2010京滬古典音樂演出盤點(diǎn)

唐若甫

歌劇作為古典音樂各種演出中最為昂貴的體裁，國家大劇院當(dāng)仁不讓在歌劇演出場次和自主制作數(shù)量占頭把交椅上，只是選曲和用人還是相當(dāng)保守中庸

2010年是國際樂壇紀(jì)念肖邦、舒曼、門德爾松和馬勒的一年。由于肖邦的音樂人生傳奇在國內(nèi)傳播較早，加之國人熱衷的同名鋼琴比賽，肖邦在2010年京滬全年的演出市場上占有舉足輕重的分量。此外，歌劇和巴洛克音樂也是去年古典音樂演出界的主線和亮點(diǎn)。

而過去一年的歌劇演出無論從數(shù)量、質(zhì)量，還是多樣性及宣傳力度上，都創(chuàng)近十年之最。

歌劇逞主角《塞魅麗》開啟情色先河

2010年是上海世博年，上海全年在常規(guī)演出場所的古典音樂演出數(shù)量達(dá)到近400場，而分散在世博場館及世博演藝中心的音樂會更達(dá)到千余場。這其中最令人矚目的焦點(diǎn)無疑是上海東方藝術(shù)中心的“世博交響樂”系列，以及上海大劇院推出的瓦格納的《尼伯龍根的指環(huán)》。《指環(huán)》全集歌劇共四部，由科隆歌劇院原班人馬浩浩蕩蕩三百余人帶來的導(dǎo)演羅伯特·卡森十年前的原味制作。這四部成套的歌劇需耗時(shí)14小時(shí)，分四天演完，一直被全球各地的劇院當(dāng)作里程碑，因此引進(jìn)國內(nèi)，除了音樂上的意味，已經(jīng)具有十足的新聞價(jià)值。雖然《指環(huán)》全集的中國大陸首演由北京國際音樂節(jié)在2005年占得先機(jī)，但上海此番的演出連演兩輪，加之強(qiáng)勁的歌唱家、卡森才氣逼人的制作和指揮家馬庫斯·史坦茲的出色詮釋，無疑是2010年全年舞臺上的瑰寶。

雖然北京音樂會主辦方并未引進(jìn)這部歌劇，但科隆歌劇院還是在國家大劇院上演了莫扎特的《唐璜》，不過自然無法掀起像《指環(huán)》那樣大的社會效應(yīng)。

國家大劇院在2009年接連推出數(shù)部委約歌劇新作，在2010年則將重點(diǎn)放在了聯(lián)合制作、自主制作和進(jìn)口制作上，推出《茶花女》《葉甫根尼·奧涅金》《蝴蝶夫人》和《費(fèi)加羅的婚禮》等。洛林·馬澤爾指揮的《茶花女》中舞臺上的落地鏡和2009年就上演的馬奈劇院版《塞魅麗》如出一轍，似有借鑒之嫌。

作為中國第一家擁有自主歌劇制作團(tuán)隊(duì)、自主樂團(tuán)及合唱團(tuán)以及自主演出場地的綜合性演出機(jī)構(gòu)，國家大劇院實(shí)現(xiàn)了幾代音樂家和聽眾的夢想，且財(cái)力雄厚，占盡天時(shí)地利。歌劇是古典音樂各種演出中最為昂貴的體裁，國家大劇院當(dāng)仁不讓在歌劇演出場次和自主制作數(shù)量占頭把交椅，只是選曲和用人還是相當(dāng)保守中庸。

不過筆者以為，2010年北京歌劇演出的登峰造極之作非亨德爾《塞魅麗》莫屬，由比利時(shí)皇家馬奈劇院制作，張洹導(dǎo)演。這部借希臘神話揭肉欲本質(zhì)的巴洛克三幕歌劇在張洹大膽露骨的演繹下開啟了國內(nèi)歌劇情色制作之先鋒。

藉由僅演一場的《塞魅麗》的爆發(fā)力，西方媒體對近年來中國歌劇創(chuàng)作、制作和演出的崛起作了大量關(guān)注和不少報(bào)道。其中《紐約時(shí)報(bào)》《國際先驅(qū)論壇報(bào)》《衛(wèi)報(bào)》等西方主流英文媒體均有選材客觀、評價(jià)公正的觀察文章問世，包括Andrew Moravscik的《去東方吧，年輕的歌唱家》、Sheila Melvin的《中西合璧話歌劇》《歌劇在中國的崛起》、Andrew Jacobs的《欲望歌劇審查記》等。《塞魅麗》是去年北京國際音樂節(jié)推出的三部歌劇之一。另兩部分別是聯(lián)合委約加之聯(lián)合制作的周龍《白蛇傳》和獨(dú)家委約加之自主制作的葉小鋼的《詠別》。筆者認(rèn)為《詠別》無論情節(jié)還是音樂都過于拖沓繁冗，不妨考慮刪減為獨(dú)幕歌劇。

