貝多芬奏鳴曲的藝術(shù)魅力——以《悲愴》第一樂章為例

藎胡一曼

貝多芬奏鳴曲的藝術(shù)魅力
——以《悲愴》第一樂章為例

藎胡一曼

古典主義是18世紀前后流行于歐洲的一種文藝流派，古典主義音樂包含了18世紀初至19世紀初的歐洲專業(yè)性的音樂創(chuàng)作風(fēng)格。它出現(xiàn)在巴洛克時期之后，結(jié)束于浪漫主義時期之前。這一時期的音樂作品受美學(xué)思想的影響，古典主義音樂的形式輪廓明確，結(jié)構(gòu)嚴謹，體現(xiàn)內(nèi)容與形式的高度和諧與統(tǒng)一，并確立了主調(diào)音樂風(fēng)格的主導(dǎo)地位。貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲是他著名的作品，這些奏鳴曲充開創(chuàng)了鋼琴音樂的一個嶄新時代，描繪了至高無上的美。本文將從創(chuàng)作背景、音樂特色、藝術(shù)價值三個方面對《悲愴》第一樂章進行分析，從而展示貝多芬奏鳴曲的藝術(shù)魅力。

第一，奏鳴曲《悲愴》的創(chuàng)作背景。貝多芬受到父親的嚴厲管教，四歲時就就開始練習(xí)樂器；八歲開音樂會；十一歲起隨宮廷樂師學(xué)習(xí)，13歲就成為了宮廷樂隊的羽管鍵琴手，22歲時已經(jīng)是一位知名的鋼琴演奏家。聽著自由、平等、博愛的口號，貝多芬來到音樂之都維也納。貝多芬有著強烈的個性，他的音樂創(chuàng)作也不同于先輩作曲家，貝多芬在維也納的第一個十年里，獲得極高的成就?？上Ф藲q開始耳聾，最后完全聾掉。身體的殘疾對貝多芬造成不小的打擊，甚至一度想到輕生，但貝多芬最后沒被命運所擊倒。在不能正常的感受外界聲音之后，貝多芬開始用"心"來作曲，創(chuàng)作了他最偉大的作品—32首鋼琴奏鳴曲。貝多芬奏鳴曲的創(chuàng)作幾乎貫穿了他的一生，32首奏鳴曲通常被劃分為三個階段，分別為：1795年—1800年，1800年—1814年，1816年—1822年?！侗瘣怼穭?chuàng)作于第一階段，題獻給酷愛音樂的親王李斯諾夫斯基，是這一時期奏鳴曲中的佼佼者。這時的作曲家已經(jīng)意識到了失聰?shù)募觿?，因此《悲愴》更像是對他本人的描述，一種悲愴的氣氛始終籠罩著這首奏鳴曲，由于生活經(jīng)歷的磨練，過去他在青年時期那種充滿青春活力的樂觀力量已經(jīng)被一個成年人的感情所代替，他逐漸陷入在悲劇情緒中。與此同時的美國獨立與法國大革命，帶給了歐洲自由平等的觀念，之前作曲家音樂作品服務(wù)于貴族式的典雅在貝多芬這里消失了，取而代之的是強烈的熱情與波濤洶涌的情感。正如《悲愴》這樣，它內(nèi)在的戲劇性脫離了古典的范疇，也預(yù)示著貝多芬后期作品的英雄氣質(zhì)。

第二，奏鳴曲《悲愴》的音樂特色。奏鳴曲《悲愴》第一樂章有著獨創(chuàng)的曲式結(jié)構(gòu)。從作品中我們可以清晰地看到，各樂章曲式結(jié)構(gòu)規(guī)模相對于傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)擴大了。例如第一樂章創(chuàng)作上雖按慣例用奏鳴曲式寫成，但開頭卻加了一個較長的引子。貝多芬賦予引子以主題性格，讓它在樂章中反復(fù)出現(xiàn)，進一步擴大了奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)。奏鳴曲各個部分展示了不同的音樂風(fēng)格：呈示部的主部主題，以雄渾的斷奏開始，輔以左手八度的震音，堅定有力，富有生氣，展示了斗爭的力量。展開部遠遠超過海頓、莫扎特的展開部，充滿了內(nèi)在的矛盾沖突。引子的主題又一次出現(xiàn)，集中凝練的音樂形象既描繪了陰暗勢力、殘酷命運的威脅，受傷的心靈仍在隱隱作痛，又有著激昂奮進的音調(diào)，左手分解八度持續(xù)音與和弦的重奏形成對照，昂揚激進的音調(diào)反復(fù)插入與之交替，掀起一個個浪潮。再現(xiàn)部中，貝多芬運用變奏、擴大、縮小等多種手法重復(fù)了呈示部的內(nèi)容，令其結(jié)構(gòu)規(guī)模更加完善。在充滿緊張動力的尾聲中，貝多芬也絲毫沒有放過運用引子與主部主題來擴大其結(jié)構(gòu)，這正是他崇高的自由、追求個性解放的浪漫主義思想在音樂創(chuàng)作上的一種深刻表現(xiàn)。

