中國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的繼承與創(chuàng)新

徐熳

中國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的繼承與創(chuàng)新

徐熳

民族音樂文化是一個民族在長期的歷史發(fā)展過程中創(chuàng)造出來的，賴以處理與自然、與環(huán)境的交往，處理民族群體的內(nèi)部聯(lián)系的心理依托。沒有哪一個民族沒有自己的傳統(tǒng)音樂文化。近年來我國的少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂在社會的變遷中面臨著失傳的困境，眾多有識之士提出要保護傳統(tǒng)民族文化的呼吁，而且強調(diào)要“原汁原味”地保護。少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂中有很多很有價值的東西，有充分的保留價值。再者，少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂作為一種歷史遺留，即社會發(fā)展的“活化石”有相當?shù)难芯績r值。但在對少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的保護問題上存在著其出發(fā)點和目的是什么的問題。即是為了進行研究而保護呢，還是為了促進民族的發(fā)展而保護？為進行研究的保護必然要強調(diào)“原汁原味”；為促進發(fā)展的保護更注重的是民族文化的生命力和創(chuàng)造力。對于前者，可稱之為靜態(tài)的保護；對于后者，可稱之為動態(tài)的保護。

在一些特殊典型的民族地區(qū)，靜態(tài)的保護是非常必要的。但對于總體來說，或在普遍意義上來說，更需要的是動態(tài)保護。因為動態(tài)保護其目的是適應(yīng)社會的發(fā)展，所以我們對于少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂應(yīng)該以保護、繼承為手段，以創(chuàng)新發(fā)展為目的。求異求新是人類發(fā)展的本性。一種含有特殊調(diào)式或節(jié)奏的音樂能帶給人耳目一新的感覺，往往會激起聆聽者極大的興趣。在鋼筋水泥堆積的現(xiàn)代化城市里，喧鬧的環(huán)境、壓抑的空間與飛快的生活節(jié)奏令現(xiàn)代都市人感到身心疲憊，回歸自然的意識得到越來越多人的推崇。這種心態(tài)在音樂需求方面的反映，就是在城市中形成了一股少數(shù)民族音樂熱潮：《青藏高原》《珠穆朗瑪》等作品久唱不衰；薩頂頂?shù)摹短斓睾稀返取靶旅褡甯匆魳贰钡玫狡毡楹迷u；在全國青年歌手大獎賽上，還特別加入了原生態(tài)唱法，讓獨具特色的少數(shù)民族音樂走進我們。這些事實說明，少數(shù)民族音樂所具有的純真質(zhì)樸的風格很符合現(xiàn)代城市聽眾的口味，能帶給他們無盡的遐想，使其失落的心靈得到慰藉，讓緊繃的神經(jīng)得以放松。少數(shù)民族風格的作品及少數(shù)民族樂手的表演已得到了城市聽眾的接受與認可，在現(xiàn)代音樂市場中占據(jù)了一席之地，為自身拓展了發(fā)展空間。

我們所說的少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的動態(tài)保護，也就是少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂歷史繼承性這一問題。所謂藝術(shù)發(fā)展的歷史繼承性，就是前代藝術(shù)對后代藝術(shù)的巨大影響以及后代藝術(shù)對前代藝術(shù)的積極成果的繼承保留。由于這種歷史繼承性的存在，藝術(shù)的發(fā)展就有了自己的傳統(tǒng)。對于我國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的繼承，應(yīng)該保持它的民族文化特征。例如：有些少數(shù)民族的歌曲在室內(nèi)演唱就失去了它原有的功能特征和文化內(nèi)涵。如普米族的歌曲有些是在山坡上唱給媽媽聽的，有些是在星空下唱給心上人聽的。最有代表性的是甘、青、寧地區(qū)的“花兒”，可以說“花兒本是心上的話”，是男女青年談情說愛時唱的歌，表達率直自由。正是由于這一點，一般不能在長輩面前演唱。這樣一來戶外便成為“花兒”的集散地。由此可見，首先走進田野，用博物館的方式把它們保護起來，采取全面收集、集中貯存、科學管理的方法，使其保存對象能夠得到妥善的保養(yǎng)與維護，接著就是對它們進行繼承。

少數(shù)民族原生態(tài)音樂內(nèi)容和形式的繼承在內(nèi)容方面，前人通過藝術(shù)所表現(xiàn)出來的進步思想，在后代人的藝術(shù)中都有所表現(xiàn)。雖然這種繼承并不都是直線上升的，但最終會被后人繼承下來，并加以革新和創(chuàng)造。在我國的漢族及少數(shù)民族音樂中，贊美勞動、表達愛情、贊美自然等的歌曲代代相傳，直至今天仍成為各民族音樂藝術(shù)及生活中的重要內(nèi)容。如云南楚雄彝族的《查姆》是講述天地、日月、風雨、人類、萬物起源的一部創(chuàng)世史詩，當?shù)匾妥迦嗣駥ⅰ恫槟贰纷鳛楸久褡宓臍v史來看待，逢年過節(jié)、婚喪祭祀、播種收割、起房蓋屋、都邀請畢摩來演唱，追憶先民含辛茹苦同大自然斗爭的業(yè)績，緬懷祖先披荊斬棘建立家園的辛苦，由此來教育后代，啟迪子孫繼往開來。

