歌唱學(xué)習(xí)實踐中“保持”之我見（一）

汪建軍 （寧夏歌舞團(tuán)獨唱演員 寧夏銀川 750001）

歌唱學(xué)習(xí)實踐中“保持”之我見（一）

汪建軍 （寧夏歌舞團(tuán)獨唱演員 寧夏銀川 750001）

“保持”一詞在文學(xué)范疇中，它的具體含義是始終如一的、連續(xù)的、連貫的、固有的某種狀態(tài)或是某種現(xiàn)象。是屬于一種中性詞語，也可以理解為持有或擁有某種狀態(tài)或者某種現(xiàn)象。在生活中，我們常?？梢月牭竭@樣的話語：“要保持良好的心態(tài)”“要保持年輕的心”“要保持苗條的身材”等等?？梢哉f，我們生活當(dāng)中的很多現(xiàn)象都含有保持的色彩。大的方面：如自然界的氣候，每個地區(qū)與地區(qū)都保持有自己的溫度狀態(tài)，濕度以及各地固有的生物群和人群。人口與地區(qū)的資源，環(huán)境以及物種等也要保持在一定的限度內(nèi)。再如人、物間的生物鏈，也必須保持在一定的度上。否則，這種平衡一旦打破，有些物種將從這個地球上消失。小的方面：則表現(xiàn)我們?nèi)粘Ｉ畹闹T現(xiàn)象。如：汽車的輪胎的充氣量必然與汽車的承載量保持在一定的比例上；我們?nèi)伺c人之間要保持一定的距離；陰陽之間要保持一定的和諧等。凡此種種，可以說“保持”無處不在、無時不在，它存在于我們生活的各個角落，只不過它以各種不同的形式表現(xiàn)而已。歌唱活動中的“保持”則更是如此，因此，我們必須弄清楚這一概念性的問題，這對于我們的歌唱學(xué)習(xí)和實踐尤為重要。

歌唱；細(xì)節(jié)；狀態(tài)；保持

生活中的“保持”與歌唱中的“保持”是異曲同工的，它的目的、它的本質(zhì)都相同，只不過它的指向不同、表現(xiàn)不同。

一、歌唱保持的內(nèi)涵

生活中的“保持”不是明顯的，是被很多表象的東西所遮蓋，可創(chuàng)作性差，可改變性差，而歌唱中的“保持”是明顯的，是可創(chuàng)造的，是有人為的積極參與的。同樣，“保持”是自然界乃至整個宇宙運行的不可估量潛在因素，也是使歌唱成功的常青樹，是使歌唱充滿活力和生機(jī)的保證，是歌者淋漓盡致的表情達(dá)意的橋梁，是歌者進(jìn)行二度創(chuàng)造的橋梁，是歌唱者與欣賞者進(jìn)行良好溝通的紐帶。

那么“保持”究竟在歌唱中有哪些作用與意義呢？正如前面所說的一樣，歌唱中的“保持”是一個大的概念與范疇，如果歌唱者不懂得在歌唱中學(xué)會“保持”，那他的演唱肯定是蹩腳的、有缺陷的、甚至是根本不成功的。

“保持”決定歌唱者的水平，“保持”決定歌唱者二度創(chuàng)造的深度與廣度，“保持”決定歌唱者的狀態(tài)、情感、形象等等各個方面?？梢赃@么說，沒有“保持”就沒有歌唱者的藝術(shù)生命，沒有“保持”就不能獲得良好的歌唱效果。就好像沒有輪胎的汽車一樣，即使有再高的駕駛水平也不可能使它前進(jìn)一步的。

既然我們認(rèn)為“保持”對于一個歌唱者有著無可爭辯的意義與作用，那么我們就來認(rèn)識一下“保持”在歌唱中的運用。

首先，一個歌唱者在未進(jìn)行歌唱前應(yīng)學(xué)會擁有良好的心理素質(zhì)、生理素質(zhì)、身體素質(zhì)，這是歌唱中“保持”所必須具備的前提。然后，將這些良好的基礎(chǔ)充分調(diào)動起來，形成一個歌唱前所必須的基礎(chǔ)。在這一基礎(chǔ)上，歌唱者還須掌握嫻熟的發(fā)聲技巧（這里純指嗓音以及發(fā)聲器官的機(jī)理運用）、正確的呼吸方法、勿庸置疑的意識形態(tài)和思想意識、準(zhǔn)確的聲響概念意識。將這些良好專業(yè)素質(zhì)加上無可厚非的基礎(chǔ)，就會形成歌唱的良好的狀態(tài)，將這一狀態(tài)持續(xù)的、連貫的發(fā)展到歌唱的全過程和結(jié)尾，這就是我們要討論的“歌唱中的保持”。

