董文靜
(華僑大學(xué) 音樂(lè)舞蹈學(xué)院,福建 廈門(mén) 361021)
破繭而出的蝴蝶─—論二十世紀(jì)的新音樂(lè)與傳統(tǒng)音樂(lè)之間的關(guān)系*
董文靜
(華僑大學(xué) 音樂(lè)舞蹈學(xué)院,福建 廈門(mén) 361021)
歷史猶如一條巨大的鎖鏈,每一環(huán)都記敘著一段過(guò)程,并打上當(dāng)時(shí)的印記。當(dāng)把所有的鏈環(huán)串在一起時(shí),便會(huì)發(fā)現(xiàn)它們彼此環(huán)環(huán)相扣,缺一不可。每個(gè)鏈環(huán)都和前面的鏈環(huán)有著緊密的聯(lián)系。20世紀(jì)五彩紛呈的新音樂(lè),不是從天而降的,和傳統(tǒng)音樂(lè)是密切相關(guān)的,是對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的一種繼承與創(chuàng)新。
傳統(tǒng)音樂(lè);新音樂(lè);繼承與創(chuàng)新
在每個(gè)人的眼里,蝴蝶和毛毛蟲(chóng)都是兩種截然不同的昆蟲(chóng),似乎沒(méi)有任何聯(lián)系。但是大家一旦知道蝴蝶是由毛毛蟲(chóng)變化而來(lái)的,也許會(huì)驚訝毛毛蟲(chóng)是如何變成美麗的蝴蝶呢?很難想象它們是有聯(lián)系的,事實(shí)確實(shí)如此,它們生命緊密相聯(lián),蝴蝶是毛毛蟲(chóng)生命的延續(xù),毛毛蟲(chóng)的生命意義在蝴蝶身上體現(xiàn)。
20世紀(jì)的新音樂(lè)猶如美麗的蝴蝶,它的到來(lái)不是從天而降,而是對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)風(fēng)格的繼承與創(chuàng)新,同時(shí)傳統(tǒng)音樂(lè)的精髓又在新音樂(lè)中得到一種新的生命體現(xiàn)。
何謂傳統(tǒng)音樂(lè)?在這里傳統(tǒng)音樂(lè)主要是指20世紀(jì)以前的,以調(diào)性為基礎(chǔ)的、共性風(fēng)格的、古典的一種專業(yè)音樂(lè)類型。如我們大家熟悉的巴赫(J.S.Bach,1685-1750)的復(fù)調(diào)音樂(lè)作品、海頓(F.J.Haydn,1732-1809)的弦樂(lè)四重奏、莫扎特(W.A.Mozart,1756-1791)的歌劇、貝多芬(L.V.Beethoven,1770-1827)的交響曲、舒伯特(F.P.Schubert,1797-1828)的藝術(shù)歌曲、肖邦(F.Chopin ,1810-1849)的夜曲、瓦格納(Wagner,1813-1883)的樂(lè)劇等等。這些優(yōu)秀的音樂(lè)作品,不僅愉悅了我們的耳朵,同時(shí)震撼了我們的心靈,傳遞給我們?nèi)碎g的真善美。
何謂新音樂(lè)?許多學(xué)者對(duì)此都各持己見(jiàn),但是他們都一致認(rèn)為新音樂(lè)是20世紀(jì)的音樂(lè)、現(xiàn)代音樂(lè)、先鋒音樂(lè)、近幾十年來(lái)的音樂(lè)。新音樂(lè)是針對(duì)20世紀(jì)以前的,以調(diào)性為基礎(chǔ)的、共性風(fēng)格的、古典或傳統(tǒng)音樂(lè)而言的一種革命性、探索性和創(chuàng)新性的專業(yè)音樂(lè)類型。如20世紀(jì)表現(xiàn)主義音樂(lè)(Expressionism)代表勛伯格(A.Berg,1885-1935)的作品《鋼琴組曲》op.25、偶然音樂(lè)(Chance music)代表約翰·凱奇(J.Cage,1912-1992)的作品《4分33秒》、噪音音樂(lè)(Futurism)代表路易基·魯索羅(Russolo,1885-1947)的作品《大城市的蘇醒》、音響音樂(lè)(Sonic Music)代表潘德列茨基(K.Penderecki,1933-)的作品《祭廣島罹難者的哀歌》等等。以上這些作品,只是20世紀(jì)音樂(lè)的管中窺豹、略見(jiàn)一斑。新音樂(lè)不僅帶給聽(tīng)眾前所未有的視聽(tīng)效果,同時(shí)要求我們專業(yè)音樂(lè)工作者進(jìn)行更深入的了解,進(jìn)行更深入地思考。
