氣韻在中國畫中的審美體現

郭愉勤 （廣西賀州學院藝術系 廣西賀州 542800）

“氣韻”是中國繪畫藝術中非常具有民族特色的美學范疇，對中國的繪畫藝術產生了深遠的影響，同時“氣韻”也集中體現了中國古代文化的精髓和中國畫的審美特征。

氣韻這一概念孕育于哲學中重視“氣”和音樂中講究“韻”的漢代。從哲學來講，所謂“氣”是人的原初生命，是人的自然生命和精神生命的最高統(tǒng)一，是構成一切事物現象的基礎物質及其運動的方式，也是一切事物發(fā)展演變的根本動力。后來，氣也延伸到了繪畫、詩歌等藝術領域當中。在中國傳統(tǒng)繪畫中，“氣”包含著力氣和運動性的意思，涵蓋著生機、神氣、骨力、氣勢等方面的含義。“氣”也成為了中國古典美學的一個核心范疇，其含義既包括了氣勢，也包含了繪畫作品中的生命力和藝術靈魂的等含義。

關于氣韻的韻，最早起于漢魏之間，用于論述音樂方面的問題，漢末蔡邕《蔡中郎集》曰：“繁弦既抑，雅韻乃揚”，這是目前為止最早見到韻字的地方。這里的韻是指調和音響，音樂的律動和節(jié)奏。入晉以后，“韻”演變?yōu)槠吩迦宋锏摹帮L韻”、“風神”，凡人物的言辭舉止、音容相貌所呈現的風度姿態(tài)，都以“韻”相稱。不僅要求表現出人物的形態(tài)美，更重要的是表現人的內在的儀態(tài)美，以體現出人生的旋律與和諧，將有限的生命形體和無窮的生命意蘊水乳交融地結合起來。

“韻”所具有的特定審美含義，與“氣”的概念有著內在的聯(lián)系。氣的節(jié)奏和諧是客觀審美對象的韻的內在依據，因為氣的和諧連貫，由此而生韻，這樣氣韻一體，不可分割。謝赫將以自然之氣韻為本的“氣韻”延伸到藝術審美的領域中來，是指藝術家筆下的創(chuàng)造，既體現了宇宙的生命精神，也是審美對象的生命精神，同時也是藝術家的生命精神。這種由生命的氣韻所表現出的生動內涵，正是中國藝術所追求的至高境界。總之，有“韻”而無“氣”是癱瘓的肢體，有“氣”而無“韻”，是死氣。 南齊謝赫在《古畫品錄》中就提出的六個品畫的藝術標準，放在首位的就是“氣韻生動”，這也是古代畫論中最早見到的論述。

各朝代畫家都力圖在畫面上追求和諧的氣韻美，從畫面的線條、筆墨、構圖安排、形象動態(tài)等方面，都較注意氣的承接連貫、勢的動向轉折，力求在畫面上造成蓬勃靈動的生機和節(jié)奏韻味，以達到中國畫的生動性和氣韻美。

一、“位置”中的氣韻

所謂“經營位置”就是構圖，或稱之為“章法”、“布局”。在“經營位置”中，畫家通過畫面結構的精心組織使得畫面生動、有趣而和諧，讓靜止的畫面狀態(tài)富有生氣，在有限的畫面中體會無窮的韻味。而觀者在畫面中體會到的韻味首先來自于畫家經營的“氣勢”，這種氣勢是彼此聯(lián)系而又相互矛盾的，既氣勢連貫，又彼此沖突，在寧靜表象中孕育著內在的沖突，帶來生動活潑的藝術效果。中國畫就是在“經營位置”中不斷制造矛盾，矛盾又被不斷的解決產生新的矛盾，循環(huán)往復，氣韻和諧，盎然的生機便從中產生了。尤其是中國畫在畫面中的留白處理方式，把無限的空間納入到畫面中，突出畫面的精華處，加強了對主體精神的表現，生命力得以在無限的空間中自由舒展，使氣韻變貫穿于整個畫面中，生機勃勃，氣韻連綿。

二、線條中的氣韻

中國畫是一門線性造型藝術，線條的長短、粗細、剛柔，直接影響不同審美對象精神氣質的表現，因而線條成為中國畫的主要造型手段，同時也成為中國畫作品“氣韻”之美的要素之一。然而把線條的韻律美作為審美概念提出來當屬魏晉時期，在那時的畫家曹不興的作品中，就已開始運用線條的粗細變化和抑揚頓挫來塑造人物形象及其結構，使得人物形象和服飾具有了體積變化和虛實的質感，因此曹不興的線條有“曹衣出水”的美稱。線條在中國畫中的表現最突出的可以算是白描。在工筆畫中，線條作為貫穿畫面形象的一個重要的形式因素，是藝術家內在氣質與外在造型渾然一體的氣象。線條猶如人的呼吸，在一呼一吸之間的運動中表現出生命的韻律與和諧。通過線條優(yōu)美的節(jié)奏韻律感，表現出生動傳神的藝術形象，從而形成畫面和諧的氣韻美。