其次，貝多芬在《悲愴》第一樂章的調(diào)性及和聲創(chuàng)作方面具有獨特的創(chuàng)作技法。他通過運用大小調(diào)交替，頻繁交換調(diào)性來使音樂細致敏感，內(nèi)在矛盾更加突出。而這一新穎的技法也為以后浪漫主義鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作開創(chuàng)了先河?！侗瘣怼返谝粯氛碌囊訋в斜瘎⌒再|(zhì)，它的這種性質(zhì)正是大小調(diào)變換運用中深刻體現(xiàn)出來的。在《悲愴》第一樂章的和聲方面我們也可以看到貝多芬的與眾不同。作品中很多地方用等音轉(zhuǎn)調(diào)創(chuàng)造出不同尋常的效果。大量不協(xié)和音程的運用來渲染音樂的悲愴情緒，如展開部主題中，出現(xiàn)了極不和諧的小二度，具有強烈的和聲色彩，使音樂更富于表現(xiàn)力，充分體現(xiàn)了貝多芬在命運壓迫下反抗斗爭的堅強意志。

再次，貝多芬在節(jié)奏方面也具有獨創(chuàng)性。作品中節(jié)奏是頻繁變換的，貝多芬正是在這變換的節(jié)奏中尋求著音樂發(fā)展的強大動力。例如在作品中，快速、下行的半音階與前面引子緩慢、沉著的節(jié)奏形成了鮮明對比，音樂情節(jié)也獲得新的發(fā)展。引子結(jié)束后快板節(jié)奏的突然進入，也仿佛如興奮、激情的暴風(fēng)雨，帶給我們勢不可擋的氣勢。另外，附點、切分、休止所造成的動力性、不平衡感都給作品增加了強大的感染力。

《悲愴》奏鳴曲第一樂章的整體風(fēng)格較為莊嚴、崇高、昂揚、壓抑、肅穆、悲壯。在《悲愴》第一樂章中，貝多芬突破古典主義束縛，大膽的音樂改革使樂曲具有了非凡的藝術(shù)魅力，音樂風(fēng)格充滿了內(nèi)在的戲劇性，作品既有壓抑、痛苦的悲劇情結(jié)，又具有暴風(fēng)驟雨般的沖擊力,激情、昂揚的斗志，帶給人們無窮的力量和信心。作品顯示了貝多芬作為“樂圣”的巨大創(chuàng)造力，獨特的音樂特色為后人留下了寶貴的音樂財富。

第三，奏鳴曲《悲愴》的音樂價值。貝多芬創(chuàng)作的包括《悲愴》在內(nèi)的32首鋼琴奏鳴曲在西方音樂史上有極其重要的地位。它是鋼琴藝術(shù)史的高峰，通常被鋼琴家們奉為“圣經(jīng)”，并成為每一個鋼琴演奏家的必彈曲目。這些奏鳴曲幾乎貫穿了偉大作曲家的一生。帶有一定的自傳的意義，并成為貝多芬全部作品的重心所在。它的巨大價值在于發(fā)展和提高了現(xiàn)代鋼琴音樂的表現(xiàn)力，使作品超越了時代，成為人類寶貴文化財富的重要組成部分。以《悲愴》第一樂章為例，它的音樂價值主要體現(xiàn)在以下幾方面：

第一，音樂內(nèi)涵的擴充與延伸，與社會生活的聯(lián)系更為密切。在這首奏鳴曲中，莫扎特和海頓的影響已經(jīng)消失，取而代之的是社會性、英雄性、民主性、矛盾性的體現(xiàn)，不同于莫扎特、海頓的典雅、高貴、愉悅的宮廷音樂，《悲愴》第一樂章更像是自傳體小說，更貼近人民的生活。

第二，音樂形式的擴充與發(fā)展，樂曲規(guī)模繼續(xù)擴大，并且在第一樂章的每個部分，予以加強。引子成為全曲的核心部分，結(jié)尾部分也較之前有所擴大，并成為重要段落。在第一樂章中，二度音程的頻繁出現(xiàn)成為了樂曲的核心動機，貫穿了整首奏鳴曲。

第三，《悲愴》第一樂章的演奏技術(shù)有極大地提升與發(fā)展，大大的發(fā)揮了鋼琴所能發(fā)出的音量，速度也達到了極限，超出了莫扎特與海頓的范圍，為浪漫主義的炫技性開辟了道路。

第四，《悲愴》第一樂章的強弱對比、音色變化都發(fā)生了加大的改變，不僅使音樂充滿了戲劇性、沖突性，也使音樂高度交響化與立體化，使鋼琴音響的組織在光輝性、層面性、均衡性、色彩性諸方面達到前所未有的高度。

貝多芬的《悲愴》奏鳴曲集中了前輩大師的創(chuàng)作成果，站在他所處的時代前列，以新的素質(zhì)體現(xiàn)了亨德爾音樂的英雄性、群眾性和巴赫音樂的深邃性、哲理性、宏偉性氣魄，發(fā)展了海頓的人民性、風(fēng)俗性藝術(shù)風(fēng)格，借鑒了莫扎特深刻入微的心理刻畫和熱烈的抒情性，創(chuàng)立了自己獨特的音樂風(fēng)格。其作品既有鮮明的民族特點，又有強烈的時代感；既有古典主義的音樂美感，又有浪漫主義的真切情感，因此他是由古典主義樂派向浪漫主義樂派跨進的一座橋梁，是屹立在18、19世紀之交的一座音樂豐碑，對200世紀歐洲音樂的創(chuàng)作乃至世界音樂的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的、深刻的、廣泛的影響。

胡一曼，北方民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院教師）