淺析貝多芬奏鳴曲力度方面的處理*

史真真，左 峰

(咸寧學院 藝術(shù)學院，湖北 咸寧 437005)

淺析貝多芬奏鳴曲力度方面的處理*

史真真，左 峰

(咸寧學院 藝術(shù)學院，湖北 咸寧 437005)

貝多芬的作品，其最大的特點就是力度的變化，他的作品也因此而表現(xiàn)得更加充滿對比、將內(nèi)心的情感爆發(fā)得更加熱烈，我們只有認真處理好貝多芬奏鳴曲力度方面的各種變化，才能將奏鳴曲演奏的更加有內(nèi)涵。

貝多芬;力度;強弱對比

一、貝多芬生平

路德維希·凡·貝多芬(Ludwig Van Beethoven，1770－1827)，德國最偉大的音樂家之一。出身于德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲開始登臺演出。1792年到維也納深造，藝術(shù)上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創(chuàng)作了大量充滿時代氣息的優(yōu)秀作品，如:交響曲《英雄》、《命運》;序曲《哀格蒙特》;鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。貝多芬一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，與人交談十分不便。但命運的考驗并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代里，依然堅守“自由、平等”的政治信念，為共和理想奮臂吶喊，“我將扼住命運的咽喉!”“我將和我的命運抗爭!”“我是為人類釀造美酒的巴克斯神，不管是誰，真正理解了我的音樂就能從別人帶給他們的悲慘中解脫出來?！彼淖髌肥苁耸兰o啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發(fā)展。在音樂表現(xiàn)上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁;大大提高了鋼琴的表現(xiàn)力，使之獲得交響性的戲劇效果;又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬是一位集古典主義大成、開浪漫主義先河的德意志古典音樂作曲家，也是一位演奏家和指揮家。對世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。貝多芬的作品，其最大的特點就是力度的變化，他的作品也因此而表現(xiàn)的更加充滿對比、將內(nèi)心的情感爆發(fā)得更加熱烈，我們只有認真處理好貝多芬奏鳴曲力度方面的各種變化，才能將奏鳴曲演奏的更加有內(nèi)涵。

二、力度的多變與處理

貝多芬的奏鳴曲力度變化幅度通常較大，經(jīng)常用強音，充滿戲劇性的沖突、對比和張力，這些是他常用的表現(xiàn)方法。他親自寫上各種記號，與其說是作曲家出于細心，不如說是出于音樂內(nèi)容之必須。假如我們從頭到尾用同樣的力度去演奏莫扎特的某一些奏鳴曲，也許還能聽得過去，如果用這種方法去演奏貝多芬的作品根本不行。這些力度變化和譜上的音符一樣，是整個作品不可分割的部分。在貝多芬奏鳴曲中，最重要的莫過于強調(diào)他的內(nèi)在張力和外在強烈的戲劇性沖突與對比，準確把握了貝多芬奏鳴曲的這一特點，貝多芬作品中的神韻就會顯現(xiàn)出來。

貝多芬的奏鳴曲中有許多力度提示符號，譬如:ppp pp p mf sf ff fff等，大多數(shù)的奏鳴曲正是由于這些力度上的起伏，才使得曲子的感情有了更生動的表達，以下是常見到的力度變化方法:不通過漸強而突然出現(xiàn)一個強音，如:Op.26降A(chǔ)大調(diào)奏鳴曲第四樂章第84小節(jié)，在連續(xù)的p后，樂句尾部的強音和弦要清楚表現(xiàn);漸強之后突然變?nèi)酰?Op.13“悲愴”奏鳴曲第一樂章第4～5小節(jié)，第5小節(jié)的第一個音降E要突然進來才能達到緊張的狀態(tài);強音出現(xiàn)在弱拍或后半拍，如:Op.13悲愴奏鳴曲第三樂章第208小節(jié)，降E雖然是208小節(jié)的第四拍，但是它所在的樂句是整個樂章的最體現(xiàn)貝多芬大膽抗爭風格的部分，因此要用ff來體現(xiàn)等等。雖然這些聽起來都比較生硬逆耳，然而這卻是貝多芬的特色之一。因此對待貝多芬的樂曲，不僅要對每個樂句的連貫掌握到完美，還要對樂曲內(nèi)容的表達，即對音符、休止符、速度、力度等的控制要達到熟能生巧的地步，才能充分融合進貝多芬的奏鳴曲所想要表達的情感中去。下面舉出幾個例子:

1.“悲愴”奏鳴曲第一樂章里，有幾個用同一材料寫成的樂句，因為力度不同而突出了各自的不同性質(zhì)。引子部分第5小節(jié)，p要突然進來，后面的ff和p的交替出現(xiàn)要注意音量的對比，逐漸推進，逐漸占領(lǐng)主題的高度，以達到緊張的狀態(tài)。第9小節(jié)sfp—特強后弱的表現(xiàn)要有分寸感，這首奏鳴曲的引子充滿古希臘式的悲劇氣氛，雄辯的語調(diào)具有巨人的氣概，絕無兒女情長似的纏綿悱惻，對命運的激憤之情和身處絕境卻剛毅不屈的氣度使聽者熱血沸騰。發(fā)展部的第一句，同樣用這種材料寫成，譜上寫有漸強，并且此處的快板極其激烈且煽動性強。正是這種個性，這個奏鳴曲給人以非常輝煌的交響曲般印象。呈示部和再現(xiàn)部結(jié)束處(自121小節(jié)起和自285小節(jié)起)是強，用以表現(xiàn)信心和力量來面對不斷掀起的風暴。

