自娛性舞蹈與表演性舞蹈的比較

□高 巖

隨著時代的進步，人們的生活水平也在日新月異的提高著，我們對文化生活的要求也在改變著，更多的人涌進了劇場去觀看舞蹈演出，因此對于舞臺上舞蹈的要求就更高、更強烈了。人們不止?jié)M足于欣賞原生態(tài)的舞蹈，更多的是要看到極具表演性、觀賞性的舞蹈。民間舞蹈作為人與藝術接觸的主要途徑，必須堅持“海納百川，有容乃大”的宗旨，做到與人民的生活休戚相關，與時代緊密相連，這樣的民間舞蹈才會更有看頭，更符合現(xiàn)代人的欣賞水平。

一、聯(lián)系

一般來講，表演性民間舞蹈是從自娛性民間舞蹈加工過來的，而聯(lián)系它們之間的紐帶就是不變的動律。從本質上講，民間舞蹈的風格，一般重點體現(xiàn)在節(jié)奏的處理上。不同的民族，都有著自己獨特的節(jié)奏類型。比如維族“賽乃姆”、“多朗”的切分節(jié)奏、朝鮮族“古格里長短”、“他令長短”的12／8拍節(jié)奏等。各個民族各自獨特的節(jié)奏類型，體現(xiàn)了在時空處理上的一種集體無意識，是該民族審美選擇的一種集中體現(xiàn)。通常情況，表演性舞蹈，都繼承了自娛性舞蹈的這種民族特質，雖然在將其舞臺化時，對動作進行了適當?shù)囊?guī)范、夸張和變形，但總體來講，動作連貫起來后的節(jié)奏處理，依然是遵循著該民族特有的節(jié)奏型的。

反過來看，表演性舞蹈，又會在某種程度上影響當?shù)刈詩市晕璧傅陌l(fā)展，它加入了編導許多個性化的創(chuàng)作，而這些創(chuàng)作，又是編導對該民族長期生活考察所得的智慧結晶，是編導眼中的該民族的文化生活。所以，如果編導能夠很好地把握這種民族心理特質，并用自己的舞蹈語匯創(chuàng)造性地對其進行解釋時，很可能會得到該民族人民廣泛的認可，從而將編導的創(chuàng)新動作匯入當?shù)氐淖詩市晕璧钢小＿@樣，該地區(qū)的自娛性舞蹈就得到了豐富和發(fā)展。自娛性舞蹈為表演性舞蹈提供養(yǎng)料，表演性舞蹈反過來又能動地促進自娛性舞蹈的發(fā)展，這樣就構成了一個舞蹈生態(tài)的良性循環(huán)。

二、區(qū)別

如果用一句話來概括動作上的變化，或許說“動作的審美性增強”會比較合適。因為這是“自娛”和“表演”之根本目的的區(qū)別，也是從“自娛”脫胎到“表演”所必須經過的道路。具體來講，應該包括以下兩點：

1、動作的重復性減弱

在民間的自娛性舞蹈中，一個舞蹈動作通常是要重復很多次的，有的時候一個舞蹈甚至就只有這一個動作，從頭跳到尾。但是，人們不會不耐煩，反而樂此不疲。這是由于民間舞蹈一般是在特殊的日子、特殊的場合跳，而且許許多多人聚在一起跳，自己又身處其中，所以就造成了一種十分特殊的、與平日生活不同的精神狀態(tài)和獨特的氛圍——舞蹈的氛圍。另外，民間舞者多為業(yè)余或半專業(yè)，動作的難度不會太大。如果是所有百姓一起跳，那么動作就更不能超出沒有經過專業(yè)訓練的人的身體所能達到的程度。同時，重復往往也意味著強調，在動作的不斷重復中，人民加深了對自我民族的認識。這些或許就是人們循環(huán)往復、不知疲倦地舞蹈的原因。然而，搬上舞臺進行表演時，情況就不一樣了。觀眾對于舞蹈不僅限于精神領域的參與，這就要求舞蹈不能再單一地重復一個動作。美感通常來源于新鮮感，所以在把舞蹈交給觀眾欣賞時，動作的多樣性就不能不成為一個重要的考慮因素了。于是，在加工的過程中，產生了對原動作各種各樣的變形，包括幅度上的和節(jié)奏上的。在變化的過程中，體現(xiàn)了從一個中心元素進行發(fā)展變化的意味，這一中心元素即所謂“主題動作”。這樣觀眾在欣賞時，既不覺得單一乏味，又不會因為過多的新鮮感而造成陌生感，無法體驗舞蹈的審美感受。

2、動作本身的變化

民間自娛性舞蹈不僅動作不是很多，也沒有對每個動作進行十分具體的規(guī)范，在這里，沒有那么多規(guī)范性的東西，人們是很隨意的。所以大家在一起跳舞時，每個人就或多或少的會帶上自己的動作習慣和痕跡，這也就造成了統(tǒng)一性中的多樣性。而且，民間藝人的想象力是無比豐富的，他們對這些基本的動作都有著十分個人化的、不同程度的發(fā)展和創(chuàng)新，從而民間舞蹈才能更加具有穩(wěn)固的持久性和鮮活的生命力。在以自娛性為主要目的的民間舞中，自我娛樂是首要的目的，美不美次之：但是變成表演性舞蹈時，我們就會更加注重動作的審美性，因為它是要跳給別人看的，要滿足觀眾的審美需求。在民間，留有每個人習慣的動作不一定都是美的，再加上它的“不統(tǒng)一”，就決定了在加工成舞臺表演藝術時，編導們要對動作進行適當?shù)母淖儭?/p>

首先，從碎到整的規(guī)范性整理。對群眾的這種“隨意性”進行規(guī)范。一個動作，比如孔雀展翅，讓十個人來做，他們中間可能有的人手高一點，有的人腳遠一點，姿勢并不十分一致，那么就要從中選出“最好看的”作為這個動作的舞臺做法。其次，延長、放大的夸張?zhí)幚?。這是對動作的進一步視覺化的處理。民間自娛舞蹈的動作，一般多少都會受一些場地的限制。而且在民間，舞者的表演與觀眾的距離是很近的，所以動作的幅度往往都不是很大。然而，到了舞臺上，觀眾與舞者有了“藝術與生活之間的距離”，動作必須要放大，觀眾才能看得更清楚。