淺析在音樂鑒賞中音樂審美能力與音樂文化修養(yǎng)的重要性

俞冠晶（杭州師范大學錢江學院音舞分院 浙江 杭州 310036）

一、引言

音樂是所有的藝術類型中最抽象的藝術，是一種特殊的文化形態(tài)，能夠反映現(xiàn)實生活中人們所處的社會地位，所以，我們在聽某種音樂的時候，不僅能夠呈現(xiàn)出我們的心理狀態(tài)，也能夠表現(xiàn)出我們的音樂審美能力和音樂文化修養(yǎng)。

那么，音樂審美能力和音樂文化修養(yǎng)到底有多么的重要呢？

在音樂快速發(fā)展的同時，由于處在不同的時代，音樂也會展現(xiàn)出不同的功能。為了維持音樂在社會中的功能，或拓展其效益，很多人意識到只是單方面的發(fā)展音樂是不夠的，必須還要有好的音樂欣賞能力和音樂知識才能正確的評價音樂，那么，如何才能更好地欣賞音樂呢?針對這一問題國內外很多人對其進行了研究，研究發(fā)現(xiàn)提高自身的音樂審美能力和增強自身的文化修養(yǎng)對欣賞音樂有著重要的作用。

二、對音樂審美能力和音樂文化修養(yǎng)的認識

（一）音樂審美能力

審美感知、想像、情感、理解四個要素構成了音樂審美。

先來說說音樂的審美感知。音樂審美感知是一切音樂審美活動的基礎，是人們把感覺到的美通過知覺反映、評價做出的情感判斷。審美感知其實是人生來就存在的一種本能，當然，后天的生活環(huán)境對它的影響也是更重要的一個因素。再來說說音樂審美想像。音樂想象是大腦對感知到的聲音圖像等事物重新組合并發(fā)展創(chuàng)造的過程。如果說感知是對眼前形象的呈現(xiàn)，那么想象則是運用這種形象思維來設計音樂語言。最后，音樂情感和音樂理解其實是密不可分的。人們對于客觀事物不僅進行認識，還會對它產生一定的態(tài)度和體驗。音樂審美理解是人們在音樂審美中，用某種感性形式對審美活動意蘊進行直接的整體把握和領會。

（二）音樂文化修養(yǎng)

“修養(yǎng)”，是指正確的為人處世的態(tài)度，是指在理論、知識、藝術、思想等方面達到了一定的水平。談到修養(yǎng)，我通常會想到人們在生活中的舉止行為還有說話方式，其實這也是一種修養(yǎng)。現(xiàn)實生活中，每個行業(yè)、每個學科，每個人對文化修養(yǎng)都有一些特定的理解。比如說“音樂修養(yǎng)”，人們除了會想到一個人在演技、創(chuàng)作方面等表面看到成就之外，更多的還會聯(lián)想到他在生活中是怎么樣對待音樂、文學、理想的。通常一個人只有在儲備了豐富的知識，經歷過紛繁復雜的人生的人，才會在藝術上有所感悟，畢竟藝術源于生活。

我國古時候的《詩經》《山海經》、還有少數(shù)民族的敘事詩歌等都是在具備一定的歷史文化條件下產生的，卻仍然能夠沿用至今，可見，它們是我們中華民族寶貴的精神財富?？鬃勇牎渡貥贰?“三月不知肉味”，它是來自其對舜統(tǒng)治時期社會的贊嘆與推崇。在我國古代歷史上音樂就已經被看作是一個人的人格修養(yǎng)和品質的體現(xiàn)，也是當時精神文化的一個重要的顯現(xiàn)。

三、早期對音樂審美能力和音樂文化修養(yǎng)的認識

（一）早期對音樂審美的認識

從早期的西方美學研究中我們可以看出，關于藝術審美的研究一直都困擾著學者們，直到德國哲學家黑格爾首次把藝術美進行了系統(tǒng)地闡述。從古希臘的道德主義原則到羅馬學派的象征主義再到文藝復興時的人文主義，對于藝術的審美都還只是存在于書本之中，還只能用某個單一的作品來表達它的美。在哲學研究中，有關音樂的內容并不少見，如蘇格拉底、柏拉圖、亞里斯多得、以及在他們之前的色諾芬尼、與柏拉圖同時期的亞里斯提卜和稍后些的斯多噶學派的波塞多尼阿斯等等都曾在他們的哲學論著中提到了關于對音樂方面的見解。在我國古代的許多文學著作中也有很多有關于對這方面的記載，如《堯典》《樂記》《論語》等等。在這些早期的東西方哲人們對待“樂”的審美看法上，大多集中在了“道德教化”這一塊，他們都普遍地認為在對于藝術的表現(xiàn)或追求問題上應該以道德秩序的需求為標準。

音樂感覺對象方面的研究到了亞里斯多德時期已經表現(xiàn)的比較系統(tǒng)和完整了。他認為音樂或詩歌能夠表現(xiàn)出一個人在某種在心理上或者精神上的情緒，“一個人之所以能辨別并判斷兩種不同的主體，既非覺、視，亦非其兩者之結合體，而是憑借所有感覺所共有的某一部分，即有一種感覺功能……隨著不同的感覺對象的變化而變化”。

