王 森
(河南大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院,河南 開封 475001)
浪漫主義作為一種浪漫傾向在中西歷史上的各個(gè)時(shí)期一直存在。浪漫主義運(yùn)動(dòng)始于十八世紀(jì)末社會(huì)發(fā)生劇變之時(shí),它反對(duì)古典主義的秩序、唯理性主義和對(duì)個(gè)性的壓制,是一個(gè)風(fēng)格多樣的運(yùn)動(dòng),但中心的主題是共同的,即對(duì)自由和大自然的熱愛,對(duì)異國(guó)情調(diào)或已逝的歷史的迷戀,對(duì)生活中驚心動(dòng)魄、暗晦神秘的事物的偏好,對(duì)人本身難以理解的心靈上的困惑和焦慮的關(guān)注。在歷史的長(zhǎng)河中,浪漫主義對(duì)中西方油畫創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。
在當(dāng)代日趨多變的油畫風(fēng)格中,浪漫主義風(fēng)格無疑仍是當(dāng)前油畫創(chuàng)作中不可或缺的藝術(shù)傾向。本文梳理浪漫主義手法對(duì)中國(guó)當(dāng)代油畫創(chuàng)作的重要影響,并從不同角度探索了浪漫主義手法如何運(yùn)用于現(xiàn)代油畫的創(chuàng)作的問題,為當(dāng)代油畫創(chuàng)作擺脫現(xiàn)實(shí)的羈絆,發(fā)揮藝術(shù)家的想象和創(chuàng)造,產(chǎn)生更多創(chuàng)新型作品提供新的視角。
徐悲鴻、何多苓、朝戈三位大師級(jí)人物一直是當(dāng)代油畫的代表,他們的創(chuàng)作一直受到浪漫主義的深刻影響并呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的浪漫主義特質(zhì),通過他們藝術(shù)創(chuàng)作與浪漫主義之間的關(guān)系可以窺視整個(gè)當(dāng)代油畫創(chuàng)作與浪漫主義之間的關(guān)系。因此,本文選擇他們作為研究對(duì)象。
(一)徐悲鴻藝術(shù)的浪漫主義本質(zhì)。
徐悲鴻不僅是一位寫實(shí)主義畫家,他更多的是一位具有強(qiáng)烈浪漫主義意識(shí)和浪漫主義情懷的畫家。“浪漫主義”特質(zhì)貫穿于徐悲鴻藝術(shù)生涯的始終,并且也普遍存在于他的幾乎所有的藝術(shù)領(lǐng)域。徐悲鴻在步入藝術(shù)的早期就流露出了浪漫主義的藝術(shù)本質(zhì),早期的藝術(shù)中就包含了他那富于幻想、敢于挑戰(zhàn)自我、執(zhí)著追求理想的浪漫成分,寫實(shí)主義的手法僅僅是他的藝術(shù)創(chuàng)作的手段,那種自然流露出來的給人以無限遐想的“情在形外”的浪漫主義特征才是本質(zhì),例如1918年徐悲鴻給梅蘭芳畫像《天女散花圖》,作品想象大膽,深深融入了他的浪漫主義氣息。
(二)何多苓藝術(shù)的筆隨心走。
何多苓是一位氣質(zhì)和追求都頗為奇特的畫家。何多苓作品風(fēng)格變換,大致分為三個(gè)階段:第一階段,蒼涼詩(shī)意,代表作《春風(fēng)已蘇醒》,表現(xiàn)的是異鄉(xiāng)生活情節(jié)的重新組合,是對(duì)生活印象的神秘再現(xiàn),是人與大自然神秘關(guān)系,充滿了年輕的激情和夢(mèng)想,充滿了詩(shī)意浪漫與憂郁,極富唯美色彩。第二階段,神秘荒誕,這一階段他開始改變畫風(fēng),1991年開始,何多苓開始改變畫風(fēng),畫的是中國(guó)式背景,古代的故事情節(jié)和精神,荒誕而簡(jiǎn)約的帶有中國(guó)符號(hào)的古畫,代表作《金瓶梅》。第三階段,冷靜客觀,這一階段畫家更關(guān)注技法,詩(shī)意被畫家隱藏在畫的下面,最后得到一種由復(fù)雜性構(gòu)成的單純表面,代表作《飛行的嬰兒》。在何多苓的思想里,一種沉思的、優(yōu)雅的成分同一種不安的、憂郁的批判意識(shí)交織在一起,始終糾纏不休。而在思想之外,他又必須面對(duì)詩(shī)的精神對(duì)他的內(nèi)在召喚,這種召喚既是一種誘惑,又是一種壓迫。這一切都在他的作品中留下了痕跡。看何多苓的畫,就仿佛吟詠一首哀怨蜿蜒的納蘭詞,兩者都能體現(xiàn)出一種蘊(yùn)含社會(huì)歷史內(nèi)容的人生空幻的時(shí)代感傷,而在這深沉喟嘆中,又漫溢著一種高貴的浪漫主義氣質(zhì)。
(三)朝戈藝術(shù)創(chuàng)作中的浪漫主義理想。