2.第七奏鳴曲第一樂章的第一句，沒有漸強，最后的A音卻是強音，這一句常被人不自覺地彈成漸強，這個樂章充滿著火熱的情緒，因此不管在那個調(diào)上出現(xiàn)它都應該彈得十分醒目。第九奏鳴曲第三樂章的第一句，相反地是由漸強到突弱(因為它是cresc.后的一種轉(zhuǎn)折)，如果忽略了這里的突弱，那么這個樂章歡快活潑、如游戲般的靈巧就得不到很好的展現(xiàn)了?！霸鹿狻弊帏Q曲的第三樂章是一首性格非常活潑的諧謔曲，演奏時要近乎“激烈”。它的第一句也是弱到突強，因此此處sf的闖入要很響亮，不要有預示的(cresc.)，閃電雷鳴般的主要主題是奮進的，動態(tài)頂點的這兩個具有炸裂性的和弦要使勁強奏才會具有很大的推動力量及即興風格形態(tài)。只有到了第三句以后(從第7小節(jié)起)音樂才進入漸強并且要明顯表現(xiàn)出來。

3.在貝多芬的《熱情奏鳴曲》Op.57中有一些連續(xù)進行具有歌唱性的八度，需要獲得極弱的演奏效果，此時可以通過放慢觸鍵速度來改變彈奏聲音的音量和音色。在放慢觸鍵速度時，一方面要注意保持動作的均勻性和連貫性，另一方面要保證手臂始終是以柔和的動作形態(tài)來帶動整個觸鍵動作。而手掌和手指的各個關(guān)節(jié)則應具有相當?shù)木o張度，以便確保觸鍵時的準確性和穩(wěn)定性，尤其是手指第一關(guān)節(jié)和第三關(guān)節(jié)在觸鍵時要能夠非常穩(wěn)定的立在鍵上，即使指尖離鍵盤還有一段距離，手掌在空中也應當處于完全準備好的狀態(tài)下，而不能是非常放松的手型，這樣，當觸鍵時，手掌像一個緩緩降落的集裝箱，而手臂則像控制著起落的吊車，幫助手掌能平穩(wěn)的著陸。這種觸鍵方式在很多如歌的、抒情的、輕柔的、極微弱的樂段、樂句或單個和弦上都能應用，在一些“突弱”的地方，只要改變了觸鍵的速度，就能立刻取得驚人的對比結(jié)果。這些變化和強、弱音要表達到什么程度，是每個演奏者自己都值得考慮的問題。它們不是簡單的記號，后面隱藏著各種各樣的情緒變化，這才是問題的核心。在學琴過程中，有一部分人偏重技術(shù)的訓練，還有一部分人更重視其思想內(nèi)涵的表現(xiàn)，而在進行鋼琴演奏時應將技術(shù)與思想內(nèi)容融會貫通，認真處理。兩者的統(tǒng)一是我們追求的最終的目標，也是我們正確認識和處理音樂的藝術(shù)內(nèi)涵與表演技巧的最終目的。

三、奏鳴曲力度的把握

在演奏技術(shù)上，貝多芬大大地發(fā)揮了當時鋼琴所能發(fā)出的極限音量，在貝多芬的奏鳴曲中，每個音符的力度都是隨著內(nèi)心的感情起伏而表現(xiàn)出來的。演奏者的指尖與琴鍵接觸的一剎那，是綜合了作曲家與演奏者全部的靈魂、感情、理念、心靈之間的信息傳遞。因此，我們在彈奏貝多芬的奏鳴曲前，應對貝多芬在作曲時的思想、背景以及所處時代的文化現(xiàn)象作全面深入的理解和研究，把貝多芬記錄在譜面上的用心靈與熱血凝成的旋律和標記，充滿靈性地再現(xiàn)出來。通過十指尖端千變?nèi)f化的觸鍵與肢體的配合、力量的控制，將自己的心態(tài)盡可能地去接近貝多芬創(chuàng)作時的心態(tài)，只有冷靜地、準確地、完整地做到這一基本要求，才能體會到貝多芬的內(nèi)心情感，我們才能領(lǐng)悟到作品的真諦，并且用恰當?shù)姆绞奖憩F(xiàn)出來。

［1］鄭興三.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究［M］.廈門:廈門大學出版社，1994.

［2］于祥義主編.西方音樂通史［M］.(修訂版).上海:上海音樂出版社，2005.

［3］［奧］卡爾·車爾尼.貝多芬鋼琴作品的正確演釋［M］.上海:上海音樂出版社，2007.

［4］付占文.歐洲鋼琴藝術(shù)史概論［M］.北京:首都師范大學出版社，1999.

［5］［波］約·霍夫曼.論鋼琴演奏(附問題解答)［M］.北京:人民音樂出版社，2003.

J62

A

1006－5342(2011)04－0119－02

2011－02－20