“傳統(tǒng)音樂(lè)”與“新音樂(lè)”這兩個(gè)概念,在歷史的長(zhǎng)河中是互相轉(zhuǎn)化的。傳統(tǒng)音樂(lè)與新音樂(lè)之間是什么關(guān)系呢?馬克思主義哲學(xué)曾指出,任何新事物的產(chǎn)生都是對(duì)舊事物的否定,這種否定是一種繼承舊事物中的積極因素,丟棄舊事物中的消極因素。換而言之,新音樂(lè)是對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的繼承與創(chuàng)新。讓我們簡(jiǎn)單地回顧一下音樂(lè)史,這時(shí)就會(huì)發(fā)現(xiàn),每個(gè)新時(shí)期音樂(lè)風(fēng)格的到來(lái)都是對(duì)前一個(gè)時(shí)期音樂(lè)風(fēng)格的繼承與創(chuàng)新。如:巴洛克時(shí)期音樂(lè)風(fēng)格的到來(lái),繼承了中世紀(jì)音樂(lè)的復(fù)音音樂(lè),并且發(fā)展為復(fù)調(diào)音樂(lè);隨后古典主義時(shí)期音樂(lè)風(fēng)格又將巴洛克時(shí)期的許多音樂(lè)體裁加以完善創(chuàng)新,于是奏鳴曲式才能成為傳統(tǒng)曲式學(xué)中的經(jīng)典代表;浪漫主義時(shí)期音樂(lè)風(fēng)格的悄然到來(lái),為交響曲、歌劇等體裁注入了新鮮的血液,傳達(dá)出了作曲家豐富的個(gè)人情感。
20世紀(jì)的新音樂(lè)也是對(duì)上個(gè)時(shí)期音樂(lè)風(fēng)格的繼承與創(chuàng)新,那么為何有一種聲音卻在強(qiáng)調(diào)它是一種“新生”的“音樂(lè)”呢?其實(shí)我們不難發(fā)現(xiàn)一種新事物代替舊事物的過(guò)程總是曲折的,這種曲折表現(xiàn)在一個(gè)新時(shí)期音樂(lè)風(fēng)格的到來(lái)和被大家認(rèn)可是需要時(shí)間與探索的。這個(gè)時(shí)期可以稱為是一種轉(zhuǎn)型期或過(guò)渡期。在20世紀(jì)之前,各時(shí)期音樂(lè)風(fēng)格的轉(zhuǎn)型、過(guò)渡是非常平緩漸然的。讓我們想想貝多芬大師,他一生創(chuàng)作的九部交響曲正是從古典主義風(fēng)格走向浪漫主義風(fēng)格的體現(xiàn)。而浪漫主義向20世紀(jì)的音樂(lè)的轉(zhuǎn)型期卻異常的短暫,以至于我們的心理和生理還沒(méi)有做好充分的準(zhǔn)備。猶如一個(gè)人在聆聽(tīng)一首對(duì)比性二部曲式作品,初次欣賞,會(huì)讓人覺(jué)得音樂(lè)形象迥然不同、毫無(wú)聯(lián)系,但是當(dāng)你細(xì)細(xì)品味卻發(fā)現(xiàn)其中許多微秒的聯(lián)系。面對(duì)20世紀(jì)的新音樂(lè),應(yīng)該說(shuō)不是它來(lái)得太突然,而是我們準(zhǔn)備的不充分。
