卡通繪畫創(chuàng)作主體的文化心理分析

李奕

卡通繪畫創(chuàng)作主體的文化心理分析

李奕

卡通繪畫的發(fā)展到目前為止已經(jīng)走過了十多個年頭，伴隨著卡通繪畫的誕生及在當代青年藝術(shù)家創(chuàng)作實踐中呈現(xiàn)出來的普遍化傾向，人們對于卡通繪畫的爭論從來就沒有停止過。卡通繪畫的創(chuàng)作主體多是70年代末期及80后以及90后的藝術(shù)家群體。卡通與動漫的記憶可以說伴隨著他們?nèi)松拿恳粋€階段。不可否認，童年記憶對人生的影響是巨大而深層的。它從未因為生命的成長而停止產(chǎn)生影響。當時間一天天的流逝，當面對現(xiàn)實的潮水一遍遍的沖刷時，卡通顯然成為一代人集體緬懷青春，喚起共同語言的最佳表達方式?？ㄍɡL畫顯然正是在這種時代背景下的產(chǎn)物。然而，面對卡通藝術(shù)在當代的如火如荼，我們不禁要思考潛在于這一現(xiàn)象的真正原因是什么，是何種文化現(xiàn)狀及心理狀態(tài)導(dǎo)致了藝術(shù)家們紛紛投入到卡通的懷抱中，本文試圖從以下幾個方面來分析在這一現(xiàn)象背后的諸多文化心理成因。

卡通人物的情感直接而熱烈，具有強烈的是非觀。相比黑白混淆，充滿各種潛規(guī)則的社會生活真實現(xiàn)狀，顯然更富有吸引力。縱觀卡通繪畫的方方面面，都在向我們透漏出一種虛擬的信息。動畫所營造的虛擬的情景變成了這一代人集體意識的一種表達。在藝術(shù)創(chuàng)作上，從事卡通繪畫的藝術(shù)家們傾向于通過各種繪畫形式與載體來營造夢境一般的“永無鄉(xiāng)”，一種對于童年及青春期的圖像消費大潮由此拉開序幕?？ㄍㄗ钤缡窃从诓鍒D與漫畫，插圖與漫畫都帶有強烈的敘事性以及揭露與批判的痕跡，而當現(xiàn)代以電影電視為主的傳播媒介取代以往以紙質(zhì)為主的傳播媒介時，卡通很快地拋棄了以往的批判性與敘事性，很快演變成了純粹以娛樂為主要目的的娛樂形式。以電視電影為主要傳播媒介并以卡通和虛擬游戲為主要娛樂方式的動漫得到了大規(guī)模的發(fā)展與擴進，然而同樣受制于傳播媒介的身份，為大幅度的節(jié)約人力成本與資金成本，讓它在表現(xiàn)形式上，傾向于概念化與符號化，這種概括鮮明與精簡醒目的特質(zhì)也大大降低了圖像的可敘述性與深度，所以以動漫文化為母體發(fā)育起來的卡通繪畫一方面制造出了能喚起強烈時代共鳴的視覺符號，另一方面卻也束縛了藝術(shù)表達的廣度與深度。

不相信幸福只相信享樂，不面對現(xiàn)實只沉溺于虛幻，顯然已成為青年一代具有普遍意義的一種共性，至少是并不鮮見的一種現(xiàn)象。然而，對于世界的物質(zhì)化理解和符號化表現(xiàn)如同將自來水管中的水放到精致漂亮的玻璃杯里一樣，改變的僅僅是載體而已，改變不了杯中仍是自來水的本質(zhì)，這種提純的過程，顯然是不留痕跡的。在表達的可能范圍內(nèi)，童話與卡通為這一代畫家開啟了另一個潘多拉的魔盒，青春洋溢的人物動作，傷感迷離的虛擬時空，鮮亮的色彩，所有這些都讓創(chuàng)作者和觀看者暫時忘卻現(xiàn)實的殘酷與真實，即便這種忘卻是形式主義的。盡管諸多以卡通繪畫為主要創(chuàng)作題材的畫家的畫作已經(jīng)呈現(xiàn)出了不同的圖示面貌及氣氛，然而對物質(zhì)欲望的享樂與沉迷以及對現(xiàn)實的疏離和逃避仍然是他們的共同之處，諸多畫家通過日復(fù)一日的繪制各種卡通圖像，一方面坦率而直白的表達自己的物質(zhì)欲望，另一方面也為自己與當代紛繁復(fù)雜的種種現(xiàn)象之間筑起了一道屏障。在需要直面的勇氣及表現(xiàn)出適當?shù)呐袛嗔Φ纳蠲媲?，沉溺顯然比掙脫更為容易，疏離顯然比直面更為便捷，挪用顯然比淬取更加輕松。然而，卡通只是現(xiàn)代都市人通往縱情享樂的一種渠道而已，當享樂的潮水逐漸退去，人們不得不仍然面對生活本身。于是，逃避成了常態(tài)，享樂成為方式，人們只能不斷在狼狽的生活中尋找避難之所，在一輪又一輪的感官刺激中麻痹自己。