下面就讓我?guī)ьI(lǐng)大家進(jìn)入玄妙而真實地歌唱中的保持的世界中。了解在歌唱中具體要保持些什么？怎樣去保持？如何才能保持到最佳狀態(tài)。歌唱中要保持些什么？它們就是氣息、情緒、良好的心理素質(zhì)和生理素質(zhì)、正確地歌唱姿勢、歌唱的聲響形態(tài)、聲音音色、技術(shù)與技巧等。當(dāng)然這些也僅是歌唱中的細(xì)節(jié)的保持，最終的大的狀態(tài)的保持就是歌唱者的整體的歌唱狀態(tài)的保持必須貫穿于她（他）的歌唱進(jìn)行的始末。根據(jù)我的演唱感受，我認(rèn)為歌唱者在歌唱中必須在自己的周身假定存在一個類似于球體的圍繞周身轉(zhuǎn)動的圓。而這個圓則承載著氣息、情緒、心理素質(zhì)和生理素質(zhì)、聲響形態(tài)、音色、技術(shù)與技巧等。這個圓的轉(zhuǎn)動是否正常，則是受演唱者本身的專業(yè)素質(zhì)和對作品的理解等方面的制約，只有這個圓處在一個良性的頻率時，我們的歌唱是成功的。所以，必須將這個圓控制在良好的轉(zhuǎn)動過程中，而這一控制則是我們所說的大的整體的歌唱狀態(tài)的保持。歌唱狀態(tài)的整體保持是細(xì)節(jié)保持的完美體現(xiàn)，細(xì)節(jié)保持是整體保持的基礎(chǔ)。這就恰如自然界中生物間的相互依存關(guān)系一樣。

二、歌唱細(xì)節(jié)狀態(tài)的保持

1.歌唱中氣息的保持

歌唱中的氣息保持非常重要，而氣息保持的良好與否直接受呼吸方法的影響。早在一千多年前，唐代段安節(jié)在其所著的《樂府雜記》中指出：“善歌者，必先調(diào)其氣”。陳彥衡所著《說譚》中寫到：“夫氣者音之帥也”。英國聲樂家富蘭克林?凱爾賽在《嗓音的訓(xùn)練》一書中同樣寫到：“美聲的基礎(chǔ)是一個正確的呼吸方法和對呼吸的控制，只有知道怎樣呼吸的人才能歌唱?！笨梢姽沤裰型馍聘枵吣话选罢{(diào)氣”作為歌唱中頭等重要的事情。當(dāng)然，生活中的呼吸和歌唱中的呼吸是兩個截然不同的概念。他們有著不同的目的、不同的意義、不同的作用、不同的方式和不同的性質(zhì)。目前，聲樂界大多數(shù)認(rèn)為最可取、最合理的歌唱呼吸方法是運用橫膈膜和腹部肌肉群共同控制氣息的方法。它全面調(diào)動了歌唱呼吸器官的能動作用，使橫膈膜、腹肌相互配合，協(xié)同完成控制氣息的任務(wù)，產(chǎn)生歌唱動力的雙向力，使聲音支點明確、音量、音色控制自如、聲區(qū)協(xié)調(diào)和統(tǒng)一、表現(xiàn)力豐富。因此，歌唱中氣息的保持是非常重要的環(huán)節(jié)。優(yōu)秀的歌唱家應(yīng)該對氣息的保持能力非常到位，才能在演唱大型詠嘆調(diào)甚至演出一部大歌劇時隨心所欲。一些初學(xué)歌唱的人，大多追求漂亮聲音而忽略氣息保持的重要性。結(jié)果只能做一些簡單的發(fā)聲練習(xí)，當(dāng)真正演唱一首完整的歌曲時便很容易失去漂亮音色的位置。還有一些人只追求咽音中有金屬色彩的音色，而忽視氣息的保持。結(jié)果只能發(fā)出短暫明亮的咽音，而無法完成一部音樂作品的演唱。作品中長短不一的樂句、高低變化的旋律，不只需要會運用氣息，而且更需要在歌唱中將氣息保持始終，以獲得美好的聲音。世界歌劇藝術(shù)家中最知名、最受歡迎的盧奇亞諾?帕瓦羅蒂曾有如此論述：“吸氣時象打哈欠一樣把氣息吸入。就保持那樣的狀態(tài)，直到唱完整個樂句……”我國唐代段安節(jié)《樂府雜記》中對歌唱用氣曾有過極精辟的論述：“氤氳產(chǎn)自臍間出，至喉及意其間，即分抗墜之音，即得其術(shù)，即可至遏云響谷之妙也”。所謂“氤氳自臍間出”指的就是“丹田之氣”即胸腹式呼吸和以腹部肌肉的帶動發(fā)音?！胺挚箟嬛簟笔侵笟庀㈦p向運動，也就是在歌唱的氣流運動中，有兩種相對抗的力量在起作用，一種是向上，向內(nèi)的推動力量即動力，另一種是向下、向外的保持力量，即阻力。前者是自然狀態(tài)的生理現(xiàn)象，后者則是由人為控制的，兩者互相關(guān)聯(lián)又互相制約，在一種對抗中求得平衡，這種平衡便是保證歌唱發(fā)音穩(wěn)定自如的關(guān)鍵。這種雙向的氣息運動，必須貫穿于歌唱始終，這種氣息的控制技巧，便是氣息保持?？梢姎庀ⅰ氨３帧睂τ诟璩恼w是多么重要。

