意動(dòng)神飛——淺析中國(guó)人物畫的意象造型觀

王 迪

中國(guó)人物畫的意象造型觀，突出人的主體意識(shí)，來(lái)源于具象，跨越具象的真實(shí)，極大發(fā)揚(yáng)水墨在審美意識(shí)中寫意抒懷的藝術(shù)精神。意象造型觀從具象中提取寫實(shí)之美，并主觀加以人文傳達(dá)，不僅可以展示中國(guó)藝術(shù)的主體優(yōu)勢(shì)，也可包容現(xiàn)代藝術(shù)的生機(jī)與活力。

中國(guó)畫是通過筆墨拆解重塑客觀物象的，這種意象傳達(dá)方式實(shí)踐于人物畫科，顯得比山水花鳥畫課更加困難，它是人物畫創(chuàng)作中的難題。二十世紀(jì)初，重“形”的教學(xué)新法使得大部分中國(guó)人物畫家重視對(duì)解剖和透視的研習(xí)，寫實(shí)的具象造型新法使中國(guó)人物畫，特別是以水墨為形式的寫實(shí)一路煥發(fā)生機(jī)。但隨著時(shí)間塵封，畫家對(duì)寫實(shí)的一味追求導(dǎo)致了對(duì)人物客觀造型上準(zhǔn)確度的斤斤計(jì)較，這種方式嚴(yán)重折損了國(guó)畫的筆墨意趣。中國(guó)畫傳統(tǒng)造型觀的虛擬性、平面性和結(jié)構(gòu)性的獨(dú)特面貌在人物畫中漸漸消退?！俄n熙載夜宴圖》（顧閎中）、《索句圖》（陳洪綬）、《群仙祝壽圖》（任伯年）等國(guó)寶級(jí)繪畫作品中的那種傳統(tǒng)人物畫造型特有的深厚審美意蘊(yùn)已難以再現(xiàn)。對(duì)優(yōu)秀民族藝術(shù)傳統(tǒng)的傳承和發(fā)揚(yáng)，是畫家必須思考的問題。

每個(gè)民族的文化藝術(shù)必然受到本民族哲學(xué)思想的引導(dǎo)。中國(guó)歷史悠久，春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期產(chǎn)生的儒家思想和道家思想成為中國(guó)文明的兩大主要思想體系，它們貫穿于中國(guó)哲學(xué)精神的始終。儒家、道家以及秦漢時(shí)期外來(lái)的佛教構(gòu)成了中華民族精神生活的基礎(chǔ)。在歷史長(zhǎng)河中，雖然它也有生長(zhǎng)和演變，但其中最重要、最基本的因素形成了中國(guó)人的“人性”特征，并且傳承至今，也成為中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)精神的基礎(chǔ)。儒家學(xué)說和道家學(xué)說都是抽象思維的結(jié)果，是完全精神化的觀念，這兩種思想學(xué)說走的都不是自然科學(xué)的道路。儒與道的互補(bǔ)，以及玄學(xué)和禪宗的共同滋養(yǎng)，形成了中國(guó)畫家的人文精神，追求“天人合一”的超然品質(zhì)。從而為中國(guó)繪畫藝術(shù)提供了超越時(shí)空的創(chuàng)造空間，形成了“超以象外”的獨(dú)特氣質(zhì)。這使我們?cè)谥袊?guó)繪畫中看到了更多對(duì)客觀物象的意象表述，其中強(qiáng)調(diào)了人和自然之間的和諧關(guān)系。所以中國(guó)畫從一開始就不是以描繪自然真實(shí)性為目的。畫家在對(duì)物象進(jìn)行描繪時(shí)，不完全追尋是否符合自然物象的“象”，中國(guó)畫中的“象”是用來(lái)載“意”的，可以說成是一種達(dá)“意”的形象符號(hào)。唐代張彥遠(yuǎn)曾論及：“夫象物必在于形似，性似必全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆?！笨梢姽糯漠嫾译m然重視對(duì)人物寫實(shí)技巧的研習(xí)，但更加重視人物表象下深遠(yuǎn)的精神內(nèi)涵，力求“以形寫神”達(dá)到“形神兼?zhèn)洹?。正因有這樣高深的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，才使畫家歷來(lái)沒有把對(duì)物象的描繪是否“寫實(shí)”當(dāng)成藝術(shù)創(chuàng)作的終極目標(biāo)，而把“寫實(shí)”作為一種造型手段來(lái)掌握，通過此種手段更好地完成對(duì)畫面人物精神的表述，對(duì)人物神氣的生動(dòng)傳達(dá)才是畫家真正的藝術(shù)追求。所以，簡(jiǎn)單地用寫實(shí)來(lái)表述中國(guó)人物畫中的造型方式是不夠完全的，“意象”的人物造型方式更具深度和廣度。

