淺談我國手風琴發(fā)展歷程

袁久宏 （唐山市青少年宮 河北唐山 063004）

手風琴是一種西洋樂器，是歐洲人在借鑒了中國的笙簧樂器發(fā)音原理的基礎上發(fā)明而成的。手風琴屬于活簧類樂器。從結構、形態(tài)上看，大致可分為四類，即全音階手風琴，半音階手風琴，鍵鈕式手風琴（或稱巴揚）和鍵盤式手風琴。由于手風琴的音域寬廣、音響渾厚、音色純美、和聲色彩豐富等等，使它迅速成為廣受歡迎的樂器之一。20世紀80年代末，進入了快速發(fā)展時期，然而到了20世紀90年代，走向巔峰后發(fā)展開始趨于緩慢，究竟是哪些因素制約了它的發(fā)展。

一、手風琴的主要結構

20世紀80年代末，手風琴開始進入了一個飛速發(fā)展的階段，傳統(tǒng)鍵盤式手風琴已經被人們所接受，然而隨著一位日裔德籍手風琴演奏家御西美江的到來，讓我們認識了自由低音手風琴，當時她是用185貝斯手風琴來進行演奏的。它是在音樂的實踐與音樂表演的不斷演化過程中產生的，手風琴藝術家們認識到傳統(tǒng)和聲手風琴左手低音的設計有較大的局限性，限制了手風琴音樂作品的藝術表現(xiàn)力與多種風格的表現(xiàn)范圍，促使他們對左手低音寬闊的音域、開放自由的和弦組合、方便科學的排列進行研究與探索。在保留其原有的傳統(tǒng)固定低音裝置的條件下，發(fā)明了可通過機械裝置將左手轉換為自由低音單音音列的一套系統(tǒng)。

鍵鈕式(巴揚)自由低音手風琴也是在20世紀80年末悄悄進人我國的。它是俄羅斯的民族樂器。巴揚手風琴具有指法簡便，音域寬廣、體積小、易掌握等特點，在國外，尤其是歐洲非常盛行。相比185貝斯手風琴，巴揚手風琴的右手也是由一粒粒紐扣組成的，排列是蛇行排列，每相鄰的三個鍵鈕形成一個等腰三角形。這樣的排列使得巴揚產生了傳統(tǒng)鍵盤手風琴無法比擬的寬音域。

自由低音的音位設計和排列主要流行為三種排列法，一種以俄羅斯及斯拉夫民族為主體使用的半音階自由低音琴，被稱之為B系統(tǒng)。另一種是以德國及西歐、北歐國家為主體使用的半音階自由低音琴，稱之為C系統(tǒng)。還有一種是以美國、芬蘭、澳洲等少數(shù)地區(qū)使用一種叫A系統(tǒng)的自由低音琴。目前世界上絕大多數(shù)的演奏家和學習者均使用左手為B或C系統(tǒng)的半音階排列的自由低音手風琴，而我國這兩種系統(tǒng)的琴也都比較流行。

由于鍵鈕的緊密排列，所以右手五個手指可以在兩個八度范圍內輕松演奏。這個優(yōu)點是鋼琴和鍵盤式手風琴望塵莫及的。另外，巴揚右手有五排鍵鈕，其中四五排分別是一二排的重復音。最早的巴揚出現(xiàn)時只有三排鍵。后期發(fā)展到五排鍵，除中間第三排鍵外，其余的音都有一里一外兩個鍵鈕供自由選用。這樣做的結果是使一些很難演奏的、跨度很大的樂曲可以用第四五排鍵，減輕了演奏者的負擔；拓寬了演奏作品的范圍。

二、當今制約我國手風琴發(fā)展的因素

在我國，手風琴從上世紀50年開始普及，20世紀末開始走向巔峰。最近幾年學習手風琴的人數(shù)開始逐年減少。很多人都不愿意接受手風琴教育。原因主要有以下幾點：

隨著“素質教育”進程的推進，越來越多的人開始認識到音樂的重要性，越來越多的人開始學習音樂，學習樂器。當初可選擇的樂器不多，只有大概鋼琴、口琴、笛子、二胡、手風琴、電子琴這么幾種。鋼琴由于價格偏高，很少有人問津。電子琴又是新興產物，過問的人也不是很多。手風琴相對來說價格還能接受。便于攜帶，表現(xiàn)力比較強，具有較高的實用性，所以被大多數(shù)音樂學習者所接受。

現(xiàn)如今，隨著經濟的不斷發(fā)展，人們生活水平、精神文化生活的提高，眾多樂器逐漸進入大眾視野，還有各種新興電子類樂器的產生，選擇的種類多了。電子樂器，還有像合成器這樣能模仿多種樂器音色的樂器，逐漸替代了手風琴的伴奏功能，

教育模式問題也嚴重制約著手風琴的發(fā)展。當今只有少數(shù)院校開設手風琴專業(yè)，并且曲目多為西方古典樂的改編曲。本土原創(chuàng)音樂教材太少。

另外，國產手風琴制業(yè)造舉步唯艱，像當年很流行的鸚鵡牌手風琴，現(xiàn)在已基本停產。水平高一點的學生都會買幾萬塊錢的進口琴。國產也只有采取改裝簧片來改進，但價格也高了。所以手風琴銷售渠道也嚴重制約著我國手風琴的普及和發(fā)展。

三、促進我國手風琴教育的快速發(fā)展

藝術不能脫離群眾，手風琴進入我國以來，一直處于較穩(wěn)定的發(fā)展趨勢，經過20世紀90年代的一次巨大飛躍后，趨于緩慢。社會經濟文化的迅速發(fā)展，帶動了人們的精神文化生活，人們學習音樂的選擇面拓寬，表面上分流了學生，手風琴的教育模式沒有及時作出調整，逐漸淡出了主流音樂舞臺，漸漸偏離了群眾文化。在俄羅斯，手風琴藝術發(fā)展道路都是值得關注的，手風琴在蘇聯(lián)已成為名副其實的民間樂器。他們能將手風琴巧妙的融入本民族的藝術當中，并發(fā)揚光大，在流行音樂中，仍有手風琴的身影。手風琴在我國之所以逐漸淡化在大眾視野中，不是不合時尚，是沒有建立起群眾欣賞的渠道，大眾文化藝術中，很少在歌曲中融入手風琴，所以人們很難在舞臺演出、影視媒體、街頭巷尾見到它的身影。我們要從中找到一個吸引大眾的亮點，如在歌曲、舞蹈中加入手風琴獨奏。其獨奏的韻味、歌曲伴奏以及演奏現(xiàn)代音樂的便捷性和靈活性是其他樂器所不能比擬的。是一種非常適合大眾文化的藝術載體。

四、結語

手風琴以它獨特的音色、良好的便捷性、靈活性走過了輝煌的過去，也經歷了黯淡的發(fā)展過程。我們深刻認識到：手風琴的普及和教育需要大眾文化的土壤。讓手風琴更加貼近大眾生活，才能讓手風琴藝術重新煥發(fā)出新的生機。

[1]陳一鳴.手風琴手冊[M].上海：上海音樂出版社，2005.