中國古代山水畫理論對現(xiàn)代平面設(shè)計的影響

張英博 （渤海大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院 遼寧錦州 121000）

一、中國山水畫出現(xiàn)在平面設(shè)計中的現(xiàn)象

中國傳統(tǒng)文化濃郁，特別是山水畫藝術(shù)碩果累累。如今中國經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展，國家繁榮昌盛，能否將中國的傳統(tǒng)山水文化融入到現(xiàn)代平面設(shè)計中？答案是肯定的。南北朝宋代的繪畫理論家宗炳說“圣人含道應(yīng)物，賢者澄懷味像?！彼纳剿嬂碚摂[脫了漢魏以前的功力教化觀念，進(jìn)入了審美的、藝術(shù)的境界。把自然的山水看做有靈性的生命，體現(xiàn)出生態(tài)的審美智慧。無論是畫山水還是做設(shè)計都是講求意境的。

中國藝術(shù)的意境有著深厚的文化底蘊(yùn)和哲學(xué)思想，著名美學(xué)家宗白華先生說：“藝術(shù)家的心靈映射萬象代山川而立言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鷲飛魚躍，活潑生動，淵然而深的靈境，這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以為藝術(shù)的意境?！薄耙饩场笔撬囆g(shù)家在觀察體驗客觀事物現(xiàn)象形象的基礎(chǔ)上所形成的思維中的意象，經(jīng)物化成了一種含有主觀情意的藝術(shù)境界，是我國山水畫的靈魂所在。

在現(xiàn)代的平面設(shè)計中，一個好的作品也必須要表達(dá)出一種發(fā)人深省的含義，傳達(dá)出一種意境。北宋文學(xué)家、書畫家蘇軾曾說“論畫以形似，見于兒童鄰”，他深刻的闡述了宋乃至之前品評畫的標(biāo)準(zhǔn)。作為現(xiàn)代的平面設(shè)計者必須要有獨特的創(chuàng)新精神。西方好的作品我們應(yīng)借鑒，但不能照搬。此外，中國畫的構(gòu)圖方法，一般都采取的是“動點透視法”根據(jù)畫家需要移動的視線去表達(dá)出廣闊深遠(yuǎn)的境界，只有從不同的角度去深入感受對象，才能形成整體的形象概念。在對象的結(jié)構(gòu)、特征、神態(tài)有所了解的基礎(chǔ)上取景構(gòu)圖，方可抓住對象的本質(zhì)特征和精神氣韻。不同程度上，中國畫的構(gòu)圖與設(shè)計一幅招貼有異曲同工之妙。怎樣去把握、理解則需要個人品格的修養(yǎng)。

香港著名平面設(shè)計師靳埭強(qiáng)認(rèn)為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神；創(chuàng)新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。意境不僅僅是中國美學(xué)的本質(zhì)，也應(yīng)該是中國平面設(shè)計的重要審美趨向。藝術(shù)創(chuàng)作者在觀察大自然和觀察社會過程中，產(chǎn)生了思想感情。在有了意念的基礎(chǔ)之上，創(chuàng)作出有意義的作品。在繪畫上，要把事物最精粹的部分汲取來，經(jīng)過集中、篩選、加工、改造，融進(jìn)自己的審美觀點、審美感受、審美理想，再加上人的思想感情的高度概括，用藝術(shù)手法充分表現(xiàn)出來，就成為“意境”。畫家要具有審美的心胸，必須超越世俗欲念、成見的干擾和束縛，保持內(nèi)心的靜態(tài)，才會“胸有丘壑”。蘇東坡說“虛，故納萬景”，這樣才能感受到美好的事物，才能表現(xiàn)出客觀真實的“境”。

二、中國古代山水畫理論對平面設(shè)計影響的原因

中國藝術(shù)博大精深，風(fēng)格多樣，源遠(yuǎn)流長。沉淀了獨具一格的審美標(biāo)準(zhǔn)和美學(xué)原則，南齊謝赫在其著作《畫品》中提出了較完備的中國繪畫理論框架，成為后世衡量中國藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)水準(zhǔn)的標(biāo)準(zhǔn)。這套中國繪畫理論以“六法論”為核心，宋代美術(shù)史家郭若虛說：“六法精論，萬古不移”?？梢哉f無論是歷代的繪畫藝術(shù)，還是現(xiàn)代的中國設(shè)計藝術(shù)，都不同程度地滲透著中國繪畫“六法”的理論原則和思維方式。所以我們要對中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的設(shè)計理念進(jìn)行梳理，“六法論”就是最好的范例。

唐代美術(shù)理論家張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》記述：“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳移模寫?！崩斫饬恕傲ā钡暮x，對中國古代的藝術(shù)理念就會有個大致的了解，有利于現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計舉一反三、觸類旁通。

1.“氣韻生動”

指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力，流露出內(nèi)在的精神美感。葉朗先生在《中國美學(xué)史大綱》中總結(jié)出，魏晉南北朝美學(xué)的元氣論主要概括了三方面的內(nèi)容：一是概括了藝術(shù)本源的一個范疇; 二是概括了藝術(shù)家的生命力和創(chuàng)造力的一個范疇；三是概括了藝術(shù)生命的一個范疇。“韻”既含有“音韻”的基本意義，又指人物具有的才情、智慧、風(fēng)度等超凡脫俗的風(fēng)雅之美。“韻”不能離“氣”，“氣”只有與“韻”結(jié)合才具有審美的品質(zhì)。藝術(shù)設(shè)計的氣韻之美應(yīng)該是體現(xiàn)在作品的品位、格調(diào)和意境上， 雖然設(shè)計兼具商業(yè)性和藝術(shù)性，但優(yōu)秀的設(shè)計作品首先也應(yīng)該給人以精神享受和心靈洗練。