意象，既包括了畫家藝術(shù)感受的主體，又包容了真實(shí)存在的客體。在主客體之間，留給我們藝術(shù)思維和實(shí)踐探索的廣闊空間。按照造型藝術(shù)的視覺形態(tài)去分類，當(dāng)代繪畫可大致歸類為具象、抽象和意象三種類型。我們關(guān)注“意象”，首先是重視寫生，增強(qiáng)藝術(shù)直覺和感性，摒棄閉門杜撰，保持與現(xiàn)代生活的緊密聯(lián)系角度而涉足的；同時(shí)也有別于具象和抽象。“意象”是傳統(tǒng)美學(xué)傳承下來(lái)的藝術(shù)觀念，它強(qiáng)調(diào)師造化、法心源；突出主觀意想和“遷想妙得”；遺形得意、得意忘象等審美主張，廣泛傳承了民族藝術(shù)的特性和精華。

意象，從造型方式上理解，既可寫實(shí)，也可寫意。寫實(shí)，長(zhǎng)于宏大敘事，重視客觀，能深刻揭示客觀事物的本質(zhì)。但囿于生宣和水墨的特性，“立體塑造”不是它的長(zhǎng)處，刻意求真求像，往往令畫面形象僵滯、刻板，失去了寶貴的寫意神韻。所以畫家要把客觀中的人物形象在頭腦中過濾，用筆墨重新排解，重新造像。人物畫，需要把握其“度”，萬(wàn)不能越形大寫，造成千人一面，浮皮潦草。意象造型的達(dá)求境界是成就神韻美和寫實(shí)美的兼容一體。

在國(guó)畫創(chuàng)作中我頗有感觸，當(dāng)你面對(duì)要刻畫的人物是，最怕只看個(gè)表面而不用心去琢磨。哪怕只是寫生，也要在心中對(duì)人物有個(gè)立意再動(dòng)筆，不可跟從人物的外形盲目走筆。中國(guó)畫材料的特性決定它不是成就寫實(shí)的高明之選，面對(duì)復(fù)雜的人物形象，要有刪繁就簡(jiǎn)，無(wú)中生有的能力。如在繪畫中遇到人物形象和服裝瑣碎雜亂，就要統(tǒng)整為適于發(fā)筆的點(diǎn)線；遇到不易于畫面表現(xiàn)的色彩，大可消除重建，甚至顛倒黑白。誰(shuí)能確定古代的高士都穿白袍呢？是畫家意到神現(xiàn)的表達(dá)罷了。

國(guó)畫與西畫相比顯得逸筆寥寥，正因如此，人物畫最忌亂寫，筆下人物無(wú)骨無(wú)神最是畫家的敗筆，要求畫家有扎實(shí)的刻畫能力。觀賞南宋畫家梁楷的寫意人物畫，令人懾服。其中《太白行吟圖》是他最重要的作品之一，此畫雖寥寥數(shù)筆，卻生動(dòng)捕捉了浪漫詩(shī)人飛揚(yáng)跋扈的神態(tài)。畫家對(duì)線條的流暢抒寫和墨暈的巧妙運(yùn)用，使一位“新詩(shī)成后自長(zhǎng)吟”的詩(shī)人形態(tài)，在筆墨的揚(yáng)灑之間淋漓地展現(xiàn)在觀者眼前。他對(duì)詩(shī)人發(fā)髻、髭須和眼神的揮灑之妙，足以讓觀者在畫家飄逸的筆墨中看到他慘淡經(jīng)營(yíng)的苦心。更令人稱奇的是，梁楷把“太白行吟”的動(dòng)態(tài)傳達(dá)得十分充沛。筆者認(rèn)為其要訣在于，畫家在畫中詩(shī)人鞋子處的用墨有著濃淡的微妙變化，這使觀者感到詩(shī)人前行的動(dòng)勢(shì)，再加上畫家用筆的方向和對(duì)詩(shī)人長(zhǎng)袍垂拂曳引的描繪，都暗示了動(dòng)態(tài)的進(jìn)行。一幅只靠墨色渲染和筆力揮灑的人物畫能如此精練地把人物和詩(shī)情表現(xiàn)得惟妙惟肖、栩栩如生，令人驚嘆！畫家對(duì)物象和境界的描繪真是達(dá)到了神契無(wú)間的高超境界。梁楷的另一幅代表作《潑墨仙人》，是畫史上空前的潑墨大寫意作品。它以全新的面貌、全新的手法和觀念，區(qū)別于已往一切工細(xì)無(wú)遺的重彩描寫，開辟了繪畫史的新生面，梁楷用水墨在宣紙上最好的詮釋了人物畫寫意之風(fēng)骨。