2.歌唱中的情緒保持

從心理學(xué)的角度來講，情緒就是人的心理活動直接的、外在的表現(xiàn)，是人的一種意識行為。從美學(xué)的角度來講，情緒就是審美主體對被審美對象進(jìn)行審美過程中的心理活動的外化。歌唱中有兩種情緒的表現(xiàn)。

（1）音樂本身的基本情緒

人們常說音樂是人類感情的共同語言，實際上主要是指音樂的基本音響給人們的感受是共同的。這種一般的感受就是人們對音樂中基本情緒的體驗。它純粹是建立在感覺的基礎(chǔ)上。聽眾無須經(jīng)過任何理性化的判斷，單憑音響對感官的刺激就能夠直接感受到。美學(xué)家瑪克思? 德索認(rèn)為這是一種近乎生理的反映。他說：“當(dāng)傾聽某種歌曲時，我們還沒有聽清歌詞與旋律，便覺得已深受感動了”。

（2）歌唱者的情緒

歌唱者作為審美的主體，同時也是將這一審美結(jié)果展現(xiàn)出來的承載者。不僅對音樂基本情緒有最直接的、最純粹的感受，而且有對基本情緒進(jìn)行二度創(chuàng)作更為主觀的情緒體驗。

因此，在歌唱前，歌者必須充分的理解作品、認(rèn)識作品、假想的演譯作品，當(dāng)音樂響起時，歌唱者必須在第一時間進(jìn)入到音樂中去，去合著音樂感受作品，去準(zhǔn)確的把握作品的情感與情緒，并將這一情感或情緒保持于整個作品的演唱始末。

有人說，一個人的情緒直接的決定了一個人的生活質(zhì)量，同樣一個人的歌唱情緒也影響著一個人的歌唱狀態(tài)和歌唱成功與否。因此，情緒的“保持”是關(guān)乎于歌唱成功的關(guān)鍵因素。

3.歌唱中心理與生理素質(zhì)的保持

心理素質(zhì)就是對外界的變化和反映具有一定的承受能力并能作出與之相適應(yīng)的心理調(diào)解能力。一個人的心理素質(zhì)對其歌唱是至關(guān)重要的。自信的、樂觀的、積極的心理，總能使自己的表現(xiàn)更加完美，而怯懦的、消極的、悲觀的歌唱心理則是歌唱成功的天敵。同樣，良好的生理素質(zhì)是歌唱得以順利進(jìn)行的保障。它包括歌唱者的各個歌唱器官和身體體能等因素。具體含義是歌唱器官及身體體能勝任各種歌唱表現(xiàn)的能力。

歌唱前歌唱者必須有良好的心理素質(zhì)和生理素質(zhì)。能根據(jù)對作品的理解，恰如其分的將自己心理和生理素質(zhì)調(diào)整到與之作品情感相匹配的需要，并能將這一需要保持于歌唱進(jìn)行的全過程。

4.歌唱姿勢的保持

它是歌唱得以順利進(jìn)行的外在的支撐條件。有人說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發(fā)聲的源泉”。歌唱訓(xùn)練中，首先要有正確的歌唱姿勢。姿勢的正確與否直接關(guān)系到發(fā)生時各個器官配合的協(xié)調(diào)與否。姿勢正確了，發(fā)聲器官就能正常工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比運動員跑步，如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度。因此，歌唱姿勢是一個非常重要的問題，不容忽視。最常見的訓(xùn)練姿勢是：

（1）坐姿

坐姿就是坐凳子的三分之一，雙腿自然的放松，挺胸，抬頭，下顎微收，保持頸背部的直立。這一姿勢應(yīng)貫穿于整個歌唱訓(xùn)練的過程中。

（2）站姿

雙腿自然分開、與肩同寬、挺胸、提臀、身體向前稍傾、將重心前移。這樣腹部會自然的產(chǎn)生一種對抗力。在歌唱中隨著歌曲的情感的發(fā)展要求，可能要作些與之相配合的身體動作。但這一基本的歌唱姿勢則保持不變，特別是身體的重心與微含的下顎，一定要保持于整個歌唱訓(xùn)練之中。

除此之外還應(yīng)注意歌唱時的動作、面部、嘴巴等方面的表情等方面的因素。歌唱時的動作應(yīng)根據(jù)歌曲的情感需要簡練大方，忌矯揉造作，畫蛇添足。面部、眼、眉、自然放松、生動，切忌眼睛上翻、下垂或眉毛倒掛。整體表情自然大方。嘴巴是歌唱的小喇叭，它應(yīng)張的開、放的松。切忌咬緊牙關(guān)。應(yīng)力求唇形自如，舒張自然。整個歌唱的過程應(yīng)力求“聲、形”的統(tǒng)一。

綜上所述，我們只有做到了歌唱細(xì)節(jié)狀態(tài)的保持，才能使自我的歌唱日臻完美，才能擁有完滿的歌唱狀態(tài)，這是我們進(jìn)行成功歌唱的前提，更是保證。所以，明確歌唱學(xué)習(xí)實踐中“保持”的機(jī)制，對于我們歌唱的學(xué)習(xí)和實踐無疑有著重要的指導(dǎo)作用。