崛起于上世紀(jì)80年代后期中國(guó)畫壇的青年畫家朝戈,是一位注重個(gè)體內(nèi)在經(jīng)驗(yàn)并對(duì)現(xiàn)實(shí)生活有深刻感悟的畫家。在他身上,融合了理性和感性的兩種氣質(zhì),他的理性氣質(zhì)中也帶有浪漫主義情懷,這構(gòu)成了他作品的雙重特征:一方面,帶有理性的思辨力量,另一方面,卻帶著一個(gè)陷于存在的困惑之中的現(xiàn)代人的直覺式的感悟和想象的熱情。他的作品題材都是不斷在普通人與草原風(fēng)景之間來回移動(dòng)。前者表現(xiàn)了平凡個(gè)體在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中的生存狀態(tài),后者則抒發(fā)了一種白云蒼茫般的滄桑意味。他畫中的人物常是現(xiàn)實(shí)中的普通人形象,而風(fēng)景則傳達(dá)出一種超越現(xiàn)實(shí)的意味。代表作《西部》中,畫家的心靈完全溶解在廣漠的自然和淳樸的人性中,在燦爛的陽(yáng)光下享受著永恒的靜穆。畫中人物極富表情的變化,顯示出一種鮮明的心理特征和強(qiáng)烈的內(nèi)心感受?,F(xiàn)實(shí)的人物被放置在帶有理想主義和超越現(xiàn)實(shí)意味的背景之前,原始的活力、狂放的意緒﹑無羈的想象在這里得到了充分的表現(xiàn)。
通過對(duì)以上幾位藝術(shù)家,以及他們的作品的簡(jiǎn)單分析中可以看出,浪漫主義對(duì)中國(guó)當(dāng)代油畫創(chuàng)作產(chǎn)生了并仍在產(chǎn)生著重要的影響。正是因?yàn)楫?dāng)代油畫藝術(shù)創(chuàng)作者具有的浪漫主義情結(jié),他們?cè)诓煌膭?chuàng)作中體現(xiàn)出了共同的對(duì)美的訴求,對(duì)理想的向往,這是人類精神內(nèi)涵中的共通與永恒之處。如何更好地運(yùn)用浪漫主義手法進(jìn)行油畫創(chuàng)作應(yīng)該成為當(dāng)代油畫創(chuàng)作者認(rèn)真思考的問題。
(一)選擇好創(chuàng)作題材。
蘇格拉底說:“繪畫的任務(wù)是表現(xiàn)活生生的人的精神與他們最內(nèi)在的東西。藝術(shù)并不是對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿,而是對(duì)現(xiàn)實(shí)的研究。浪漫主義是堅(jiān)信精神的本性的?!币虼耍穹矫娴牟牧暇褪抢寺髁x創(chuàng)作的立意,題材與內(nèi)涵,其中任何事物都是恰當(dāng)?shù)念}材——感性世界和超驗(yàn)世界﹑現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)幻的狂想﹑崇高與優(yōu)美,一切都可以和其他任何東西相融合,就像實(shí)際如此一樣。這便是維克多·雨果在他的劇作《克倫威爾》序言中提出來的浪漫派綱領(lǐng)。
(二)傳承傳統(tǒng)文化。
卡西密爾茲·布洛森斯基寫道:“古典派所需要的是具有較高素養(yǎng)的趣味,而浪漫派則要求直覺具有較高的素養(yǎng)?!眲?chuàng)作的原動(dòng)力是對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承。就是說不應(yīng)該排斥畫以外的東西如哲學(xué)、美學(xué)、科學(xué)等其他門類。同時(shí),一定要加強(qiáng)和提高個(gè)人修養(yǎng)。畫不能是思想圖解,我們的思想應(yīng)該自然而然地外化于作品中,一個(gè)藝術(shù)家要持有藝術(shù)的真誠(chéng),還要有時(shí)代、歷史感,進(jìn)而關(guān)心畫面以外的東西,如哲學(xué)、美學(xué)、科學(xué)等其他門類。藝術(shù)的目的不僅僅是美,也不僅僅是形式的完善,而是要?jiǎng)?chuàng)造出人們感興趣的東西。
(三)發(fā)揮個(gè)人的創(chuàng)造性,將浪漫主義思維運(yùn)用到油畫創(chuàng)作中。
1.彰顯自己的特色
我們應(yīng)該要讓自己頭腦保持對(duì)藝術(shù)的敏感和激情。在創(chuàng)作一幅作品前,是要通過作品傳達(dá)自己的一種審美理想,一種精神世界,把某種氣質(zhì)、某種情緒表達(dá)到極致。任何人各方面的條件不同接觸的也不同,對(duì)美的看法感受也就不同,因此產(chǎn)生多種審美觀。對(duì)個(gè)人的愛好進(jìn)行爭(zhēng)論,就會(huì)不斷地?cái)U(kuò)大視野,擴(kuò)大知識(shí)的范圍,從而就學(xué)會(huì)如何思考。只有廣泛地涉足于各種場(chǎng)合,才能細(xì)膩地審美,才能產(chǎn)生更好更多的藝術(shù)靈感。
