如何理解“黃筌富貴、徐熙野逸”

聶鑫明 （巢湖學院藝術(shù)學院 安徽巢湖 238000）

中國花鳥畫起源新石器時代。在唐代形成了雛形，于五代時期趨于成熟，而到了兩宋呈現(xiàn)出盛極一時的面貌。而在中國花鳥的發(fā)展史上，有兩個人不得不提，一個是黃筌，還有一位就是徐熙。這兩位不僅創(chuàng)造出兩種風格流派，最主要的是他們對后代的影響。而對于兩人的不同的畫風，后人評價為“黃筌富貴、徐熙野逸”。但如何理解這句話，下面我就從兩個方面進行闡述。

一、這是宋以后直至明代，中國花鳥畫壇上的兩大風格

黃筌，四川人。歷仕前、后蜀和宋初。13歲開始學習繪畫，以其卓越的繪畫才能博得當時統(tǒng)治者的厚遇。17歲入宮，任待詔職，直到晚年，從未離開過宮廷。后蜀設(shè)立畫院時，授其為翰林待詔，賜佩紫金魚袋，由其主持畫院工作。后至孟蜀加到內(nèi)供奉朝儀大夫，檢校少府少監(jiān)，上柱國，如京副使等職。在畫家的官職中算是最高級別了。他一生出入宮廷，鞍前馬后， 從某種意義上說， 是統(tǒng)治者的御用畫家。

以黃筌為代表的工筆重彩的花鳥畫，這一派其實應(yīng)特別指出的是其用色的特色。黃鑒為主的畫院畫家，其表現(xiàn)風格一直為宮廷的主流，黃筌的畫法是“勾勒填彩，旨趣濃艷”，就是先以線條勾勒輪廓，然后填以濃重的色彩。畫鳥羽毛豐滿，畫花濃麗工致，他其風格特點是用筆工穩(wěn)精細，重在賦色。另外美術(shù)史家認為，黃派在唐以來凹凸花的基礎(chǔ)上，完成了“沒骨花”的畫法?！抖刺烨邃洝芳姓f黃筌的畫“真以粉堆，而不作圈線”。這就是典型“沒骨法”技法。沈括《夢溪筆談》謂：“諸黃（黃筌及二子居寀、居寶）畫花，妙在賦色，用筆極輕細，殆不見墨跡，但以輕色染成，謂之寫生?！惫蠢畈?，本是中國畫的一種獨具特色的繪畫方法，但與早于此圖的唐代人物畫與山水畫相比較，此圖勾輪廓的墨線大都非常輕細，似無痕跡，所賦色彩，也明顯區(qū)別于唐畫的濃烈艷麗，而是以淡墨輕色，層層敷染，更重質(zhì)感。這種繪畫風格，注重表達物象的精微、逼真。①

而這種表現(xiàn)手法，格調(diào)正適合當時皇家院體畫，故人也稱為是院體畫派，這種風格到了兩宋得到發(fā)揚光大，特別是微宗皇帝更是熱哀于此道，所以這種流派也被兩宋定為當時的正統(tǒng)派，故而當時稱黃家富貴，我們現(xiàn)在可以看到的宋人畫冊的工筆花鳥花正此種風格，這種風格就是到現(xiàn)在，也是工筆花鳥畫家的真正取法源流，是中國工筆花鳥畫的真正納入獨立畫科、種流派的開始，因為黃筌的影響及后世對其的追慕及畫面的效果，故而，后人冠于黃鑒之名，稱其為“富貴”的特色，其實應(yīng)理解為中國工筆畫的源流而定格的。

徐熙， 五代南唐江寧人，出生于世代做官的江南顯族，在后主時期也享有盛名，作品為統(tǒng)治者所看重。然而他志節(jié)高邁，放達不羈，不屑踏入仕途，以高雅自任，終生置身畫院之外，后人稱之為“江南布衣”。

徐熙，自身學養(yǎng)豐原，畫法重筆墨的自身審美特色，求筆與墨的自然流變，以墨豐其境景，只有局部略飾丹青，畫面不求富麗的重彩渲染。求境景格調(diào)的高遠，筆法的靈動，是當時文人士大夫的一種心性所趨，也適合文人雅士的內(nèi)韻所想，所表現(xiàn)的作品氣氛是潔雅，古原，少用色彩的富麗，在加上人們的追求境界的不同，故而后人稱為“野逸畫派”，宋米蒂就曾評曰：“黃筌畫布足收，易??；徐熙畫布可摹?！倍朔N畫派是相對與當時黃筌院體派而言的，也就是說這種流派的畫風有別于當時流行的正統(tǒng)派，而就稱其為“野逸派”。而這種流派實際上正是我國寫意花鳥畫的先河。一直沿襲至今，說其“野”。因為與正統(tǒng)的院體有區(qū)別，說其“逸”，是因為這種風格與文人雅士的心性相符，是為“逸妙”的載體，故而稱之為“野逸”?！耙荨闭?，飄渺，“妙”者，不可言也。

二、這種說法是中國花鳥畫成熟的一種標志

因為在中國唐代以前，中國畫的人物畫為主流，山水花鳥畫來獨獨立成科，到五代以后，文人畫漸漸占據(jù)畫壇的重要位置，文人參與繪事，由于其內(nèi)在人格的取向，那么，所表現(xiàn)的體裁多為花鳥畫，山水畫。到五代中國花鳥畫已成為獨立的畫科。當然，當時朝廷的時尚（皇帝參加繪畫），更助長了這種繪畫風格的振興，固然我們現(xiàn)在看兩宋是中國畫法備大全的時代，但真正繁盛的應(yīng)屬花鳥畫，而又以工筆重彩花鳥畫為盛。

花鳥畫的官方的主流畫派形成的同時，與之相對的官方以外的文人也獨辟蹊徑形成了一種風格迥異的畫派，也就是以徐熙為代表的“野逸派”。那么，我們再回過頭來看看這種說法——“黃筌富貴，徐熙野逸”，其實在大背景（時代特征上）是中國花鳥畫的兩大派別的形成。（這兩大派別一直沿繼至今），是中國工筆花鳥畫在內(nèi)容與形式成熟的標志。因為以前花鳥，山水畫只是人物畫中的配景，沒有獨立成科，到這種提法一出，即是中國花鳥畫兩大流派表現(xiàn)已明朗了，花鳥畫已是畫家從事繪畫的精專此道的一種事業(yè)了。因而，花鳥畫技法的多樣性也就是自然而然的了，也正是中國花鳥畫成熟的一大特征的外在表達而已。

另外，這兩種風格，從宋初形成，一直沿襲至今，雖各代都有名家大匠，但其風格無外乎此兩種風格、或兩者兼而有之、或兩者各有專擅、或工寫皆精，還有，如果籠統(tǒng)地說，是，寫意（野逸），工筆（富貴）的分派，這樣概念太模糊，真正意義上的大寫意花鳥畫，更看明代以后，而明代以前的花鳥畫都是小寫意，這種小寫意得概念如何確定，很難！這是后人說得，是理念，不是定義，故而，理解“黃鑒富貴、徐熙野逸”，應(yīng)為中國畫鳥花畫的主要兩種流派的形成，這樣比較合適或比較科學了，如不硬要說是寫意畫派與工筆畫派的話，是有些牽強了。因為當時流世的畫極少，徐熙的《雪竹園》在上海博物館，這張畫是謝雅柳鑒定的還沒落款，看風格與現(xiàn)代的寫意畫大相徑庭的，如何理解，仁者見仁，智者見智。

這些是本人的看法，沒有褒己貶他之說。