作痕跡,即以工具作用于材料留下的痕跡?!E在象中,象由跡生,……跡象統(tǒng)一便是‘跡象’?!盵1]“筆墨”的概念依照《中國(guó)美術(shù)詞典》的解釋為:“中國(guó)畫術(shù)語(yǔ)。有時(shí)亦作中國(guó)畫技法的總稱。在技法上,‘筆’通常指鉤、勒、皴、擦、點(diǎn)等筆法;‘墨’指烘、染、破、潑、積等墨法。在理論上強(qiáng)調(diào)筆為主導(dǎo),墨隨筆出,相互依賴映發(fā),完美地描繪物象,表達(dá)意境,以取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果?!袊?guó)畫強(qiáng)調(diào)有筆有墨,兩者相輔相成,不可偏 廢?!盵2]從上述“跡象”與“筆墨”的含義來看,兩者在一定程度上存在交集,都有指向繪畫語(yǔ)言的一面,甚至它們?cè)诶L畫中的關(guān)系也都以“你中有我,我中有你”的共存面貌出現(xiàn)。
如果我們將“跡象”與“筆墨”并置到一起,放在中國(guó)畫的大語(yǔ)境中進(jìn)行分析,就能更加清晰地理清兩者間的聯(lián)系。鈡孺乾先生曾在《繪畫跡象論》一書中,對(duì)“跡象”作過如下闡釋:“跡與象都是由可視之跡構(gòu)成的象,或者針對(duì)語(yǔ)義重合的情形來說,跡象就是視象,尤其是指視覺對(duì)象的紋理狀況。在繪畫作品中就是作品所由生成的感覺材料,分解來說,可表述為繪畫的‘跡因素’和‘象因素’?!盵3]就繪畫而言,“跡因素”側(cè)重于產(chǎn)生視象的材料、工具和留下特定痕跡的一切手法,而“象因素”則側(cè)重于繪畫作品中因跡而成的視覺效果或是視象的紋理狀況。更進(jìn)一步將這個(gè)理論延伸到中國(guó)傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域,“跡因素”可特指為“筆墨”,“象因素”則可鎖定為由筆墨所產(chǎn)生的視象效果。
我們可以藉由一個(gè)小實(shí)驗(yàn)來增進(jìn)對(duì)上述觀點(diǎn)的理解。在一張完整的宣紙上用白描的方式勾畫一個(gè)具體形象,然后將紙揉搓浸色,待水份干透后再做渲染,修飾后會(huì)得到一張完整的,有著細(xì)碎裂紋般紋理的作品。與此同時(shí),我們可以再準(zhǔn)備幾張宣紙,將其撕成大小不一的碎片,用這些碎片一層層的糊貼在充氣的氣球上,待風(fēng)干后,就能制作出一個(gè)完整的半球體,而后在球體上敷色作畫。所作之畫可以循著球體上的既成紋理想像處理而成。如此一來,我們便可以得到一件立體的藝術(shù)作品。從這個(gè)實(shí)驗(yàn)中,我們可以看到由完全相同的紙、墨、筆等“跡因素”呈現(xiàn)出來的“象”,前后發(fā)生巨大變化,而變化是由“跡”的拆分、重組而產(chǎn)生的。受此啟發(fā),我們可以重新審視中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的筆墨?!独L畫跡象論》中指出,筆墨乃是一種特殊的跡象和跡象生成方式。[4]它包含了兩層意思:一是指“跡象質(zhì)量”,二是指“跡象生成方式”。這與吳茀之先生談筆墨的見解有異曲同工之妙。吳茀之先生說“中國(guó)畫的主要工具是筆和墨。然而以筆墨聯(lián)稱,成為中國(guó)繪畫上的專有名詞,這主要是指畫面上的筆蹤墨跡,以及寄寓于這里邊的筆情墨趣?!盵5]在這里吳茀之先生也談到兩層意思。其一,筆墨乃是筆墨痕跡;其二,筆墨是筆墨痕跡所呈現(xiàn)出來的意趣。若以跡象論的觀點(diǎn)來看,則可將第一層所謂筆墨論之為“跡”,第二層論之為“象”。