公元二世紀左右，希臘哲學家普羅提諾的思想出現(xiàn)了。這位新柏拉圖主義創(chuàng)始者在他的著作《九章集》也寫到了他自己對美的見解，在他認為美是存在于形式之中而并非物質之中的。他把美從理性的感官的道德表現(xiàn)中釋放了出來，他還認為美感是以審美形象的方式通過感官得以表現(xiàn)出來的結果，所以美與道德之間是不存在隸屬關系的。這位偉大的哲學家的決斷，使美的外延擴大了不少。對后來研究者們對美的研究也指引了一條光明的道路。

美在普羅提諾看來既可以是平時用眼睛所看到的物體表面的美，也可以是靠心去感受體會的行為上面的美，還可以是靠心靈感覺才能體會得到的來自神明的理式美。無論是怎么樣的美都來自于對理式美的分享，因此理式美才是真正的美。普羅提諾在有了自己的一套審美方式的同時也并不排斥感性美，他只是認為人們平時表面上看到的美不一定是真正的美，而是需要用心去判斷自己所看到的是否是真的美。所以真正的美是要用心去體會的。這么看來文化的修養(yǎng)又成為了審美的前提條件了。

（二）早期對音樂文化修養(yǎng)的認識

音樂是一門特殊的藝術，同樣的音樂可以對不同的人或動物產生不同的刺激、意識和幻想，所以我們平常所說的“知音”和“對牛彈琴”這樣的說法其實也是有科學依據(jù)的。許多偉大的藝術家們正是因為具備了高深的文化修養(yǎng)和豐富的想象力，從而形成了一種感性的思維方式，然后通過他們精湛的藝術表現(xiàn)手法，把作品立足于舞臺，最終獲得人們的認可。

在西方，尤其是否認音樂有內容的一些音樂家們，對音樂的欣賞只限于研究形式以及技巧方面的問題，否認音樂的社會內容，甚至否認音樂能表現(xiàn)情感。馬克思主義的藝術觀認為：音樂的內容是作曲家對現(xiàn)實的具體反映，帶有其主觀的情感色彩及特定內涵，它通過形式表現(xiàn)出來，因而是可以理解并掌握的；只是由于音樂難以直接用具體形象來反映，因而帶有一定程度的確定性與不確定性的辯證統(tǒng)一。為此，我們在欣賞音樂時，除欣賞其本身存在形式美以外，還有必要了解下它的時代背景或作者等因素，以便能夠更加深入的了解，以求正確掌握音樂的本質。因此，我們可以說，深厚的文化修養(yǎng)能使我們從哲學的高度、思想的高度、人性的高度去觸摸音樂藝術最深邃、最本質的東西，引領我們從音樂藝術的必然王國走進音樂藝術的自由王國。

音樂是全人類的共同財富，不分國界地域，但是要想真正的擁有它，就必須提高自身的整體文化修養(yǎng)。為什么呢？答案很簡單，如果我們不了解西方音樂史，又如何真正的懂得什么是交響樂？如果不了解海頓（1732－1809一生寫出了104部交響樂），我們就不能知道交響樂的歷史和由來。如果不了解華彥“只賣藝，不賣人格”的宗旨，你就聽不出《二泉》里那流淌著的期盼光明的淚水。如果不了解中國的近代史，就體會不到那氣勢磅礴的《黃河大合唱》所要表達的不屈和永恒！

四、如何增強音樂審美能力和音樂文化修養(yǎng)

上面的文字說明了音樂審美能力與音樂文化修養(yǎng)的重要性，那么怎樣來提高音樂審美能力和音樂文化修養(yǎng)能力呢？

（一）對審美對象外在形式因素的感知

審美感受力首先從表面上可以理解為人們在生活中看到美好事物時做出的一種本能反應，一種能感知、欣賞生活中的美好事物，并能逐漸了解其本質和屬性的能力。這里我所說的音樂外在形式因素同樣也包含了在音樂作曲中所需的基本要素，如格里格在《培爾?金特》第一組曲的第一分曲《晨景》中，運用三度轉調的方式來表現(xiàn)旭日東升的情景；其次，對音樂外在形式因素的認知還需掌握許多關于音樂的歷史知識，如古希臘的音樂在當時主要都是以單聲部為主，且全部都是即興的表演；如在意大利正歌劇中，7個演員一定有一個會是閹人歌手等等，這些都反映了當時社會的音樂外在形式。

只有對音樂的外在形式因素有深層認知能力后才能達到對審美對象的感知，比如當我們在聆聽貝多芬《第五鋼琴協(xié)奏曲》時，因為每個人在音樂審美感知能力上的差異，同樣的曲子在各個聆聽者心里的感受卻會各不相同，有些甚至不能理解這個曲本身所要表達的情感、思想、意境。所以我們要不斷地加強對音樂的感知能力，注重自身的文化的修養(yǎng)提高音樂審美能力，美不僅僅只是外表，只有用心感知到的美才持久永恒的美！

