淺談中國畫用線與西方造型藝術(shù)的區(qū)別與融合

史巖巖 （青島科技大學藝術(shù)學院 山東青島 266061）

在繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作之中，線條一直被藝術(shù)家看成是最簡潔、最能富于表現(xiàn)的造型手段和表現(xiàn)形式，由于中國文化的精神和藝術(shù)觀念的不同，使得中西繪畫對于線條的認識和運用呈現(xiàn)了出不同的藝術(shù)特點，它們各自的實踐成果充分說明了出不同的審美標準和價值取向。

其實，線是由無數(shù)個點連接而成的，并不在客觀的物體中存在，是相鄰兩個面的交界。而繪畫作品中的線則只是畫家們自己的主觀想象。在中國很早以前就創(chuàng)造性的用線條去造型，在遠古時候，人們制作的彩陶繪畫藝術(shù)品以及墓室帛畫藝術(shù)和壁畫藝術(shù)創(chuàng)作、畫像石藝術(shù)和畫像磚藝術(shù)等都用線條去造型。社會不斷發(fā)展進步，中國畫雖然一直使用線作為塑造物象的基本方法，但是技法不斷更新，由簡單到復(fù)雜，從低級到高級，而且在每一個發(fā)展階段都有不同的的藝術(shù)創(chuàng)作特點。比如東晉顧愷之的畫就如春蠶吐絲，緊勁連綿。而唐代的吳道子用線卻豪放健美，從容大氣。各個時期的藝術(shù)家都致力于追求用高度簡練的線條來表現(xiàn)繪畫藝術(shù)，比如說如南宋梁楷的減筆畫法就體現(xiàn)出了高超的藝術(shù)造詣。再到后來有清代的揚州八怪和吳昌碩。他們在繪畫創(chuàng)作時都是非常注意線條的藝術(shù)使用。 在不同的國家，不同的社會、不同的民族，由于文化背景不一樣，所以人們的審美觀也不一樣，藝術(shù)家們的繪畫技法也不一樣。線條主要是為繪畫中的明暗，體面和光影等構(gòu)成等因素而存在的，線條本身并沒有其獨立存在的價值。與這些不同的是，中國的繪畫藝術(shù)歷史本身就是一部線條的歷史。而且中國繪畫的線條還蘊含著深遠的哲學道理，這種線既可以表現(xiàn)自然的形體和空間，也能反映出畫家對客觀事物的認識及理解，而且更蘊含著畫家的主觀情感，從這一點就已經(jīng)超越了單純對形和空間的表現(xiàn)。所以，我們就可以看出，中國畫的線就有著區(qū)別于西方繪畫的藝術(shù)價值。

藝術(shù)家們在創(chuàng)作中國人物畫時，也是用線作為主要的造型語言，他們使用的工具和材料適合線條的運用和水、墨的暈染，這就比較有利于墨色的表現(xiàn)。中國畫的線強調(diào)丟棄用明暗和光影來表現(xiàn)物像；注重人物的結(jié)構(gòu)形態(tài)和外貌特征等，突出表現(xiàn)人物內(nèi)在氣質(zhì)；舍棄用體面來造型的方法，充分發(fā)揮線條的表現(xiàn)力，運用線條的虛實、粗細、方圓去表現(xiàn)物象的質(zhì)感，層次和體積。就中國人物畫用線的發(fā)展來看、徐悲鴻、蔣兆和、方增先等藝術(shù)家強調(diào)將結(jié)構(gòu)造型的西方素描融入其中，并確立了正確的中國人物畫素描的發(fā)展方向。具體說來，就是將西方科學的素描方法引入中國的人物畫課程教學，用西方的素描和中國的筆墨相結(jié)合的方法，進行大量的寫生實踐和教學。作為浙派人物畫的開創(chuàng)者之一，方增先認為，方法還不是中國畫的最高表現(xiàn)境界，他覺得中國畫的線、墨是最核心的問題，因此他又回到中國畫線條的多變和豐富性，更強調(diào)以線造型，突出結(jié)構(gòu)。將中國的繪畫技法和西方素描相結(jié)合的進行藝術(shù)創(chuàng)作，能促進中國人物畫的發(fā)展，讓中國各個歷史時期繪畫藝術(shù)和造型方法不斷更新變化，在表現(xiàn)現(xiàn)代人物畫上面取得了極大的進步，也給中國畫從風格面貌到表現(xiàn)形式上帶來了巨大的變化。中國畫線的基本含義就是中國畫的線和西方素描的體面相結(jié)合中國人物畫專業(yè)的線性素描是個十分重要的科目。素描自從西方引進中國以后，主要以明暗和光影的方法來塑造物象，而中國畫主要是用線條來表現(xiàn)物象的，這對素描訓練就了特殊的要求。我們學習素描的過程中千萬不要一切照抄照搬，一定要堅持“去粗取精”“洋為中用”的原則，有選擇，有目的地去學習。一般稱之為結(jié)構(gòu)素描的丟勒、荷爾拜因、赤松俊子安格爾等大師們的素描，都可以作為我們很好的學習資料。藝術(shù)家們要不斷學習新的繪畫技法以提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，更新知識結(jié)構(gòu)，不斷地創(chuàng)作出出優(yōu)秀的作品，體悟線性素描和線描語言，深化對藝術(shù)語言的研究與實踐，使知識與能力穩(wěn)步提高。