在傳統(tǒng)音樂(lè)時(shí)期,作曲者在創(chuàng)作時(shí)常常提到音樂(lè)結(jié)構(gòu)力,這種結(jié)構(gòu)力由很多因素組成,其中和聲就是音樂(lè)結(jié)構(gòu)力的一個(gè)重要因素。通過(guò)對(duì)和聲的學(xué)習(xí),我們發(fā)現(xiàn)和聲有其功能圈。這種功能圈的作用是給音樂(lè)帶來(lái)張力和緊張度,造成音樂(lè)前進(jìn)的動(dòng)力。大家熟悉的基本和聲功能圈:Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ就反映出音樂(lè)從穩(wěn)定——?jiǎng)訐u——緊張——解決(穩(wěn)定)的發(fā)展過(guò)程,在海頓、莫扎特和肖邦等偉大作曲家的作品中,你都能輕而易舉地發(fā)現(xiàn)Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ這個(gè)和聲進(jìn)行。
在新音樂(lè)作品中,是否也有這種結(jié)構(gòu)力呢?答案是非常肯定的。音樂(lè)作品中的這種結(jié)構(gòu)力沒(méi)有喪失,而是構(gòu)成音樂(lè)結(jié)構(gòu)力的因素發(fā)生了變化。以威伯恩《六首管弦樂(lè)小品》之四為例,這是一首無(wú)調(diào)性作品,雖然它突破了傳統(tǒng)的作曲技法寫(xiě)作,可是我們通過(guò)運(yùn)用音集集合的方法來(lái)揭示音樂(lè)的結(jié)構(gòu)力。作品中的第一部分呈示部,在其中8-9小節(jié)構(gòu)成了一個(gè)音集功能圈:“有確定音高的部分從木管聲部的集合4-3開(kāi)始(第8小節(jié)),延續(xù)到圓號(hào)聲部的集合4-17,在‘嚴(yán)格再現(xiàn)’到小號(hào)聲部的集合4—3,從而形成了第一個(gè)類似aba的‘封閉段落’。”觀察這三個(gè)集合我們可以看出它們之間的一種運(yùn)動(dòng)力,4—3發(fā)展到4—7這是有聯(lián)系的展開(kāi),音樂(lè)從穩(wěn)定發(fā)展到非穩(wěn)定;4—7到4—3進(jìn)行,體現(xiàn)了音樂(lè)從非穩(wěn)定到穩(wěn)定的回歸。
無(wú)論是傳統(tǒng)時(shí)期還是20世紀(jì)的音樂(lè)作品,其中的音樂(lè)結(jié)構(gòu)力都是作品的靈魂,雖然它們各自的表現(xiàn)形式有所不同,但遵循的原則確實(shí)相同的。
音色是指不同的樂(lè)器或人聲器官所發(fā)出同一高度的音,仍個(gè)有其特色,這種區(qū)別就在于它們的音色不同,亦稱音品或音質(zhì)。在音樂(lè)發(fā)展的長(zhǎng)河中,作曲者、表演者和聽(tīng)眾在不斷的實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)音色的重要性。在古典主義時(shí)期隨著樂(lè)器品種的不斷豐富完善,作曲者在音樂(lè)中逐漸重視音色的功能。隨后的浪漫主義時(shí)期,伯遼茲(H.Berlioz,1803-1869)寫(xiě)了歷史上的第一部《配器法》,這部書(shū)開(kāi)始了音色的理論道路。因?yàn)閷?duì)音色的重視,使得聽(tīng)眾欣賞到更多的樂(lè)曲,充分感受到了音色的魅力與變換多姿。如伯遼茲的《幻想交響曲》、理查·斯特勞斯(R.Strauss,1864-1949)《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》、里姆斯基—科薩科夫(N.R.Korsakov,1844-1908)《天方夜譚》等等。
傳統(tǒng)音樂(lè)中的音色運(yùn)用主要是在作曲配器法上,在新音樂(lè)時(shí)期,作曲家從新的視野考慮音色的運(yùn)用問(wèn)題。如劉健《風(fēng)的回聲》這部作品,“作曲家主要是在16支大竹笛所構(gòu)成的同一音色基礎(chǔ)上,通過(guò)‘常規(guī)’、‘顫音’、‘氣聲’以及‘花舌’等四種主要演奏法所分別形成的音色‘旋律線’,……”音樂(lè)的創(chuàng)作材料不再是傳統(tǒng)的音高、節(jié)奏,而是四種演奏法。這個(gè)時(shí)候音色成為了創(chuàng)作素材,為音樂(lè)作品帶來(lái)了新的風(fēng)格和聽(tīng)覺(jué)感受。