在藝術(shù)的形式和技巧方面，任何時代的藝術(shù)都要求作品在形式上完整、和諧、優(yōu)美，并且要求藝術(shù)形式有相對的獨立性。所以藝術(shù)在形式和技巧方面的歷史繼承性就更突出。如普米族的“十二調(diào)”—“打跳”是當?shù)胤浅Ｆ毡榈母栉栊问?，“十二調(diào)”每調(diào)配合一種舞步，領(lǐng)舞者手拍羊皮，其余人彈奏四弦隨歌起舞。這種“打跳”的形式被完好地保存下來，其中轉(zhuǎn)圈跳舞的形式體現(xiàn)了古代原始人聯(lián)袂而歌，轉(zhuǎn)圈而舞的古老的藝術(shù)形式。

但對于少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的繼承，無論在內(nèi)容方面還是形式方面，應(yīng)該遵循批判繼承的原則。批判，不是簡單的拋棄和否定，而是取其精華，棄其糟粕。在繼承時應(yīng)該對少數(shù)民族原生態(tài)歌舞有選擇，把那些最具魅力、最有價值的音樂加以保留，并發(fā)揚光大。

總之，我們所言的歷史繼承性實際上包含了保存與發(fā)展兩方面的內(nèi)容。既要搶在那些已喪失生存環(huán)境的古老樂種消亡之前進行大量的收集、整理、記錄、保存工作，以保證我們民族音樂文化基因庫的相對完整性，同時又要為少數(shù)民族音樂及時尋找到一條能與現(xiàn)實相適應(yīng)的發(fā)展之路，以避免其傳承出現(xiàn)斷裂，在中國音樂的語言體系中依然保有其獨特的成分。

少數(shù)民族原生態(tài)音樂的發(fā)展，不斷受到其他民族藝術(shù)的影響。各民族音樂藝術(shù)是在相互交流、相互影響的情況下不斷向前發(fā)展的。

藝術(shù)的民族性是指運用本民族的獨特的藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來反映現(xiàn)實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風格。中國是一個多民族統(tǒng)一的國家，各民族的藝術(shù)都有自己的特點，這是各民族的社會生活條件決定的。正是這些千姿百態(tài)的地域文化造就了具有民族特色的音樂藝術(shù)，它代表了不同民族的特色。如紅河彝族的青年幾乎每個人都是通過談情說愛的途徑進入社會的。在這個過程中，他們每人的一個必不可少的生活體驗，就是“吃火草煙”。“吃火草煙”，是彝族青年男女人生中非常重要的社交禮俗活動，其形式是在“公房”（許多少數(shù)民族專門用來談情說愛的房子）群體聚會。聚會時，男子吸水煙筒，姑娘裝煙點火，邊吸煙邊點火邊對唱曲子，用歌“款”（云南方言，即講，說的意思。）“白話”（云南石屏彝族的方言）跳弦?！翱畎自挕眾A歌夾敘即興發(fā)揮，押韻生動，流利自如，是具有民族特色的音樂形式。任何一個民族的音樂藝術(shù)的發(fā)展，都必須使該民族具有特色的音樂發(fā)揚光大，只有讓本民族的音樂特點充分展示出來，才能既受到本民族的歡迎，又以其特有的風格特色閃耀于世界藝術(shù)的殿堂。

對于少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新這一問題我要引用著名的山水畫家李可染的一句話：“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來。”“打進去”指的就是繼承，“打出來”就是創(chuàng)新。這對于我國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的發(fā)展也同樣適用。創(chuàng)新包括兩個方面，繼承是基礎(chǔ)，創(chuàng)新是發(fā)展，兩者是相互聯(lián)系的。對于少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂我們應(yīng)該繼承，但繼承和借鑒都是手段而不是目的，其目的都是為了發(fā)展。因此，少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂應(yīng)該在批判的繼承基礎(chǔ)上不斷地創(chuàng)新，沒有創(chuàng)新，就談不上發(fā)展。少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的發(fā)展能夠及時跟進社會發(fā)展的腳步，突破自我封閉，拓寬發(fā)展空間，擺脫保守的、與新生活相矛盾的舊形式，借鑒、吸收現(xiàn)代音樂的多元化形式，它必將重新煥發(fā)出強大的生命力。

徐熳，燕山大學藝術(shù)與設(shè)計學院碩士研究生，講師）