對童年和青春的緬懷也是卡通繪畫在新一代藝術(shù)家創(chuàng)作實踐中如火如荼的一個重要的心理成因，在卡通一代成長的記憶中，童年來去匆匆，青春來勢洶洶，伴隨著國產(chǎn)及日美動畫的啟蒙，卡通一代充分領(lǐng)略了卡通這一新鮮藝術(shù)形式的魅力，各種動畫伴隨他們度過了物質(zhì)充裕的童年時光。而伴隨著經(jīng)濟大潮的一次次沖刷，西方的價值觀和審美觀通過各種渠道迅速的滲透到中國年青一代生活的方方面面，他們的青春仿佛剛剛開始就面臨著結(jié)束，一切都短暫的讓人不敢相信。當他們回過頭來審視伴隨自己成長的卡通形象時，赫然發(fā)現(xiàn)自己童年的伙伴仍然洋溢著或童稚或青春的光芒，而自己已被拋到生活的漩渦中，在生活仿佛陀螺般越轉(zhuǎn)越快的時候，每個人都懼怕時間的沙漏那無休無止的流逝。于是，對卡通形象的一再描述成為藝術(shù)家留住童年與青春的重要手段，仿佛只是通過對一系列卡通形象的復(fù)制以及對卡通情景的虛擬與再現(xiàn)就可以阻止時間的流逝，這顯然是一廂情愿的烏托邦式體驗，另一方面主觀上排斥生命的成長，人為的主動切斷了從現(xiàn)實中汲取營養(yǎng)繼續(xù)體驗生命的臍帶，很難想象作為中國當代藝術(shù)界最為年輕的一個群體居然已開始陷入集體的懷舊與追憶中，而且短時間內(nèi)看不到醒來的跡象，我無法試圖想象當他們逐漸邁入而立之年，不惑之年甚至知天命的時候，是否還會做著和現(xiàn)在一樣的夢呢？

對于強勢文化的附和與趨同也是卡通一代在創(chuàng)作實踐中自覺或不自覺流露出來的一種現(xiàn)狀。眾所周知，中國動畫在50年代至80年代末期曾經(jīng)創(chuàng)造了無數(shù)的經(jīng)典作品，一系列洋溢著濃濃中國風的水墨動畫、剪紙動畫、偶動畫以及從民間美術(shù)中汲取營養(yǎng)的其他動畫也伴隨著卡通一代的成長。這些動畫想必也在卡通一代的記憶中留下了諸多美好的回憶，而當他們提起畫筆，試圖以卡通形象作為母題進行創(chuàng)作實踐時，為何對于中國本土創(chuàng)造的經(jīng)典動畫形象會集體失語呢？由于卡通一代急于標榜自己同以往代際的藝術(shù)家不同，他們潛意識中認為對國產(chǎn)動漫形象的表述顯然是不合時宜的，另外一方面卡通一代又過于急迫的證明自己在藝術(shù)取向上的國際化視野和全球化意識，同時為配合享樂主義的大潮，自然要選擇光鮮靚麗的日美動畫形象。這種對于卡通形象的消費顯然也被卡通一代自以為是的認為是對時代脈搏的一種呼應(yīng)，殊不知這種自以為是的呼應(yīng)仍是一種表面化的理解，缺乏對時代本質(zhì)的精準把握。即便部分卡通一代畫家在作品中沒有直接描述日美動畫形象的作品，其透露出來的審美傾向和評判標準仍然是以西方價值觀為標準的，這顯然出于對自己文化的不自信，對強勢文化毫無判斷力的附和與趨同。

另外一個我們不得不考慮到的真實現(xiàn)狀是卡通一代所成長的途徑已不同于以往藝術(shù)家的成長途徑，以往只有極少數(shù)優(yōu)秀的藝術(shù)生在通過種種苛刻的刪選與選拔后，才能走上成為藝術(shù)家的道路，這一過程無疑是漫長而刻骨的。而在卡通一代接受藝術(shù)啟蒙教育的90年代后期正是中國教育體制改革的重要階段，伴隨著全國各地藝術(shù)院校及藝術(shù)專業(yè)的大規(guī)模擴招，潮水一般的藝術(shù)生開始涌入各大高等專業(yè)院校。在這一代的成長記憶中，沒有什么比個人化的體驗更為重要的了，每個人都試圖在全球化和物質(zhì)主義的浪潮中做一個時尚的弄潮兒，關(guān)注的角度僅限于自己身邊的種種瑣事以及個人化的一些體驗。

在卡通繪畫打破一切既定模式的表達方式上，造型上的任意變形，情境上的自由穿插，情節(jié)上的大膽拼湊，或許帶給了創(chuàng)作者及觀看者短暫的安慰與放松。然而，這安慰與放松實在是短暫，效力實在是有限。對既定世界的反叛也是無力的，多數(shù)的卡通繪畫既沒有通過圖像提出問題，也沒有通過圖像試圖解決問題。圖像本應(yīng)是人們關(guān)照社會與重新建構(gòu)藝術(shù)實踐的主要方式和手段，然而多數(shù)卡通繪畫除了對卡通形象的簡單消費，手法上簡單的變形、復(fù)制、拼貼、并置與挪用外，并沒有形成真正有意義的圖像作品。讓人很難從其作品中解讀出個人面對時代的思考與關(guān)照。對童年和青春的記憶對任何一代人來講都是難以割舍的，然而生命的成長顯然仍在進行中，盡管卡通一代的藝術(shù)實踐從卡通出發(fā)，并不意味著就該以卡通結(jié)束。

潘望．童話即命運（東方藝術(shù)·經(jīng)典3）［M］．東方藝術(shù)，2006．

（李奕：武漢理工大學藝術(shù)與設(shè)計學院動畫系，講師。武漢理工大學在職博士生。）