2.“骨法用筆”

“骨法”最早大約是相學(xué)的概念，后來成為人們觀察人物身份和特征的語言，在漢魏很流行。魏晉的人物品藻，除了“風(fēng)韻”一類詞外，常用的就是“骨”、“風(fēng)骨”一類評語。謝赫借用“骨法”來說明用筆的藝術(shù)性，筆力、力感、結(jié)構(gòu)表現(xiàn)等等。

在設(shè)計構(gòu)成中的，限制和管轄基本形在各種不同的編排，即是“骨格”。骨格可以分為在視覺上起作用的有作用骨格和在視覺上不起作用的無作用骨格，以及有規(guī)律性骨格(即重復(fù)、近似、漸變、發(fā)射等骨格)和非規(guī)律性骨格(即密集、對比等骨格)?；拘闻c骨格的上述這些特性，相互影響、相互制約、相互作用而構(gòu)成千變?nèi)f化的構(gòu)成圖案：規(guī)律性，半規(guī)律性，無規(guī)律性，單一骨架，復(fù)合骨架，無作用骨架，有作用骨架，這和中國繪畫的“骨法”接近。

3.“應(yīng)物象形”

“應(yīng)物象形”是指造型要以客觀物象為依據(jù)，真實地、有感受地表現(xiàn)出其藝術(shù)形象。這一點，早于謝赫的畫家宗炳就以“以形寫形，以色貌色（《畫山水序》）”加以說明了。南北朝時代，繪畫美學(xué)對待觀察形象、描繪形象的真實性已很重視了。

設(shè)計作為一門藝術(shù)， 把握和表現(xiàn)圖形的感染力很重要，這種表現(xiàn)就不能只是簡單地把空間物體反映在平面上了，而是在尊重客觀事物的前提下進(jìn)行的取舍、概括和想象，提高手繪能力。所以，“應(yīng)物象形”應(yīng)用在我們現(xiàn)代設(shè)計中，“應(yīng)物”應(yīng)該是對客觀事物的感應(yīng)，這是構(gòu)思的前提；而“象形”則應(yīng)該是在尊重表現(xiàn)內(nèi)容的前提下進(jìn)行的設(shè)計上的取舍、概括和聯(lián)想。

4.“隨類賦彩”

是說著色?！半S類賦彩”從字面來看好象是指在繪畫時要根據(jù)所畫物象的不同顏色進(jìn)行著色。但這只是一種非常狹義的認(rèn)識。其實中國繪畫的“隨類賦彩”是民族色彩審美心理的表現(xiàn)，是根據(jù)不同對象不同情感類型的需要而進(jìn)行著色，是一種主觀與客觀結(jié)合的“表情”色彩。

設(shè)計同樣需要根據(jù)主題、內(nèi)容、形式、文化寓意、受眾等的不同，來“隨類賦彩”。色彩是設(shè)計中最具感染力的藝術(shù)因素，設(shè)計者要用色彩準(zhǔn)確地傳達(dá)作品的主題與內(nèi)容，因此，在平面設(shè)計中設(shè)計者應(yīng)該巧妙地應(yīng)用色彩的感情規(guī)律，通過色彩的情調(diào)顯示，使觀者受到一種特定的情緒感染，從而領(lǐng)悟到色彩所要傳達(dá)的深刻意圖。

5.“經(jīng)營位置”

“經(jīng)營位置”即我們通常所說的“構(gòu)圖”。古人謂之“章法”，指構(gòu)圖設(shè)計要有選擇、有取舍、有組織地縝密思考，在法則上強(qiáng)調(diào)主賓、聚散、虛實、繁簡疏密等。在繪畫創(chuàng)作中常運用平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)這三遠(yuǎn)法進(jìn)行構(gòu)圖。

在中國的平面設(shè)計中，構(gòu)圖的把握是衡量一件作品是否醒目的標(biāo)準(zhǔn)，如果一件平面設(shè)計作品涂滿了文字和圖形，沒有主體則讓人感覺魚目混珠，索然無味，既突出不了所表達(dá)的思想，也讓看無法讓人把握宣傳內(nèi)容的主題。

6.“傳移模寫”

指的是臨摹作品。傳，移也；或解為傳授、流布、遞送。模，法也；通摹、摹仿。寫亦解作摹。模寫的功能，一是可學(xué)習(xí)基本功，二是可作為流傳作品的手段。由此可見“傳移模寫”并非一般意義上的單純的心追手摹，傳承的目的在于創(chuàng)造，而不是泥古不化，師古人跡更要師古人之心，尤其不能忘記師法造化。設(shè)計也要不斷學(xué)習(xí)、創(chuàng)新。善于學(xué)習(xí)、吸收、借鑒民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，汲取精華，剔除糟粕，并運用到藝術(shù)創(chuàng)作的實踐中，才能在繼承前人的基礎(chǔ)上得到突破性的發(fā)展。

綜上所述，透過衡量中國藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)水準(zhǔn)的“六法論”對平面設(shè)計的影響，不難看出，五千年中國繪畫理論對現(xiàn)代平面設(shè)計的全面影響。在藝術(shù)創(chuàng)新上，我們要吸收中國傳統(tǒng)繪畫精華，珍惜幾千年老祖宗留下的豐富文化遺產(chǎn)，結(jié)合時代精神加以繼承和發(fā)展，做到古為今用。發(fā)揚有中國特色的現(xiàn)代平面設(shè)計。