無論如何看待筆墨,勿庸置疑,它是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的一個(gè)重要因素。如果我們將筆墨看成是雙重意義的載體,那么自古以來,在中國(guó)繪畫領(lǐng)域?qū)E和象的追求從來都是息息相關(guān),不分彼此的。以山水畫為例,由唐至今,山水畫中的樹石筆墨所呈現(xiàn)給觀眾的“象”大體相同,也就是說單個(gè)的“象因素”并未隨時(shí)代的變遷而進(jìn)化,反到是作為“跡因素”而存在的筆墨皴法不斷完善發(fā)展。但是,我們不能忽略這樣一個(gè)事實(shí):?jiǎn)蝹€(gè)的“象”基本相同并不意味著整體的“象”是雷同的。繪畫呈現(xiàn)給人的視覺是整體的,單個(gè)“象”雖然趨于相似,但糅合個(gè)人因素后所呈現(xiàn)的整體視象絕非相同。正如我們前面所做的實(shí)驗(yàn),完全相同的跡因素,僅僅因?yàn)榕帕薪M合方式發(fā)生了變化,象就發(fā)生了巨變。跡因素的無限可能也會(huì)帶來象的無窮變化。反之,象的無限變化也推動(dòng)著跡的無窮發(fā)展。這里就有一個(gè)例子:晚明時(shí)期的畫家張宏,1634年曾以南京近郊的勝地棲霞山為畫題,作為了一幅水畫。此畫仍然采用傳統(tǒng)的筆墨語(yǔ)言形式,也就是說“跡”看起來與前人無異,但作者為了突出雨中遠(yuǎn)眺的實(shí)景感受,放棄了傳統(tǒng)山水畫中樹木一般謙立一旁,不掩視線的原則,而以濃密如屏的樹叢遮掩了其山腰輪廓,突出作者雨中遠(yuǎn)眺的感受。從畫面所呈現(xiàn)的視覺效果來看,不難推想張宏之所以作出如此安排,正是因?yàn)樗闹械摹跋蟆币呀?jīng)發(fā)生了變化。比起那些既定的“跡”來說,他更關(guān)注客體世界中“象”的美感,因此他的山水畫所呈現(xiàn)的特有寫實(shí)風(fēng)貌呼之欲出。在張宏的山水畫中 “象”的變化帶動(dòng)“跡”作出了“適意”的安排,并形成了他特有的風(fēng)格。
傳統(tǒng)意義上的文人畫,自蘇軾始標(biāo)榜以“野逸”為標(biāo)志的文人意趣入畫,其美學(xué)思想基本可以體現(xiàn)在蘇氏所作,并為人們廣泛引述的《書鄢陵王主簿畫折技詩(shī)》中:
論畫以形似,見與兒童鄰。賦詩(shī)必此詩(shī),定非知詩(shī)人。詩(shī)畫本一律,天工與清新。
這里有兩點(diǎn)值得注意:其一,是要求繪畫能表述“詩(shī)意”;其二是“不求形似”?!霸?shī)畫本一律”指的就是將詩(shī)歌理論中的“比興”之法,即“借物詠情”或“以物喻人”,引入到繪畫領(lǐng)域。蘇東坡曾稱贊王維的畫是“畫中有詩(shī)”亦可見其對(duì)繪畫詩(shī)境的稱道。細(xì)細(xì)揣摸蘇軾的“不求形似”就會(huì)發(fā)現(xiàn),實(shí)際上他也并非反對(duì)一切“形似”的繪畫,而是推崇畫貴有詩(shī)意,反對(duì)缺乏詩(shī)意的形似。同樣的道理,蘇氏論畫‘不求形似’的真正含義并非不注重外在形象,而是要求必須有內(nèi)在神的表現(xiàn),也就是“詩(shī)意”的體現(xiàn)。據(jù)此可見,文人畫中“跡”與“象”是并重的,所追求的是跡象凝聚一團(tuán)而體現(xiàn)的詩(shī)意境界。
[1] 劉驍純. 新的一頁(yè)——鈡孺乾《跡象繪畫論》書序. 人民美術(shù)出版社,2004.
[2] 中國(guó)美術(shù)詞典[Z]. 上海辭書出版社,1987.
[3][4] 鈡孺乾. 繪畫跡象論[M]. 人民美術(shù)出版社,2004.
[5] 朱穎人. 名家講學(xué)筆記[M]. 廣西美術(shù)出版社,2004.
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2011-03-16