音樂教育發(fā)展的再思考

俞 飛 歐陽錚

在過去的中國音樂教育理論的發(fā)展研究和國際交流學(xué)習(xí)的過程中，使中國音樂教育理論對音樂教育實(shí)踐的影響得以體現(xiàn)出來，具體表現(xiàn)在課堂的教學(xué)方法的改進(jìn)，學(xué)校和社會的各種藝術(shù)節(jié)、音樂比賽、音樂考級、藝術(shù)展演；以及各學(xué)校爭相建立的民樂團(tuán)、合唱團(tuán)、管弦樂團(tuán)、吹管樂團(tuán)、打擊樂團(tuán)、舞蹈團(tuán)等等，正如雨后春筍般的涌現(xiàn)出來。特別是在提倡“以人為本”、“建立和諧社會”的今天，校園的音樂文化建設(shè)，有著不可替代的重要性。

眾所周知“興趣是學(xué)生的啟蒙老師”，有興趣才會有學(xué)習(xí)的動力。要增強(qiáng)音樂學(xué)習(xí)內(nèi)容的貼切性與情趣性，并對學(xué)生各種積極的音樂活動多加贊賞和鼓勵，以達(dá)到不斷強(qiáng)化學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣的目的。

但是，音樂教育界現(xiàn)在有種流行的現(xiàn)象：學(xué)生喜歡音樂卻不喜歡音樂課。其主要原因是受傳統(tǒng)教育觀念影響的結(jié)果，忽略了學(xué)生的興趣、情感和自我表現(xiàn)能力。學(xué)生滿懷期望地盼著音樂課能給他們帶來美感、輕松和愉悅，卻發(fā)現(xiàn)音樂課同樣是抽象的概念和知識的堆砌。枯燥的樂理記譜法，繁雜的練耳視唱，高深莫測的唱奏技巧壓得他們喘不過氣來，乘興而來掃興而歸，學(xué)生們只好以被動接受和心不在焉的方式進(jìn)行逃避。

當(dāng)前的音樂教育改革就是要音樂教師打破過去的教學(xué)觀念，走出守舊的自我，把教學(xué)的注意力轉(zhuǎn)向?qū)W(xué)生的興趣。情感和創(chuàng)造力的培養(yǎng)：利用教學(xué)激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)和掌握音樂的興趣；通過音樂作品喚起學(xué)生的情感共鳴；依靠演唱、演奏及音樂活動創(chuàng)編發(fā)揮學(xué)生的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力；通過教學(xué)過程讓學(xué)生體驗(yàn)成功的愉悅。這一切都始終貫徹在唱歌、欣賞、創(chuàng)編、器樂等主要教學(xué)活動內(nèi)容之中。

新世紀(jì)的音樂教育要求教師多能、廣博、全面，既具備技能又有反思能力，既能運(yùn)用已有策略又能發(fā)明新的策略，既掌握常規(guī)方法也能在情景發(fā)生變化時打破常規(guī)。這就需要我們走出封閉，主動學(xué)習(xí)和交流，主動了解音樂教育的新動態(tài)，主動汲取國內(nèi)外的優(yōu)秀教學(xué)成果，勇于納新，樂于納新。條件差的地區(qū)也可以通過書籍、電視、錄相、VCD等獲取信息和資料，或者創(chuàng)造條件多聽有經(jīng)驗(yàn)的教師上課，并把他人的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)移植到自己的音樂教學(xué)上來。只要有心，通過努力就能跟上發(fā)展的節(jié)奏。

有句話說得好：學(xué)生永遠(yuǎn)是新的。如果我們教師停步不前，必會遭到歷史的淘汰。我們只有走出封閉，不斷進(jìn)取，才會真正了解自我、超越自我。

音樂教學(xué)應(yīng)該科學(xué)地把握教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)要求，使之符合學(xué)生的年齡特征與心理需要，并突出音樂學(xué)科自身的特點(diǎn)，充分利用現(xiàn)代科技成果。此外，還應(yīng)注意通過音樂教育培養(yǎng)學(xué)生的科學(xué)思維能力。科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展為音樂教育注入了新的活力。在傳統(tǒng)音樂教育的基礎(chǔ)上引進(jìn)現(xiàn)代化教育技術(shù)，對增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣和培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)的能力功不可沒。

我國現(xiàn)階段還有許多地方，基礎(chǔ)音樂教育在教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)形式方面大都趨于單調(diào)，許多學(xué)校的音樂教學(xué)只是靠著“一嘴、一粉筆、一琴、一錄音機(jī)”，課堂除了唱歌就是聽歌。有的教師懶得設(shè)計(jì)課例、懶得自制教具。懶得使用已有的先進(jìn)課件，用固有的單調(diào)模式進(jìn)行教學(xué)。有的課堂教師主宰一切，學(xué)生洗耳恭聽，氣氛嚴(yán)肅枯燥——這樣學(xué)生的積極性最終成了老師的“俘虜”和“戰(zhàn)利品”。