2.發(fā)揮聯(lián)想和想象力
聯(lián)想和想象是一種獨(dú)特的思維方法,美術(shù)創(chuàng)作中重要條件之一。黑格爾把藝術(shù)想象看做是藝術(shù)創(chuàng)作的核心,認(rèn)為想象聯(lián)想是藝術(shù)家構(gòu)造形象的能力,諸多的外在材料加上藝術(shù)家主觀的情感,只有通過想象聯(lián)想,才能轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)形象。與科學(xué)一樣,缺乏想象力的藝術(shù)創(chuàng)作,是不可能有永恒的生命力和感染力的。浪漫主義手法創(chuàng)作需要?jiǎng)?chuàng)造性地運(yùn)用想象力。藝術(shù)家在搜集素材中,總是盡可能擴(kuò)展思緒,超出常規(guī),賦予作品最新的內(nèi)涵和感受;在創(chuàng)作時(shí),總是超越自我,推陳出新。只有積極地開動(dòng)腦筋,從不同的手法內(nèi)涵以及色彩表現(xiàn),形式結(jié)構(gòu)等方面充分的展開聯(lián)想,揮動(dòng)想象的翅膀,不拘于現(xiàn)實(shí)的背景和個(gè)別的經(jīng)驗(yàn),才能創(chuàng)作出更多更美的作品。
3.把握好情感對(duì)創(chuàng)作過程的影響
情感是創(chuàng)作的動(dòng)力契機(jī)。油畫的創(chuàng)作是帶著對(duì)生活所激發(fā)的熾熱情感從事創(chuàng)作的,作品也是反映作者的修養(yǎng)、經(jīng)歷、知識(shí)、生活、技巧,是畫家的人生觀、藝術(shù)觀、思想境界和藝術(shù)境界在作品中的總體現(xiàn)。生活是藝術(shù)的源泉,是藝術(shù)表達(dá)的對(duì)象。一幅好的作品該是情感的凝聚,而沒有情感的作品是空洞蒼白的。藝術(shù)家在創(chuàng)作的時(shí)候必須把情感凝聚到事物的形象上,否則作品的感染力為零。作品缺乏情感就不會(huì)給人以美感和啟迪,從而失去價(jià)值。
4.提高創(chuàng)新能力
在文化藝術(shù)領(lǐng)域,培養(yǎng)創(chuàng)作能力對(duì)從事創(chuàng)作主體至關(guān)重要。創(chuàng)作主體如果沒有這種創(chuàng)新的能力,也就談不上在藝術(shù)領(lǐng)域中創(chuàng)出卓越的作品,藝術(shù)也就不會(huì)有如此輝煌的變革及發(fā)展,世界繪畫史上也就不會(huì)有這么多的傳世佳作讓世代人贊嘆不已。達(dá)·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅等藝術(shù)大師正是通過不斷創(chuàng)新,創(chuàng)作出了《蒙娜麗莎》、《雅典學(xué)院》、《創(chuàng)世紀(jì)》等眾多的世界名畫。我們?cè)谟彤媱?chuàng)作中培養(yǎng)自己的創(chuàng)新能力,就是要培養(yǎng)自己的預(yù)見性、超越性、敢于突破思維定勢(shì),不被束縛。同時(shí)累積自己的基本功,努力在表現(xiàn)形式藝術(shù)風(fēng)格及工具材料的運(yùn)用上進(jìn)行創(chuàng)新。
浪漫主義在發(fā)揮其優(yōu)勢(shì)作用的同時(shí),也展現(xiàn)出了其局限性,就是過于理想化,帶有虛無主義色彩和非現(xiàn)實(shí)主義性質(zhì),它的局限性在不同的歷史時(shí)期會(huì)限制它的發(fā)展。但是人們要在喧囂浮華的現(xiàn)代世界中沉靜下來,尋找靈魂的皈依之所,在藝術(shù)創(chuàng)作中合理運(yùn)用浪漫主義不失為重要出路之一。在這個(gè)幸運(yùn)但又平庸的時(shí)代,在這個(gè)講求功利與實(shí)用的商業(yè)社會(huì),我們可能已經(jīng)不會(huì)再為美的易碎而眩然不忍,不會(huì)再為所謂的“生命無法承受之輕”而徹夜難眠,但無論如何,還是讓我們像十八世紀(jì)的法國(guó)人所召喚的那樣,為擁有一顆多情的心靈而自豪;讓我們把浪漫的心融入當(dāng)代油畫創(chuàng)作中,通過此,詩(shī)意地棲居于這個(gè)時(shí)代和社會(huì)。
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