今天音樂(lè)創(chuàng)作中的音色不再拘泥于配器法,而是將音色帶入到更寬的創(chuàng)作思維中。
提到復(fù)調(diào)織體音樂(lè),我們的耳邊會(huì)立刻回響起巴赫的大量作品,如他的賦格曲和卡農(nóng)等等。巴赫將復(fù)調(diào)音樂(lè)帶入到頂峰,隨后復(fù)調(diào)音樂(lè)逐漸從音樂(lè)作品中的主角變成配角,二十世紀(jì)的新音樂(lè)作品中,對(duì)復(fù)調(diào)織體進(jìn)行大膽的創(chuàng)新,例如“宏復(fù)調(diào)”、“微復(fù)調(diào)”這些作曲技法。
“微復(fù)調(diào)”的特點(diǎn)是各聲部先后進(jìn)入時(shí)間微小,每?jī)蓚€(gè)聲部音程距離微小。這個(gè)技術(shù)萌芽是來(lái)自于巴洛克時(shí)期的帕勒斯特里那。例如,匈牙利作曲家喬治·里蓋蒂(Gyorgy Ligeti,1923-)的作品《大氣層》,在其中運(yùn)用了許多“微復(fù)調(diào)”技法。這種技法帶來(lái)的音響效果特別的混沌。
“宏復(fù)調(diào)”的特點(diǎn)是各聲部先后進(jìn)入時(shí)間很遠(yuǎn),以至于聽(tīng)者忘記了主題音響,聽(tīng)不出第二聲部與第一聲部的模仿關(guān)系,同時(shí)要求音樂(lè)主題要散文化,沒(méi)有性格,目的是為了給聽(tīng)眾不留下印象。“宏復(fù)調(diào)”是對(duì)“微復(fù)調(diào)”音樂(lè)技法的一種對(duì)比變形。例如錢(qián)仁平先生的作品《Interaction》,這首作品為三支短笛和三組鼓而作,所運(yùn)用的是宏復(fù)調(diào)的寫(xiě)作技法。每一聲部的進(jìn)入相隔很遠(yuǎn),讓人聽(tīng)不出一種復(fù)調(diào)音樂(lè)織體。
傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)織體給今天很多作曲家?guī)?lái)新的創(chuàng)作靈感及發(fā)展空間。
總之,歷史猶如一條巨大的鎖鏈,每一環(huán)都記敘著一段過(guò)程,并打上當(dāng)時(shí)的印記。當(dāng)我們把所有的鏈環(huán)串在一起時(shí),便會(huì)發(fā)現(xiàn)它們彼此環(huán)環(huán)相扣,缺一不可。
20世紀(jì)的人們正經(jīng)歷著政治、經(jīng)濟(jì)、科技、藝術(shù)等領(lǐng)域前所未有的發(fā)展。音樂(lè)作為這個(gè)時(shí)代的一種藝術(shù)形式,必定反映著這個(gè)時(shí)代的精神追求。20世紀(jì)的新音樂(lè)作曲家創(chuàng)作的視野已經(jīng)不局限于傳統(tǒng)的技法,他們探尋著新的技法來(lái)表達(dá)自己的思想,這說(shuō)明音樂(lè)確實(shí)是在不斷進(jìn)步的。作為專業(yè)的音樂(lè)工作者,我們要清楚的認(rèn)識(shí)到新音樂(lè)的價(jià)值,同時(shí)對(duì)新音樂(lè)的欣賞與研究也要打開(kāi)自己的思維,不能用以前的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量新音樂(lè)。
新音樂(lè)這只音樂(lè)森林中的七彩蝴蝶,是我們寶貴的音樂(lè)財(cái)富!
J60
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1006-5342(2011)10-0135-02
2011-08-15