除此之外，中國國家交響樂團(tuán)在北京音樂廳推出的音樂會版歌劇《莎樂美》由李心草指揮。其中演唱施洗約翰的男中音孫礫表現(xiàn)突出，風(fēng)頭壓過幾位從國外邀請的歌唱家。在京滬穗三地上演的萊哈爾的《風(fēng)流寡婦》則總算讓人見到了久違的輕歌劇，曲終火爆的大腿舞告訴人們聽歌劇并不一定是件正襟危坐的嚴(yán)肅事。

形形色色的肖邦

1945年的好萊塢電影《一曲難忘》讓肖邦成為國人心中的大眾偶像。2010年肖邦誕辰二百周年，京滬舞臺上呈現(xiàn)出各色各樣的紀(jì)念演出，其中占據(jù)主流的無疑是音樂會。國家大劇院雄心勃勃地推出14位鋼琴家演奏的15場肖邦專場音樂會，名家薈萃。北京國際音樂節(jié)則有郎朗、李云迪和陳薩三位的獨(dú)奏音樂會撐臺。中山音樂堂另辟蹊徑，繼續(xù)前兩年成功系列，以“完全肖邦”組成的5場音樂會，其中一場貢獻(xiàn)給肖邦的大提琴室內(nèi)樂作品，奪人眼球。事實(shí)上中山音樂堂目前是國內(nèi)定位最為精準(zhǔn)的音樂廳，以獨(dú)奏、室內(nèi)樂和早期音樂為旗艦，輔以暑假期間的大師班和普及音樂會，主次分明，難能可貴。

常規(guī)音樂會以外的紀(jì)念活動是想象力和原創(chuàng)力的體現(xiàn)。國家話劇院推出王曉鷹執(zhí)導(dǎo)的話劇《肖邦》，以作曲家人生經(jīng)歷為藍(lán)本，輔以鋼琴家演出，也成為一些其他多媒體音樂會的楷模?！跋嗉s北京”中由波蘭三支團(tuán)體帶來的“多面肖邦”，音樂會以合唱、民間音樂和爵士的方式展現(xiàn)偉大音樂的靈感再生力和靈感源泉。

在上海，由以鋼琴家宋思衡為主角的團(tuán)隊(duì)打造多媒體音樂劇《肖邦·愛》以CG動畫視頻、話劇和音樂會結(jié)合的形式，開創(chuàng)出一種既叫好、又賣座的跨界理念，重新定義了音樂會的概念。肖邦自然也是世博期間波蘭館的重頭戲。在上海中山公園的肖邦雕像旁，則有一張坐上去就會自動播放肖邦音樂的長凳，被冠以“花園中的肖邦”的行為藝術(shù)。

可惜除了肖邦之外，并沒有創(chuàng)新的舒曼和門德爾松紀(jì)念活動。而馬勒的影響力將在2011年達(dá)到高峰，因?yàn)槿ツ晔邱R勒誕辰150周年，今年則是馬勒逝世100周年。即使不逢紀(jì)念，馬勒的熱度，從未消退過。

滿城盡吹古樂風(fēng)

2010年10月22日，來自加拿大的泰菲宴樂巴洛克樂團(tuán)在中山音樂堂舉行了一場饒有趣味的主題音樂會。這場題為“伽利略計(jì)劃”的音樂會以伽利略發(fā)明望遠(yuǎn)鏡400周年為契機(jī)，曲目包括維瓦爾第、巴赫、亨德爾以及天文學(xué)家伽利略的父親文森佐·伽利略等巴洛克時(shí)期作曲大師們的杰作。

如果說中國的古天象觀察還尚與同時(shí)期的歐洲天文學(xué)科學(xué)齊頭并進(jìn)的話，那這場音樂會所演奏的音樂卻對國人較為陌生。雖然鋼琴早在17世紀(jì)就傳入中國，同時(shí)代的西洋音樂也在300年前駐扎清朝宮廷，但礙于中國人的審美情趣和音樂傳播不易，歷朝都沒有誕生像郎世寧那樣在中國大力推廣洋學(xué)的音樂人才。自17世紀(jì)盛行西方的巴洛克音樂，甚至是更早的文藝復(fù)興時(shí)期音樂，并沒有像其他商貿(mào)產(chǎn)品那樣在中國流傳開來。如果把中國最古老的交響樂團(tuán)定義為擁有130年歷史的上海交響樂團(tuán)，那中國的西方音樂歷史是從浪漫主義晚期，也就是勃拉姆斯、馬勒、拉威爾、瓦格納等人所代表的時(shí)代向后并行。這種斷代發(fā)展造成的局面，就是在我國古典音樂演出和教學(xué)中，維也納古典樂派和浪漫主義大行其道，現(xiàn)當(dāng)代音樂隨著一大批中國當(dāng)代作曲家的涌現(xiàn)而備受關(guān)注。以巴洛克為鼎盛的早期音樂，則幾乎一片空白。