造型觀是思維方式的體現(xiàn)，意象造型觀是人文意志和事物自然形態(tài)的統(tǒng)一，是主觀思想作用下客觀事物的人化，它要求畫家在感知客觀事物時(shí)，以情感邏輯做出審美判斷；同時(shí)，畫家在感知客觀事物的過程中反視自身，升華自己的精神世界。國(guó)畫滋養(yǎng)好人品好心境，好人品好心境成就好國(guó)畫，相輔相成，奇妙無(wú)窮。 無(wú)論是現(xiàn)在還是將來(lái)，我們對(duì)于中國(guó)水墨寫意的藝術(shù)形式在傳達(dá)民族精神方面，以及長(zhǎng)期所形成的獨(dú)特藝術(shù)個(gè)性和基本規(guī)范，是不能舍棄的。當(dāng)然，筆墨技法的傳承和使用不會(huì)一成不變，它需要借鑒吸收、兼容并蓄，更需要自身的蛻變與長(zhǎng)足發(fā)展。古時(shí)的人物面貌和他們寬衣大袍的服飾特點(diǎn)非用線則不足以表達(dá)，但這一套傳統(tǒng)技法已經(jīng)不再適合對(duì)當(dāng)代人、當(dāng)代社會(huì)生活狀態(tài)的描繪。對(duì)傳統(tǒng)筆墨技法盲目地進(jìn)行“拿來(lái)主義”是只會(huì)束縛中國(guó)畫良性發(fā)展的進(jìn)程。

人物畫作為最能深切反映時(shí)代生活的畫種之一，面臨著如何表現(xiàn)都市生活、都市人物、都市人情感等新的研究課題。時(shí)代的變遷，使繪畫語(yǔ)言趨向表現(xiàn)、象征、甚至抽象的觀念化轉(zhuǎn)變。物畫家大膽拓展國(guó)畫語(yǔ)言的表現(xiàn)形式，他們拓展了筆墨語(yǔ)言，用筆墨對(duì)具象造型進(jìn)行了多種方式的解讀，分別從色彩構(gòu)成，沒骨水墨渲染，單色水墨塑造等多個(gè)方面進(jìn)行了實(shí)踐和探索。任何藝術(shù)形式要想常青不衰，必須與時(shí)代脈搏同步，與時(shí)代精神相融。中國(guó)畫發(fā)展至現(xiàn)代，對(duì)新觀念、新材料、新語(yǔ)言的吸納都是歷史的必然。藝術(shù)規(guī)律自身涵蓋著廣泛的包容性，百花齊放標(biāo)志著藝術(shù)民主和藝術(shù)繁榮?？墒?，絕不能放棄傳承和研究中國(guó)畫特有的藝術(shù)精髓。

中國(guó)人物畫的意象造型觀，突出人的主體意識(shí)，來(lái)源于具象，跨越具象的真實(shí)。發(fā)揚(yáng)水墨在審美意識(shí)中寫意抒懷的藝術(shù)精神，從具象現(xiàn)實(shí)中提取寫實(shí)之美，融入古典神韻，是對(duì)人物造型精神性的宏觀把握。“意象”范圍廣，容量大，具有廣泛的包容性和廣闊的探索空間，它不僅可以展示中國(guó)藝術(shù)自身的主體優(yōu)勢(shì)，也可以包容現(xiàn)代藝術(shù)的生機(jī)與活力，是華夏藝術(shù)歷經(jīng)千年沉淀下來(lái)的智慧結(jié)晶。

楊大年.中國(guó)歷代畫論采英［M］.河南人民出版社，1984.