《勃拉姆斯狂想曲》op.79 no.1鋼琴演奏探究

鄒 瑾

約翰奈斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms 1833.5.7 - 1897.4.3）是一位古典主義后期的德國作曲家。1833年出生于德國漢堡的市民家庭里，勃拉姆斯童年跟隨父親學(xué)習(xí)音樂，極富天賦的他在十幾歲時就能夠創(chuàng)作一些小型音樂作品。

在探討這首狂想曲的演奏問題之前，我們需要對作曲家的風(fēng)格、歷史背景和樂曲的結(jié)構(gòu)做一下簡單的了解，這些東西的掌握可以幫助我們在彈奏過程中更好地進(jìn)行二度創(chuàng)作并且不至于偏離作曲家本意太遠(yuǎn)。

勃拉姆斯少年師從戈賽爾、馬克遜學(xué)習(xí)鋼琴，之后又結(jié)交了匈牙利小提琴家約·阿希姆馬克遜和舒曼夫婦，尤其是與舒曼夫人克拉拉的友誼維持了四十年之久，這段深厚的友情不斷地給勃拉姆斯的音樂創(chuàng)作注入靈感與營養(yǎng)。他的音樂沉穩(wěn)厚實(shí)，集古典的嚴(yán)謹(jǐn)與浪漫的抒情與一身，很好的繼承了巴赫，貝多芬等人的德奧古典音樂傳統(tǒng)。

《狂想曲》op.79之一創(chuàng)作于1879年，是勃拉姆斯為摯友伊麗莎白所作。這部作品具有A—B—A的三部性特征，是勃拉姆斯最喜愛的創(chuàng)作形式，顯示了他對古典式作品均衡特點(diǎn)的秉承。

OP.79之一b小調(diào)狂想曲由四個部分組成，呈示部、中間部分、再現(xiàn)部和尾聲。作品超越了古典奏鳴曲規(guī)范，是雙主題的三部性結(jié)構(gòu)，同時具有復(fù)三部、奏鳴曲式的特征。呈示部由A、B、A三個樂段組成。A段（1-29小節(jié)）是一個類似再現(xiàn)單三的結(jié)構(gòu)，開始的“Agitato”說明了樂曲此部分的情緒是激動昂揚(yáng)地。B段（30-66小節(jié)）從d小調(diào)開始，安靜的情緒與A段的激進(jìn)形成了一個鮮明的對比。之后用A斷的主題發(fā)展，用左右手不斷模進(jìn)追逐的音型將樂曲推向一個小的高潮，再接A斷的再現(xiàn)（67-93小節(jié)）。再現(xiàn)結(jié)束后的中間部（94-128小節(jié)）分從B大調(diào)開始，以B段的材料展開發(fā)展下去，聲部飽滿，情緒富有幻想性，神圣安靜。緊接著再現(xiàn)呈示部，除了結(jié)尾處稍有變化外都是完全再現(xiàn)呈示部。最后的Coda（219-233小節(jié)）使用的還是B段的材料，主題一直保持在左手，使整個情緒逐漸平靜下來，黯然結(jié)束全曲。

樂曲A段聲部明確，織體豐富，主題在左右手之間交替出現(xiàn)，猶如千軍萬馬般。第1小節(jié)右手的八度加三連音的演奏音型正好符合了樂曲開始的“Agitato”。難點(diǎn)在于右手的三連音由3、4、5指來演奏，尤其是4、5指天生就比較弱，而整首樂曲以這個句子為動機(jī)出現(xiàn)了多次，所以將這組三連音彈清楚是非常重要也是比較難的。再在練習(xí)開始要注意慢練，因為前面有一個強(qiáng)奏的八度音，所以在彈奏這里的時候容易用上手臂的力量而讓聲音粘連不清晰，因此手臂和手腕的放松是非常關(guān)鍵的，能讓力量通暢常的從肩膀傳到指尖，用掌關(guān)節(jié)帶動手指彈奏。要求這三個手指平均、獨(dú)立、強(qiáng)化，充分利用手腕的松弛，手指第一關(guān)節(jié)要抓住琴鍵，聲音要有彈性，不要把聲音壓死。1-4小節(jié)聲部在右手，4小節(jié)之后聲部轉(zhuǎn)到左手，第5小節(jié)的左手彈奏方法如右手第1小節(jié)。11小節(jié)右手的大和弦力量要通到底，手腕要放松起到減震的作用聲音才會通透、集中。16-21小節(jié)左右手交叉彈奏的時候，左手的音樂不能斷，將每個旋律音彈清晰，不要將這些和弦時值彈得太短。同時事要掌握力度變化，兩個聲部要分開彈，學(xué)會用耳朵去聽每一個聲部才能夠?qū)哟螐棾鰜怼?2-29小節(jié)整體為弱，前面激昂的情緒漸漸平靜下來為B部做鋪墊，彈奏時要注意手指的觸鍵問題，指尖柔和而牢固的觸鍵，聲音沉靜而穩(wěn)重。四個聲部要有主次，突出最高的旋律聲部，中間兩個聲部要平均朦朧。不要因為弱而飄，琴鍵都要彈到底聲音才不會虛，要充分利用指肚去控制音量和音色。速度和節(jié)奏保持，不能因為漸弱而漸慢。

