致力于油畫本土化探索的青年藝術(shù)家——崔多

于顯達(dá)

崔多是一位知識(shí)面寬廣，藝術(shù)視野開闊，藝術(shù)思維活躍，具有探索精神的青年油畫家。近年來(lái)，他的油畫作品《大山水系列》組畫，《猶太人在哈爾濱》組畫，以及近來(lái)所作闊筆油畫寫生作品，引起油畫界廣泛關(guān)注和贊譽(yù)，使其在油畫界嶄露頭角。

中國(guó)油畫作品為舶來(lái)品，自傳入中國(guó)起，中國(guó)油畫界的有識(shí)之士便開始致力于油畫的民族化、本土化，這個(gè)過(guò)程到了二十世紀(jì)九十年代出現(xiàn)了一個(gè)更多地關(guān)注當(dāng)下人文狀態(tài)并融入中國(guó)傳統(tǒng)文化精神的趨勢(shì)，崔多的《大山水系列》組畫的創(chuàng)作是屬于這個(gè)層面的藝術(shù)探索。無(wú)疑這是一個(gè)相當(dāng)難的課題，因?yàn)橹形魑幕?、中西藝術(shù)是兩種截然不同的思想體系與藝術(shù)體系，各有自己根深蒂固的思維方式與表達(dá)方式。因此，他在這組作品中自覺(jué)地也是艱難地轉(zhuǎn)換了文化觀照的視角。追求具有東方文化精神的藝術(shù)境界，嘗試用西方的油畫材料表達(dá)東方的文化內(nèi)涵，力圖在東西方兩種文化差異中，在油畫語(yǔ)言與水墨語(yǔ)言的差別中，在宣紙與畫布的性能不同中尋找著契合點(diǎn)。為此，他認(rèn)真學(xué)習(xí)儒、道、釋哲學(xué)、美學(xué)思想，領(lǐng)會(huì)東方文化精神，研究中國(guó)傳統(tǒng)山水畫經(jīng)典作品，諸如范寬、李成、董其昌、龔貿(mào)等大師的作品，也研究西方現(xiàn)代藝術(shù)大師的作品，在德·庫(kù)寧、德爾奧、波洛克、巴爾蒂斯的作品中吸取可資借鑒的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)。與此同時(shí)，他也研究同時(shí)代人在油畫本土化實(shí)踐過(guò)程中的得與失。因此，這不僅僅是藝術(shù)思想、文化精神的轉(zhuǎn)變，也是作品形象、圖式、語(yǔ)言等視覺(jué)形式的轉(zhuǎn)變。但是，不管怎樣變化，他的這組畫首先是油畫，不能轉(zhuǎn)換成用油畫材料畫的山水畫。在這個(gè)基礎(chǔ)上他在這套組畫中進(jìn)行了卓有成效的探索，在境界上追求渾茫、混沌、模糊、神秘的意境；在形象上有著介于具象與抽象之間大象無(wú)形的意象；在畫面圖式上借鑒中國(guó)傳統(tǒng)山水樣式加以簡(jiǎn)化并融入自己的創(chuàng)造，在色彩上吸收中國(guó)傳統(tǒng)文化的淡、素、樸的審美趣味，把顏色定在簡(jiǎn)單的幾種色調(diào)上，拋開光線，強(qiáng)調(diào)色彩明度的強(qiáng)弱對(duì)比，但是還保持色彩的冷暖關(guān)系，特別是大的色塊之間的關(guān)系。畫面的顏色也偶而出現(xiàn)一些光斑，以打破色彩的單調(diào)，出現(xiàn)了一些靈動(dòng)的效果，在工具材料上，除了使用各種材質(zhì)的筆之外，刮刀、刷子、抹布也是他經(jīng)常使用的工具，顏料適當(dāng)用些丙烯、墨汁、水彩甚至鞋油；有時(shí)也做些肌理，肌理的制作有時(shí)借鑒山水皴法的走向；在技法上對(duì)古典油畫的坦培技術(shù)和中國(guó)畫的潑彩與平染進(jìn)行了研究并加以運(yùn)用；在具體制作過(guò)程中干濕并用，采用揉、擦、潑、罩、染等手法，注重筆觸肌理、色面的厚薄、含與露，以此來(lái)傳達(dá)意境，把畫面控制在混沌、渾茫、模糊、神秘的視覺(jué)效果里面。崔多在作品制作過(guò)程中很少畫小稿，而是摸著石頭過(guò)河，隨機(jī)生發(fā)，追求畫面自然天成的靈動(dòng)性。

我在這有限的文字里不厭其煩地介紹這個(gè)過(guò)程，強(qiáng)調(diào)的是他的藝術(shù)探索既注意東方文化精神、藝術(shù)境的追求，又注意形式語(yǔ)言，油畫技術(shù)層面的轉(zhuǎn)換，注重把精神層面的東西落實(shí)到畫面視覺(jué)因素當(dāng)中，把“道”與“技”結(jié)合起來(lái)。這使他的探索避免了停留在形式層面的浮淺和停留在觀念層面的空泛，保證了他油畫本土化探索的成功。

我們的油畫創(chuàng)作需用一批像崔多這樣有思想、有學(xué)養(yǎng)、有能力，富于探索與創(chuàng)新精神的青年藝術(shù)家，中國(guó)油畫藝術(shù)的本土化寄希望于他們身上。