不同的教學(xué)內(nèi)容指向不同的教學(xué)目標(biāo)，不同的教學(xué)工具提供不同的教學(xué)可能性，且作為教學(xué)主體的學(xué)生要求也不盡相同?？梢?，教學(xué)是個不斷變化的、受各種條件和因素影響與制約的“動態(tài)過程”。因此，不存在適用于一切教學(xué)環(huán)境、惟一、最優(yōu)的教學(xué)方法和模式。音樂教師須掌握一系列適用于不同內(nèi)容、情景、工具和手段的教學(xué)方法與模式，才能根據(jù)實(shí)際需要，選擇或綜合運(yùn)用這些方法與模式，取得最佳的教學(xué)效果。

走出單調(diào)還需再認(rèn)識課堂動與靜的關(guān)系。音樂課提倡“動”起來，“靜”是動的準(zhǔn)備和調(diào)整。因此，讓學(xué)生規(guī)規(guī)矩矩、安分守紀(jì)地靜聽不一定是好課，學(xué)生各抒己見、各盡其能、“亂”成一團(tuán)的課絕不會是“差課”。過去的好老師課堂上像個出色的演員，遺憾的是只把學(xué)生當(dāng)觀眾。今后的好老師應(yīng)該讓全部學(xué)生變成演員并結(jié)合他們的特點(diǎn)分配不同的角色，教師既是導(dǎo)演又是觀眾和評判，還是眾多角色中的一員。為了跟上教育發(fā)展的步伐，音樂教師應(yīng)當(dāng)主動地學(xué)習(xí)了解和掌握與音樂相關(guān)的文學(xué)、歷史、地理、民俗、戲劇、舞蹈。美術(shù)、科技、心理、哲學(xué)等方面的知識，單調(diào)的教師絕不是稱職的教師。

教育對象的主體性要明確，音樂教育要真正面向全體學(xué)生，為每個學(xué)生的成長發(fā)展提供平等的機(jī)會，并且還要充分尊重學(xué)生的人格和個體差異性。奧爾夫曾說過：“音樂教育是人的教育，在音樂教育中音樂只是手段，教育人、培養(yǎng)人才是目的”。由此我們對于奧爾夫音樂教育的首要原則——一切從學(xué)生出發(fā)就很好理解了。

從某種意義上講，教師和學(xué)生在教學(xué)活動中處于同一起跑線，師生相互影響、相互學(xué)習(xí)、相互促進(jìn)。這樣，教學(xué)氣氛會更加活躍，學(xué)生會更有創(chuàng)造性的表現(xiàn)。音樂教學(xué)需要教師開朗、大方、活潑、風(fēng)趣。動作差不是什么大問題，只要放下面子，與學(xué)生一同去體驗(yàn)音樂美，你的熱心就是一種最好的鼓勵，你的熱心就會換得學(xué)生對你的尊重與敬愛。

“要想做個好老師，先要做個好學(xué)生”。在社會飛速發(fā)展的今天，音樂教師更要虛心學(xué)習(xí)、不恥下問，年輕人向老同志學(xué)習(xí)工作經(jīng)驗(yàn)，老同志向青年人學(xué)習(xí)新的觀念和新的方法手段，擇優(yōu)取精、取長補(bǔ)短才能給音樂教育改革錦上添花。

音樂教育發(fā)展到今天已經(jīng)有了更廣泛更深刻的意義，尤其在培養(yǎng)人的審美、品格和開發(fā)人的大腦方面。反思我國長期以來的教育，我們只是開發(fā)了左腦而忽略了右腦的價值。因此，我們的學(xué)生理性思維得到了鍛煉，但在感性、情感、直覺、想象、美育等方面卻顯得很蒼白?，F(xiàn)代科學(xué)實(shí)驗(yàn)證明，音樂對右腦的開發(fā)有著它不可替代的巨大作用。人們都相信：如果沒有對音樂執(zhí)著的愛好，就不會有愛因斯坦的偉大成就。音樂給了愛因斯坦情感和聯(lián)想，豐富了他的形象思維，而這種形象思維又使他的邏輯思維變得更加活躍、敏捷和嚴(yán)謹(jǐn)。

由于多種因素與條件的制約，我國音樂教育的改革任重而道遠(yuǎn)?？梢源_信的是，當(dāng)我們再認(rèn)識音樂教育的現(xiàn)狀時，或現(xiàn)有的廣大音樂教師勇敢地走出自我時，我們音樂教育的事業(yè)就已經(jīng)成功了一半。

通過對以上問題的淺顯論述，不難看出音樂教育的發(fā)展直接關(guān)系到社會進(jìn)步、民族振興、教育完善以及個人素質(zhì)的提高。因此，在音樂教育發(fā)展方向的研究上，重視現(xiàn)存問題是發(fā)展前提；了解現(xiàn)代音樂教育發(fā)展動態(tài)和趨向是立論依據(jù)；確定音樂教育改革思路并付諸行動是核心關(guān)鍵。只有這樣才能使音樂教育更好地達(dá)到預(yù)期的效果和遠(yuǎn)大的目標(biāo)。