B部由pp開始，30-38小節(jié)右手的旋律層要彈奏清新、干凈，像初升的太陽般溫和。左手的伴奏起到平衡右手音樂的作用，中間聲部兩手銜接要自然，不可以將連線斷開。踏板踩得淺一些，換干凈。平靜的氣氛在38小節(jié)出減弱減慢結(jié)束。39小節(jié)突然出現(xiàn)三個強(qiáng)奏得和弦緊接著銜接A部的主題。彈奏這三個和弦的時候，手的任何部分都不能疲倦，手的關(guān)節(jié)要穩(wěn)安定，使出確實(shí)的力氣，指尖要有爆發(fā)力，手腕柔軟，每個和弦清晰明確并且平衡，將感覺透過手指傳到鍵盤上。隨后左手八度堅定而熱情，39-42小節(jié)的情緒像是突然間爆發(fā)的感情，注意踏板的運(yùn)用，不能讓聲音渾濁不清。情緒在43小節(jié)又突然收住，像是被壓抑住了。右手的旋律全部用和弦填滿，這是勃拉姆斯特有的作曲法之一。因此右手的3、4、5指要非常敏感的彈奏出旋律音，43-48小節(jié)整體是式漸強(qiáng)的，彈奏時要感覺有一種內(nèi)在的張力，不能表現(xiàn)的太過，像暗流涌動一般。在49小節(jié)又出現(xiàn)主題，以強(qiáng)奏的形式從高音區(qū)左右手互相追逐著瀑布般傾瀉而下，在53小節(jié)處又重新達(dá)到樂曲的一個小高潮，此處和弦密集，彈奏起來相當(dāng)困難，彈奏時雙手都要將身體的重量送入指尖，左手的八度音在琴鍵上來回大跳，要求手腕絕對的配合，右手在彈完一個和弦后，要立刻利用手腕和手臂的傾斜運(yùn)動將各手指敏捷的移到下一和弦的位置上。雙手的指尖要堅固，能夠支撐住手臂的力量。60-61小節(jié)一定要將力量推上去，必要時加上身體的重量。62-65小節(jié)為兩組快速音階，彈奏時手臂要做水平式的運(yùn)動以配合線條的方向性，這時的音樂正在熱情高漲時，要保持一貫的奔流般的運(yùn)動，大拇指要敏捷、平穩(wěn)的穿指，練習(xí)時要先慢速，注意聆聽自己的彈奏是否平均、流暢，等將每個音都彈實(shí)、彈清晰了再慢慢的加速度。

67-93小節(jié)是再現(xiàn)A部，在這里對于A部的再現(xiàn)起到了一個回歸的效果，雖然是回歸，但不要彈奏的與前面完全一致，可以根據(jù)自己的理解對樂句處理稍作變化。其中67-80小節(jié)與呈示部音型節(jié)奏都一致，彈奏方法一樣。80-87小節(jié)是本曲的難點(diǎn)，左手一定要清晰的彈出每個和弦的最高音，也就是旋律音，為第一個和弦是波音而中斷音樂的連貫性。在彈奏這個波音的和弦時，非常容易彈錯音，手腕要帶動手指迅速運(yùn)動，將和弦內(nèi)的每一個音都照顧到，不能漏音。83小節(jié)處的跳躍運(yùn)動，手掌即要堅實(shí)的支撐，又要將力量集中在手指尖上，手腕手臂放松“像飄浮在空中”一樣，輕巧的來回移動，手指第一關(guān)節(jié)挺住。八度跳音斷奏要整齊，利用手臂調(diào)節(jié)氣勢，速度要保持好。

94-128小節(jié)是樂曲的中間部分B1，平靜的圣詠般的情緒和前面形成了鮮明的對比。三個聲部的旋律線要清晰的浮現(xiàn)，將感情傾注在中聲部，右手小指的高音不能彈奏的很尖銳，要想象遠(yuǎn)處教堂的鐘聲，飄在中聲部上面。踏板又跟隨著和聲來踩，讓音色混合起來。注意樂段里面的連線，運(yùn)用非常從容的呼吸把樂句歌唱出來，可以用多種不同的觸鍵變化彈出明暗不同的音色來，手腕要以充分的柔軟彈得很圓滑，肩膀到指尖都要放松，使三部和聲平靜地流瀉出來。

129-220小節(jié)基本是完全再現(xiàn)呈示部的內(nèi)容，因此彈奏技巧如上。

221小節(jié)至最后是樂曲的尾聲，此段的主旋律在左手中聲部，左手要彈到底，拖住旋律，聲部的處理也要用心，不要漂浮，努力表現(xiàn)出柔和的境界。右手手指在運(yùn)動中要增加柔和感，水平的觸鍵以柔美為主。 手指要保持附著于鍵盤上的狀態(tài)，輕松地使指腹碰觸鍵盤那樣彈奏，觸鍵要留意，越來越輕，仿佛逐漸消失一般。

勃拉姆斯擅長交響式作品的創(chuàng)作，這部作品整體感覺上氣勢磅礴，音樂變化豐富，激情處猶如洪水壓倒之勢，靜謐處猶如春風(fēng)拂過，清新透明。作品中的旋律在橫向發(fā)展上，氣息悠長，深情嚴(yán)謹(jǐn)。在縱向的和聲分布上豐富厚重，層次分明，給人以飽滿圓潤之感。左右手的交叉節(jié)奏也隨處可見，使音樂靈活多變。他將古典主義與浪漫主義二者的融合起來，他所尋找的是一條回歸古典主義的道路，但這種回歸不是倒退，不是復(fù)古，而是在浪漫主義中重建古典的精神，并尋找新的東西加以整合，被稱作德國古典主義“最后一人”。