早期音樂在大陸的發(fā)芽，還是最近的事。2002年在第三屆北京國際音樂節(jié)上，比利時(shí)維奧爾琴（古大提琴，和現(xiàn)代大提琴最大的區(qū)別是沒有立柱，需要演奏者夾緊雙腿）演奏大師庫伊肯及其合奏團(tuán)在北京首次登臺亮相，后巡演上海。這很可能大眾印象中最早的現(xiàn)場早期音樂體驗(yàn)。2002年的這一開山鼻祖式的古樂演出，在時(shí)任《愛樂》雜志主編劉雪楓的大力宣傳下，掀起了一股民間巴洛克旋風(fēng)。

但巴洛克音樂真正得到演出商注意，還是近幾年的事情。

2005年后，意大利音樂家合奏團(tuán)I Musici數(shù)次來華訪問。而近兩年，這股旋風(fēng)越刮越猛。僅2010年，就有德國阿塔里帕古樂團(tuán)、法國斯特拉迪瓦里古樂團(tuán)、法國巴洛克古樂團(tuán)（Le Concert Spirituel）、科隆古樂團(tuán)、法國繁盛藝術(shù)古樂團(tuán)、泰菲宴樂巴洛克樂團(tuán)、歐洲嘉蘭樂團(tuán)、庫伊肯及其樂團(tuán)等相繼造訪。為契合這一潮流，去年的北京國際音樂節(jié)便將主題定為“從巴洛克到現(xiàn)當(dāng)代音樂”，順?biāo)浦邸?/p>

然而與其他音樂相比，早期音樂的亮點(diǎn)全由國外藝術(shù)家擔(dān)綱主角。雖然國內(nèi)已經(jīng)擁有早期音樂死忠卻分散的聽眾群，但本土的早期音樂演奏家和演奏團(tuán)體依舊為零，僅有幾位在學(xué)院從事教學(xué)的教授兼職承擔(dān)起在舞臺上普及早期音樂的重任。在去年北京國際音樂節(jié)期間，霍格伍德與廣州交響樂團(tuán)的合作可能成為國際古樂大師與中國本土樂團(tuán)及藝術(shù)家合作創(chuàng)下的先例。

獨(dú)立制作打開縫隙

京滬演出的一些獨(dú)立制作使得演出市場精彩紛呈。相較于大型制作，獨(dú)立制作的音樂活動就如獨(dú)立電影制片，不拘泥于形式和政績，往往能不加修飾突出音樂的率真和藝術(shù)家的天性。回國近五年的意大利文化騎士勛章獲得者、男低音欒峰今年在中央民族樂團(tuán)開啟了“綻放美麗人聲”系列音樂會。在國內(nèi)由俄羅斯學(xué)派牢牢把持的聲樂教學(xué)界，欒峰以意大利正統(tǒng)學(xué)派結(jié)合教學(xué)和舞臺經(jīng)驗(yàn)，推出這一系列，旨在給優(yōu)秀的青年歌唱家登臺機(jī)會。

另一方面，獨(dú)立制作在嘗試跨界的實(shí)驗(yàn)。中央音樂學(xué)院的侯樂天在今年兩度推出《音樂喜劇》，屬于音樂與喜劇的結(jié)合，穿插演奏、演唱、相聲和小品，已經(jīng)很難界定其體裁和分類，屬于全新產(chǎn)物。制作者希望以此輕松幽默的方式向大眾展現(xiàn)古典音樂。媒體以“周立波與中國愛樂樂團(tuán)演出的換代產(chǎn)品”來形容《音樂喜劇》，不過筆者覺得這更是源自Florence Foster Jenkins《人聲的輝煌》一般的“推心置腹的惡搞”，如果實(shí)在沒有可笑之處，唯剩演員搞笑時(shí)的真誠往往更能打動聽眾。

歌劇導(dǎo)演李衛(wèi)在北京東城區(qū)文化館打造的“北京國際喜歌劇演出季”，在筆者看來是獨(dú)立制作的制高點(diǎn)，也是李衛(wèi)過去6年來在國內(nèi)的歌劇導(dǎo)演生涯摸索的終極成果。藉由《費(fèi)加羅的婚禮》《塞維利亞的理發(fā)師》《風(fēng)流寡婦》，李衛(wèi)確立了自己在國內(nèi)與盧景文平起平坐的歌劇導(dǎo)演的地位。

“演出季”中上演了《費(fèi)加羅的婚禮》《塞維利亞的理發(fā)師》和《女仆當(dāng)家》三部李衛(wèi)的當(dāng)家劇目，創(chuàng)立了在國內(nèi)有規(guī)律上演輕歌劇的范例。只是，身為上海歌劇院導(dǎo)演和上海東方藝術(shù)中心總監(jiān)助理的李衛(wèi)，2007年在滬獨(dú)立創(chuàng)建梅菲斯托歌劇團(tuán)，卻最終在北京的東城區(qū)安營扎寨，實(shí)現(xiàn)了理想。偌大的上海，就容不下一個(gè)執(zhí)著的夢想嗎？★

（作者為厘米網(wǎng)總監(jiān)）