三、筆墨中的氣韻

筆墨工具的使用注定了中國畫的獨特審美內涵。首先是用筆，毛筆的用筆方法很多，有中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒等，再加上毛筆本身的大小、軟硬之不同，所表現出來的效果有很多的不同，因此“氣韻”在這運筆痕跡中呈現給審美者不同的審美感受。畫家真正是借助 “筆力”在畫面上的表現來實現自身的內在審美趣向，從而表現出客觀物象的精神風貌。皴法是中國古代畫家用筆的集中體現。如斧劈皴用以表現奇險的山峰，雨點皴最宜描繪清雅潤淡的南方景色。元代畫家黃公望常用“披麻皴”來表現蒼茫深秀的景色，同時也傳達了他清淡高逸的審美情趣。

“筆取其氣，墨取其韻”。墨這一特殊的繪畫材料是中國畫塑造藝術形象的主要表現要素。中國畫的用墨法方法很多，如積墨法、破墨法、潑墨法等，加上墨的濃淡干濕的變化，把客觀物象的所具有的審美內涵呈現給觀者。古代畫家把墨分為五種顏色，即焦墨、濃墨，次濃墨、淡墨、次淡墨。在實際運用時，其實并不止這五種顏色。通過與水分多少的交融，能變幻出無窮的微妙變化。這樣墨色如同音樂的節(jié)奏一樣，有了高低起伏變化，也就產生出了韻律的變化。因此客觀對象的神姿變成了筆墨的氣韻的表現。藝術家通過筆墨的變化方法來抒發(fā)內心的豐富的情感變化和客觀世界的生命韻律，氣韻就在這微妙和無窮的墨色變化中生發(fā)出來，從而表現客觀對象的內在精神，在墨韻中生發(fā)出“氣韻”之美。惲南田在《南田畫跋》中亦說道：“氣韻藏于筆墨，筆墨都成氣韻。”

四、修養(yǎng)中的氣韻

畫面上的一筆一墨氣勢連貫，氣韻連綿，絕不是簡單的自然形象的再現，這來源于藝術家氣質、修養(yǎng)、感受、性情的抒發(fā)。對于“氣韻”，董其昌則認為要“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，成立鄞鄂，隨手寫來，皆為山水傳神矣?！边@是由主觀的修養(yǎng)的積累轉化為客觀的表現，做到主客觀的統(tǒng)一，也就是藝術家的氣韻、對象的氣韻與畫上的氣韻的三者的統(tǒng)一。這也是謝赫之所以把“氣韻生動”放在“六法”之首的原因，因為它起到了統(tǒng)攝其他方面的作用。這也是藝術家在作畫錢首先必須具備的條件，只有藝術家具備了一定的文化修養(yǎng)和藝術品格，氣韻才能自然生發(fā)于筆端，只有這樣才能做到“古法用筆，應物象形，隨類賦彩，經意位置，傳移模寫?！睔忭嵅粌H是對自然的表現，更是對自然的升華，是人的精神與自然的交融。“氣”連接著畫面上的形象、筆墨、線條、布局等形式因素，貫穿在畫面中，至始至終彌漫這畫家的激情，使得內在之氣化為作品的生命力。而“韻”是藝術家對“氣”把握產生的節(jié)奏感。線條的粗細變化和抑揚頓挫、筆墨的濃淡干濕和虛實剛柔，都像樂曲中的音符一樣組成了畫面的和諧韻律。

藝術家修養(yǎng)的提高是促進其他各方面的提高的根本條件和內在依據，因此氣韻是對藝術家提出的第一要求。而“氣”本身是藝術家內在氣質與感受到的客觀物象的精神的融匯，“韻”由“氣”生，于是在藝術家的作品中表現出生命的韻律和時代的精神。因此，隨著時代的發(fā)展，氣韻作為古典美學的范疇，也應該賦予它時代的精神，在中國畫中體現氣韻的獨特魅力和精神之所在。

1.陳傳席.陳傳席文集 河南美術出版，2001.

2.周積寅.中國歷代畫論 江蘇美術出版社，2007.

3.李澤厚.美學三書 天津社會科學院，2007.