（二）對審美對象所蘊藏的內在情感因素的領悟

在音樂的審美過程中，聆聽者所要把握的不僅僅是對音樂作品的節(jié)奏、力度、旋律的展開、和聲的進行以及聲部的交織這些情感的動態(tài)結構，在聆聽、欣賞、理解該作品的同時我們還能迅速融洽的把自己的意識、思想、情感等融入進去。勛伯格曾說“一件藝術品，只有當它把作者內心激蕩的感情傳達給聽眾的時候，它才能產生最大的效率，才能由此引起聽眾內心感情的激蕩?！弊髑也粌H要有豐富的音樂知識，文化修養(yǎng)和超強的音樂審美能力，還需要富有敏銳的洞察能力和寬廣的心懷和一顆敢于挑戰(zhàn)的心，習慣各種各樣的生活方式，還需要不斷地用心感受和理解他人的喜、怒、哀、愁。只有這樣用心創(chuàng)作出來的作品才會血有肉，才能夠真正表現(xiàn)出人們心里的真實感受，才能使大多數(shù)人的身心從音樂中得到解放，音樂還能拉攏社會上人與人之間的情感交流。物與事之間的變化也很好的融入到自己的整個音樂創(chuàng)作過程之中。

音樂審美的標準對一些樂器的制造和改進起到了一定的作用。1709年以前的羽管鍵琴是沒有強弱變化的，直到1855年的斯坦威鋼琴才有了88個鍵的音域，巴洛克時期的木管都是用黃楊木制造，而且當時還沒有閥鍵。人的聽覺系統(tǒng)對音樂審美的標準其到了決定性的作用。從對新石器時期陶塤測音和夏、商、西周以來的編鐘、塤、磬的音序結構中，我們的祖先已經有了三度音程結構 (約公元前（427年－347年)并能從中得到在聽覺上的享受。

（三）如何增強音樂文化修養(yǎng)能力

音樂大都以思想深刻、內涵豐富、文學性強、藝術性高的詩詞作為音樂創(chuàng)作的文學基礎，形成了音樂作品的文學性和文學特征。比如，中國風格的歌曲、歌劇中可能涉及的體裁有詩、詞、劇本、小說、散曲、時調等。拿現(xiàn)在已知的著名音樂作品來講，已涉及古詩數(shù)十首，蔡文姬的胡笳十八拍、唐詩、宋詞諸多作家、元代以及明清時期的詩詞作者，以及近現(xiàn)代的劉半農、徐志摩、田漢等作家。在外國歌曲、清唱劇和歌劇中所涉及的體裁有詩、劇本、小說、神話、史詩等。要唱好每一首歌曲才能表現(xiàn)出這個作品的完整性，所有演員們首先必需要對作品的思想內容和需要表現(xiàn)中心理解透徹，在充分理解并且把握的基礎上，還要對歌曲進行系統(tǒng)的學習和練習，演員直接還要有相當?shù)哪踹@樣才可以把這個作品演完整，但要表現(xiàn)出作品所需要表現(xiàn)思想內容和中心思想的話還得看演員們的素質好壞和對作品的理解能力。如果沒有一定的文化素養(yǎng)和對音樂的審美能力的話，作品就不可能達到作者想要的效果，演出就會失敗或不理想。在音樂作品的演唱當中，不僅是歌唱演員能夠很好的把作品中的意思表達出來就夠了，更重要是在表達一個音樂作品的時候要把它演活了，這樣才算的上一個真正的聲樂演員。因此，提高自己的音樂審美能力與文化修養(yǎng)是多么的重要，只有自己具備和掌握了相應知識和對音樂理解，才能對音樂作品的時代背景、表現(xiàn)特征、藝術手法、民族特點等，進行分析和掌握，才能根據(jù)音樂作品需要表達的文學內容、音樂風格和表現(xiàn)特征等進行最佳的設計和安排，使作品在處理和表現(xiàn)上，更加合乎作者的創(chuàng)作意圖，盡量使作品達到完美。所以，文化修養(yǎng)對于一個從事音樂方面工作的人，也是非常重要的，如果我們不能認識到這一點，只會看到現(xiàn)有的狀況而不去提高自己充實自己的話，那我們的生活就會變得蒼白無力、單薄乏味，在浩瀚的音樂知識的海洋里只能也只能停留在表面或不深的層面而顯得華而不實，工作中也會心有余而力不足。這樣看來，深厚的文化修養(yǎng)還能促使我們從哲學的高度、人性的高度去接觸音樂中最深邃、最本質的東西。

人們創(chuàng)造了文化，可文化也同樣反過來影響著我們。催促著我們不斷的用它來充實自己，壯大自己。注重文化修養(yǎng)就像是抓住了音樂的靈魂，反之則是音樂將你拋棄了。只有具備較高的音樂文化修養(yǎng)才能真正體會到音樂中的真諦，所以我們在欣賞音樂的同時同樣也體會到了提高自身的音樂審美能力與的文化修養(yǎng)對自己是多么的重要，只有不斷的提高和充實自己，我們才能用心去讀懂音樂，體會出音樂中的真諦和它給我們身心所帶來的享受和寶貴的精神財富。

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